六年级美术教案

时间:2023-03-03 08:18:46 美术教案 我要投稿

六年级美术教案

  作为一名为他人授业解惑的教育工作者,时常要开展教案准备工作,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写呢?以下是小编帮大家整理的六年级美术教案,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

六年级美术教案

六年级美术教案1

  一、指导思想

  根据教材要求,本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

  二、学生情况分析:

  六年级学生们的美术基础不相同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力,已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去,并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导,进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。

  不足之处:

  1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇,对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动,但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。

  2、部分学生上课缺少兴趣,作业完成男生较差。

  三、全册教材分析:

  本册教材共19课,选修课2节。其中造型·表现14节,设计应用2节,欣赏评述3节,综合探索2节,教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级,总体是块状的,尽管内容从1—6年级也有递进,但很难截然分清。有的内容在四年级出现,在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点,把握教学深浅。因为是六年级,所以内容越来越广,难度越来越大,对教师的教学也提出了较高的要求,没有充分的备课是上不好六年级的课的。

  四、教学目标:

  1、造型·表现

  运用形、色、机理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

  2、设计·应用

  运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  3、欣赏·评述

  欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方法,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  4、综合·探索

  结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策

  划、制作、表演与展示,体会美术与环境传统文化的关系。

  四、教学措施:

  1、认真备课,认真上课。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。

  2、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

  3、做到深入钻研教材,抓基础,抓课前准备。制作好范画,手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

  4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生,找出学习不好的原因,有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛,使他们得到更大的提高。

  5、跟班主任联系配合,端正部分学生,特别是部分男生对美术课的态度和认识。

  6、利用欣赏、复习、直观教学等手段,弥补学生的知识缺陷和想象力,激发学生对美术的兴趣。

  五、课题研究及措施

  课题:如何丰富学生的想象力措施:

  1、用生动有趣的.语言作引导,丰富想象力。

  生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受,把学生带入一个轻松地学习氛围,引导学生入情入境,如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣,展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。

  2、用直观形象的教具作引导,丰富想象力。

  小学生的想象力比成人的想象力更奇特,更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以,在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。

  3、用肢体动作和表情作引导,丰富想象力。

  肢体动作和表情是无声的,但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释,这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。

  4、用活动贯穿教学始终,丰富想象力。

  小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作,学生就会一直都沉浸在想象的天国里。

  明与暗

  课时:1课时

  学习领域:造型表现

  教学目标:

  1、通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

  2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

  3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

  教学重点难点:

  引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。

  教具准备:球体、立方体石膏模型数个,铅画纸、铅笔、美工刀。学具准备:素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  (一)导入:同学们,我们看教室两边墙上,这些是美术兴趣小组同学们的素描作品,你们能看这些作品有什么特点?

  师:对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

  (二)新授:

  我们首先来研究研究明暗怎样产生的。通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?

  有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。

  (三)观察体会

  同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?

  总结:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响)。

  (四)主动参与

  下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

  三、学生作业,教师辅导

  作业设计:

  1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导

  四、欣赏讲评

  教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。

  五、课堂小结:

  这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,希望同学们能将生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。

  六、拓展:

  观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。教学反思:

  寻找美的踪迹

  第2课时

  学习领域:造型表现综合探索

  教学目标:

  1、认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美

  2、培养学生发现美创造美的能力。

  3、热爱生活的思想感情

  教学重点难点:

  1、理解肌理的美

  2、合理构图

  3、从多角度发现事物的美。

  教具学具准备:

  牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  导入:(设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)

  1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

  小结:一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。

  2、揭示课题

  我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)

六年级美术教案2

  课时:

  2课时

  课程类型:

  欣赏与评述 造型与表现

  教学目标:

  欣赏不同风格、不同题材的剪纸,了解剪纸的历史及发展,了解剪纸的造型特点及艺术特色。了解抓髻娃娃剪纸,并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。

  教学重点:

  欣赏不同风格、不同题材的剪纸,了解剪纸的历史及发展,了解剪纸的造型特点及艺术特色。

  教学难点:

  对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。

  教学过程

  一、课前准备:

  检查学生学具准备情况,稳定学生情绪。

  二、引入新课:

  1、课件导入:

  播放陕北民歌。

  你听到了什么声音?猜一猜这是哪里?

  2、中国民间剪纸艺术资料反馈:

  民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久,风格独特,深受国内外人士所喜爱。

  剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一,过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸,专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前,可能在宣帝时期(公元前73一前49年)。不管结论最后怎么定,在纸发明之前,不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花,却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载:

  战国(公元前476一前221年)

  ① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中,发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。

  ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物,虽然不能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上,可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

  北朝(公元386一534年)

  用纸剪成美丽的图案花纹,目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近,先后出土了五幅团花剪纸。

  在中国广大的农村,许多年来,流传着种种老百姓自己创作自己欣赏的艺术,剪纸就是其中的一种。剪纸,顾名思义,就是用剪刀把纸剪出成图形。作者大都是农村妇女,她们可能从十几岁一直剪到成为白发苍苍的`婆婆,在她们的剪刀下,产生了一幅幅或稚拙,或精细但无不充满情趣的剪纸作品。

  剪纸包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花、花样、喜花、春花、丧花等等。剪纸也是一种民俗艺术,它的产生和流传同农村的节令风俗有着密切的关系。例如窗花、门笺、灯花,便是在春节或元宵节时贴挂的。在北方的农村,过年时,窗上新糊了雪白的窗纸,上面贴上红红绿绿的窗花,门顶、窗前,贴上门笺,元宵节夜晚的灯笼上贴上灯花,把新年的气氛造得浓浓的。喜花是结婚时作为对新房的布置,张贴在室内,家具和器物上。同样,寿花和丧花也是在过生日和办丧事时张贴的。墙花和顶棚花是布置房间时分别贴在墙上和屋顶上的。总之,它们大都是用作布置环境,增强节庆气氛,贴在庭院、居室或器具上的。

  花样的功用与上述的几类不同。它是用作承传临摹的范本、纸样。花样包括衣服、鞋、帽、兜肚、枕、床帐、门帘等上面绣制图样时所依据的范样。每剪成一个图形,把它用线粗粗地缝在另一张纸上,拿到灯烛上用烟薰烤,烤黑,把剪纸图形取下,然后就留下一个以烟黑为地的空白图形,原来的剪纸图样则可以拿去作为服饰刺绣之用了。农村妇女就是靠了这样的方法,一代代传承着上辈珍存下来的图样。

  剪纸的内容是很有讲究的。吉祥图案寓意吉祥辟邪,娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福,家禽家畜,瓜果鱼虫是农民熟悉的对象,也是他们表现的主要内容。剪纸作为一种民间艺术,具有很强的地域风格。陕西窗花风格粗朴豪放,单纯简练,河北蔚县和山西广灵剪纸加染色彩,浓厚中透着秀美艳丽。其戏曲人物尤具特色。江苏南京剪纸淳厚,粗中有巧,宜兴剪纸华丽工整,南通剪纸秀丽玲珑。广东佛山剪纸色彩富丽、手法多变、装饰性强。山东高密剪纸细腻精巧,一丝不苟。

  从一些考古遗存发现,剪纸至迟在北朝(386—581)时候就已经出现了,至今已经有一千五百年的历史了。它虽然制作简便,造形单纯,但它包容着丰富的民俗和生活内涵,它是对许多种民间美术表现形式的浓缩和夸张,因而比较集中地体现了民间艺术的造型规律、创作构思及作品的形式特征。对民间剪纸的了解和研究,是通向欣赏和认识繁杂多样的民间美术的捷径。

  3、小组研究:

  民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材?抓髻娃娃是男孩还是女孩?有哪些变化和寓意?

  在制作方法上有什么不同?需要注意什么?

  三、作业要求:

  艺术尝试:引导学生进行艺术尝试。

  四、学生作业:

  学生作业,老师巡回辅导。

  五、课后拓展:

  我们的祖国幅员辽阔,各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术,也有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术,请同学们回去以后查找相关资料进行学习。

六年级美术教案3

  一、教材分析:

  本课分析:

  本课是小学六年级美术课程,属于造型.表现的学习领域,以绘画作为切入点,着重培养学生的观察力、想象力和逆向思维表现能力,本课内容与实际生活相结合进一步培养学生的美术学习兴趣。

  学生分析:

  本课内容非常适合小学高年级学生,想象力丰富并具备一定绘画基础的二点,让每个学生都充分施展自己的独特才华,并让学生逐步从单一的平面绘画向有深度和透视效果的绘画方法发展,为今后学习更为复杂的只是打下坚实基础。

  二、教学目标:

  1、知识目标:了解绘画中远近距离感是怎样产生的。

  2、能力目标:培养学生的观察及思维能力。

  3、情感目标:培养学生热爱生活的情感。

  4、重 点:能够运用绘画的方法体现距离感。

  5、难 点:让学生掌握逆向思维的方法。

  三、材料准备:

  1、学生:绘画用纸

  2、教师:数码相机、多媒体课件

  四、教学过程:

  (一)导入:

  教师提问:“同学们你们在语文课上学的《两小儿辩日》中,两小儿辩的是什么?,他们俩分别的观点是什么?”

  学生回答后引出课题《远近的奥妙》

  (本环节教师把语文知识在美术课堂教学中进行灵活应用,使各学科的知识融合为一体,并通过提问的方式引起学生的学习兴趣,调动学生思维的'同时引出课题)

  (二)试一试:

  教师运用准备好的数码相机,连续做试验;首先,教师从学生中挑选出两位个子一般高的同学,从一侧照相,然后将图片传到大屏幕上,让学生说出现象和感受?如:“同学们,你们看为什么一个变高了,一个变矮了?”。然后,教师再让一个学生手拿杯子,教师变换远近距离进行摄像,让学生观看图片后,回答教师:“杯子为什么变大了?”、“是什么动了?”等问题。其次,教师手拿黑板擦与同学比大小后进行照相,观看图片后教师继续提问:“黑板擦为什么和同学一样大了?”,最后,教师再给一排同学照相,观看图片后,同学们发现越远的同学越小、越远的同学越模糊,越近的同学则相反!

  (本环节主要是教师运用多媒体设备连续做实验,提起学生的学习兴趣,并用非常直观的方式调动学生思维,使学生自己发现问题、自己解决问题,进一步提高学生自主学习能力。)

  (三)想一想:

  教师引导学生分组进行讨论,总结出现象出现的原因,与此同时教师出示刚刚照的一系列图片,让每个小组的同学自由发表观点和看法,然后,教师进行小结,理顺远近的关系如:“大家说的非常好!近的显得大并且清晰,远的显得小并且模糊!”,并出示课件中的各类资料图片加深学生对远近关系的理解。

  (本环节主要是在教师的指导下对刚学的知识进行梳理和总结,并利用多媒体课件加深学生对于远近变化的认识,锻炼学生的观察能力和表述能力。)

  (四)画一画:

  教师进一步表明远近与大小和清晰、模糊的关系,然后引导学生思考“如果想让物品在画面中显得很远,应该如何去画呢?”并让几个学生到黑板上作画,其他同学表述不同看法与意见,吸取更多理论知识,让学生自己寻找逆向思维的方法并运用到实践中去。然后,再让全班同学分组画一画“一条伸向远方的路”,在绘画过程中,教师可以板书学生遇到的难题,然后由学生和教师一起解决。

  (本环节主要是通过让学生进行实践,让学生自己发现问题、解决问题,真正做到自己要学,充分体现学生为主体的学习原则,锻炼学生互助合作能力。)

  (五)练一练:

  教师布置课堂练习:“用山、树、路三个景色元素组成一幅有远近距离感的画”,在学生作画过程中教师可以进行单独指导。

  (本环节主要是让学生把刚刚学到的知识和解决的难题,应用在实践中,加深学生对于知识的理解和印象,达到事半功倍的效果!)

  (六)评一评:

  让学生在小组中互评,选出优秀作品后,贴在黑板上进行展示。同学们自由表达;说出自己最喜欢哪幅作品,为什么喜欢?以及作者表述自己的构思和绘画方法,教师再加以总评并回顾本节课所学知识的要点等……。

  (本环节主要是发挥评价机制的作用,把学生自评、学生互评、教师总评相结合,对所学知识进行回顾和总结,并对学生进行鼓励,激发学生长期学习美术的兴趣。)

  最后,教师可用提问的方式实现对知识的拓展如:“你在生活中还能发现什么有趣的现象,下节课来给同学们说一说!”。

  (本环节主要是通过教师提问的方式对知识进行拓展,让学生在课余时间进行自主探究性学习,锻炼学生的观察力和想象力。)

  教学反思:

  本节课能充分体现新课改中,“以人为本”的教育理念,把学生作为学习的主体,让学生在教师的引导下,自己找出问题,自己解决问题,锻炼学生的互助合作能力以及想象力,尊重学生的个性发展,培养其信心从而解决重难点达到预定目标。本节课的不足在于教师虽然对远近现象的逆向表现讲解的非常透彻,但在学生作业时对于“山、树、路”三个图像元素的融合时出现了问题;(这三个元素虽然都有远近距离感,但是由于学生没有接触到“地平线”和“消失点”的概念,所以画面很不协调),教师没有进行讲解和校正是美中不足,如果教师能把这些未能学到的知识作为课后知识拓展,就更能体现新课改背景下现代美术教学的理念了。

六年级美术教案4

  1、 形色协奏曲

  教学目标:

  1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

  2、掌握简单的绘画语言,并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

  教学重点:欣赏并领会自然美与意境美的变化,掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。教学难点:在意境上领会作品,并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

  教学准备:铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本

  课时计划: 2课时 教学过程

  第1课时

  一、情境导入

  1、音乐导入:老师喜欢边听音乐边画画,画画的感觉油然而生,老师邀请大家来聆听一首音乐,感受艺术的旋律意境。

  2、揭示课题:听到这首乐曲,你的脑海浮现出什么样的画面?音乐和绘画从来都是一家人,今天让我们一起来领略“形色协奏曲”。

  二、形式初探

  1、欣赏画家作品:在这三幅画中,树的形象构成发生了什么变化?

  2、小结:艺术家在创作中,常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点,用简化概括的弧线交织出形象,形式由写实变得抽象。

  三、提炼元素

  1、感受发觉:看看这张摄影的《山川》,能提取什么美术语言?

  2、尝试训练:你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢?请一位 学生上台快速画出,老师进行修整与总结。

  3、欣赏提升:出示《山川》作品赏析,画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

  4、提炼元素:这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢?

  板书:提炼元素:线、点、面??

  四、形式探讨

  1、作品参照对比:看一看,画与实景哪些地方相似,哪些地方不相似呢?相似的有整个的角度,东西没变,不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形,窗户变成了小块的近似正方形,整个房子的轮廓变得更简洁了。

  2、小结:吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征,用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净,表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

  板书:

  表现形式:概括,简练。

  第2课时

  一、导入:根据上节课同学们提炼出的造型元素,同学们知道了实景与画的相似之处,这节课我们进行创作。

  1、老师示范:以梯田为例,先用曲线画田埂,再用扁笔去画田地的色彩,田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢,颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

  2、作品欣赏:看看不同画家是如何处理形色,谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

  二、欣赏提升

  1、感受色彩:这两幅作品给你什么不同的感觉?为什么?

  2、赏析画作:吴冠中先生《窗外无月》,颜色的处理如何?吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色,中间穿插了大块的白和黑,使画面色彩能够和谐响亮,正是形色的协奏。

  三、学生作业

  1、作业要求:选择一张你喜欢的风景图片,运用形色描绘一幅风景,注意把握色块的变化和物体主要特征。2、教师巡行指导。

  四、拓展评价

  1、典型展评:把学生绘画作品和照片进行对比欣赏,分析绘画是不是抽取了照片中的形与色,主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方?

  2、拓展延伸:抽取事物主要特征的绘画,有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的,由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的?你能利用课余时间了解抽象艺术吗?

  2、俯仰之间

  教学目标:

  1、培养发现的眼光,让学生体验视觉位置变化产生的不同效果,掌握俯视的特点。

  2、增强表现的能力,让学生在临图改画的过程中丰富自己表现手段。

  3、激发爱国主义情感,让学生从新的视角出发,看美好山川。抒热烈情怀。

  教学重点:增强表现的能力,让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

  教学难点:灵活自如的表现俯视角度下的景物

  教学准备:课件、俯视的照片

  学具准备:图画本、铅笔、彩笔、照片等

  课时计划:2课时

  教学过程

  第1课时

  一、激趣导入

  1.同学们,3月12日是植树节,这意味着春天已经来临了,3月是登山赏花的好季节,同学们登过黑糜峰山吗?谁来说一说黑糜峰山的风景是什么样的? 学生自由发表见解。

  出示一组相片,大家边欣赏边思考:这些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗? 教师小结:平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。

  3.今天我们就重点研究下俯视,让我们用这 种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

  二、欣赏感受

  (一)欣赏俯视图片,初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

  1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片,我们国家山川辽阔壮美,南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同,并谈谈自己的想法。

  2、同学们在欣赏的同时思考:俯视角度下的景物及画面有什么特征? 学生回答。

  3、教师小结:

  a. 景物整体缩小了,单个物体出现“头大脚小”的现象。

  b. 整个画面以地面景物为主,天空所占画面位置很少或没有。

  (二)对比分析平视与俯视的'区别。

  1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢?请大家看这两张图片,它们是同一个荷花。但是,给你们的感觉相同吗?

  2.它们分别展现的物体的哪一个面呢?(平视角度展现的以侧面为主,而俯视角度展现的以物体的顶部为主。)

  3.从画面来看又有什么区别呢?(平视角度会呈现前后遮挡的关系,而俯视角度视野更加广阔一些,呈现的是景物的整体布局。)

  (三)示范引导

  1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景,那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢?首先看看老师是怎么做的。 教师示范创作。边创作边讲解。

  2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下?

  教师板书。

  a.构图

  b.景物的摆放。

  c.细节的刻画。

  3.欣赏线描风景作品。

  第2课时

  一、导入 :上节课我们学习

  了绘画的步骤,哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢?

  a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。

  二、欣赏线描风景作品,同时思考如何创作。

  三、自由创作

  1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片,请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

  出示作业要求:a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当,画面要有层次。

  2.学生自由创作,教师巡视辅导。

  四、评价小结

  1.展示学生作品,评议。

  2.教师总结:今天,我们用俯视视角重新认识了世界,这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样,有时也要从不同的角度思考问题。

  3、 遥远的地平线。

六年级美术教案5

  (一)教学目的:

  1.通过纸公鸡的制作,使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。

  2.提高学生手工制作的`能力和审美能力。

  3.进一步丰富学生的想象力和创造力。

  (二)作业要求:用挂历纸每人制作两只纸公鸡。

  (三)教学重点:鸡的纸造型方法。

  (四)教学难点:多种不同的构思、设计和制作。

  (五)课业类别:工艺制作课。

  (六)用具准备:1.教师:示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。

  2.学生:书、剪子、胶水、挂历纸。

  (七)教学过程:

  第一节

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1.展示教师示范成品,学生观看,板书课题。

  2.看书19-20页,自学制作方法。

  3.教师小结:演示制作过程:

  (1)鸡头:扇形卷粘成一个锥体。

  (2)身体:装饰粘贴翅膀,尾巴及花纹。

  (3)整体成型:

  三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡,教师辅导:

  四、课堂小结:

  展示优秀作业,加以表扬。

  附:板书设计:

  纸公鸡

  制作过程:

  (1)鸡头:扇形卷粘成一个锥体。

  (2)身体:装饰粘贴翅膀,尾巴及花纹。

  (3)整体成型:

  第二节

  一、导入新课:

  以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。

  二、讲授新课:

  1.出示教师示范成品。

  2.讲解演示多个锥体组成的公鸡。

  (1)在前节基础上将身体独立用锥体制作。

  (2)演示:

  三、学生设计制作,教师辅导:

  四、展示全班学生作业:

  五、课堂小结:

六年级美术教案6

  课 题 箱板上的新发现

  课 时 1 课 时

  课业类型 造型

  教学目标

  显性目标

  应知:学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

  应会:培养学生的动手能力、想象力和创造能力

  隐性目标 引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,激发学生的创新实践精神。

  重点 利用瓦楞纸的特点,掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

  难点 层次感和画面整体效果的把握

  教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

  教学准备 瓦楞纸、刻刀、颜料等

  教学过程 第一节

  教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

  一、组织教学

  稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,准备上课。

  二、回忆交流

  我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作?(结合实物欣赏) 学生讨论回忆:绘画、剪贴画、版画等。

  三、导入新课

  以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作,今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸,你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。 搜集资料并反馈。

  四、分析思考

  瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处?

  用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点?避免哪些不足? 小组探究。

  撕一撕:箱板上的瓦楞纸不止一层,两边还夹有光滑的牛皮纸,可以撕出不同的`层次;纸箱的厚薄不同,里面的瓦楞纸也不同;箱板纸层之间粘接的牢固度不同,撕出来的效果也各不相同。

  五、艺术实践

  组织学生进行接力游戏的创作活动,教师参与活动,并给予合理建议,以引导完成作品。

  选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。 接力游戏(以小组为单位,每组一块箱板,全班合作完成):

  1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

  的形象或肌理。

  2.撕到一定程度,滚油墨或刷色,挑选合适的角度在大纸上印制。

  3.继续撕刻,改变底版,再在大纸上印制。

  4.调整构图,直至全班完成一幅满意的作品。

  六、评价展示

  展示作品,引导学生评议。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

  板书设计

  箱板上的新发现

六年级美术教案7

  按照美术绘画可的特点这节课包含两个部分:

  一,加深对对宇宙航天的影响,增强对地球环保的意识。并学习用绘画的方式表现可换幻想内容。

  二,感受色彩的对比关系,学习色彩搭配知识,完成对科欢画的创作。第一课时收集了大量的资料和绘画作品供学生参考,解决了画什么,怎样画等构图起稿的问题。这节课是第二课时。即针对上节课的画稿进行涂色练习。六年级学生已有了一定的造型能力和涂色经验。但缺乏对色彩理论知识的了解和基本实践。

  所以根据以往作业中存在的涂色问题,比如:色彩对比不够强烈,主体不够突出,有些学生不会搭配颜色,画面色彩花、乱、差等问题

  。我应用了永威“先学后教,当堂训练”的教学模式,根据教学目标设计了如下的教学环节进行学法的指导:

  教学目标:

  感受色彩的明暗、冷暖对比,学习配色方法.

  2.修改上节课画稿,完成科幻画的创作。

  教学重点:感受色彩的明暗、冷暖对比,学习配色方法。教学难点:尝试并运用色彩的对比方法进行涂色练习。学具准备:作业本、涂色工具教具准备:课件、色卡。 教学过程: 一、课题出示:同学们,上节课我们了解了人类生存面临的危机并通过科幻画的方式设想了自己的解决方法和改善途径,这节课我们来为自己的`画稿涂上五彩的颜色。但是说到涂色,有些同学一定犯难,觉得自己不会搭配颜色。所以,这节课老师给大家安排了一个色彩小练习,希望通过这个练习解决一些同学不会配色的难题。

  二、出示教学目标:

  1.感受色彩的明暗、冷暖对比,学习配色方法。

  2. 修改画稿,合理搭配颜色,完成科幻画的创作。 要达成目标,只要出色完成下面的色彩小训练就OK啦。三、出示自学指导:--感受色彩对比

  1.(明暗对比)取任意两色,感受两种颜色的明暗对比。

  2.(冷暖对比)请将色卡或彩笔平均分成两份,一份有温暖的感觉一份有凉爽的感觉。

  自学检测:

  1.请一名平时表现较差的上学上前将色卡分成两份,一份暖色,一份冷色。如有问题,请优生上前更正,教师指拨,并加以讲解示范。

  2.色彩搭配练习:课件出示无背景的机器人形象,请学生根据机器人的色彩按照出示的要求选择颜色进行搭配。感受色彩的明暗对比和冷暖对比。师反馈总结:绘画作品和文章一样,都要求主题突出,在绘画作品中想要突出主题,就必须利用对比关系,对比方法很多,色彩对比就是其中之一。这节课我们仅是学了色彩对比中的两种,结合你以前的用色经验和色彩爱好,大胆地为你的作品涂上漂亮的颜色吧。作品展示:展示优秀作品,师生共评。请学生根据自己作品的效果,分别在右下角点上红(最佳配色)黄(最佳设计)蓝(最佳构图)的圆点。展示部分作品,鼓励全体学生。

六年级美术教案8

  教学目的:

  1、知识目标:通过欣赏国内外古今建筑;了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。

  2、能力目标:运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高,更新审美观念。

  3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。

  教学重点:认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点:了解不同建筑的艺术特点。

  第一课时

  教学内容:欣赏《宏村月沼》《故宫》

  教学过程:

  一、导入新课

  1、提问:“你觉得美术有哪些门类?”

  学生根据平时理解,结合所学知识,小组讨论回答。

  2、介绍美术各中门类,引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。

  师:其中我们的中国古代建筑,大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

  出示课题建筑艺术的美

  二、讲授新课

  教师:大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联系呢?

  (一)、课件出示:欣赏课本扉页《宏村月沼》

  1、了解宏村历史,村落形态;

  2、宏村民居特征:多为两层,白墙灰瓦;

  3、介绍宏村“承志堂”:宏大精美、题材丰富、技艺高超,被誉为“民间故宫”。

  (二)欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的'云龙大石雕等图。提问:

  1、你知道浮雕上的图案的意思么?

  (九条游龙;五座浮山——九五之尊)

  2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?

  目前学界没有同意说法,大概得有两种:固定门板的(因为古代的门是两个门板拼在一起的);另一种说法认为主要是装饰和显示地位的(因为古代以单数为阳数,双数为阴数,单数里最大的是九,所以像在故宫——皇帝的居所,门钉都是9×9——81个。)

  3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢?

  (“仙人走兽”——檐角小兽:龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。)

  三、小组讨论、交流:

  课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。

  四、本课小结

  第二课时

  一、出示课件:

  (一)、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。

  (二)、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。

  二、小组讨论、交流

  师:我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型,看了这些建筑,有什么想法?

  生:“美、颜色好、高级、漂亮。”

  (学生着重表达的是对色彩的感受,这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼

  睛来说,都能引起反应,它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。)

  师:“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?”

  小组讨论:

  1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

  2、随着时代发展,建筑有了巨大的变化,你认为现代建筑与古代建筑相比较,最大的变化是什么?为什么会有这些变化?

  三、学生作业:

  你家乡最古老的建筑是什么?你最喜欢的建筑是那座?把它画下来或用文字记录下来。

  四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。

  五、布置课外作业:

  分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物,将其与当地最时尚的建筑相比,寻找其异同之处,并试着将自己的观点、看法写进小论文中。

  教学反思:

六年级美术教案9

  教学目的:

  1、培养热爱雕刻艺术的情感,以及创造力

  2、学习泥柱雕刻知识

  教学重点及难点:掌握泥柱雕刻的方法

  电教、教具、学具准备:投影片、投影

  教学过程:

  一、揭示课题:泥柱雕刻(一)

  二、讲授新课

  1、说一说你知道的雕刻(柱形雕刻)

  (1)小组讨论

  (2)交流发言

  2、欣赏范作

  师:从原始人的图腾柱开始,柱形雕刻就是各民族常见的装饰艺术。

  (1)装饰大门的浮雕柱

  (2)北美印第安人木屋上的图腾柱

  (3)公园里的卡通柱

  (4)黎族的.图腾柱

  (5)非洲古代木雕柱饰

  (6)《彩陶器皿》毕加索

  3、欣赏并讨论例图中的各类柱形雕刻作品,研究它们的表现形式,创作特色和不同风格。

  (1)小组讨论

  (2)交流发言

  4、学习制作泥柱雕刻

  (1)用黏土做成空心或实心的泥柱

  (2)例图,在上面雕刻花纹和其他图形,也可用泥条在泥柱上添加各种形象。

  5、学生创作,教师巡回指导

  可以小组进行合作

  6、作业

六年级美术教案10

  德育纲要要求:

  为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。课程目标

  一、总目标

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  二、阶段目标(第三学段)造型·表现

  运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。设计·应用

  运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。欣赏·评述

  欣赏、认识自然美和美术作品的'材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。综合·探索

  结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  1、建筑艺术的美

  教学目的:

  1、知识目标:通过欣赏国内外古今建筑;了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。

  2、能力目标:运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高,更新审美观念。

  3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。

  教学重点:认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。

  教学难点:了解不同建筑的艺术特点。

  第一课时

  教学内容:

  欣赏《宏村月沼》《故宫》

  教学过程:

  一、导入新课

  1、提问:“你觉得美术有哪些门类?”

  学生根据平时理解,结合所学知识,小组讨论回答。

  2、介绍美术各中门类,引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。

  师:其中我们的中国古代建筑,大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

  出示课题建筑艺术的美

  二、讲授新课

  教师:大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联系呢?

  (一)、课件出示:欣赏课本扉页《宏村月沼》1、了解宏村历史,村落形态;

  2、宏村民居特征:多为两层,白墙灰瓦;

  3、介绍宏村“承志堂”:宏大精美、题材丰富、技艺高超,被誉为“民间故宫”。

  (二)欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问:1、你知道浮雕上的图案的意思么?(九条游龙;五座浮山——九五之尊)

  2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?目前学界没有同意说法,大概得有两种:固定门板的(因为古代的门是两个门板拼在一起的);另一种说法认为主要是装饰和显示地位的(因为古代以单数为阳数,双数为阴数,单数里最大的是九,所以像在故宫——皇帝的居所,门钉都是9×9——81个。)

  3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢?(“仙人走兽”——檐角小兽:龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。)

  三、小组讨论、交流:

  课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。

  四、本课小结

  第二课时

  一、出示课件:

  (一)、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。

  (二)、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。

  二、小组讨论、交流

  师:我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型,看了这些建筑,有什么想法?

  生:“美、颜色好、高级、漂亮。”

  (学生着重表达的是对色彩的感受,这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼睛来说,都能引起反应,它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。)

  师:“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?”小组讨论:

  1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

  2、随着时代发展,建筑有了巨大的变化,你认为现代建筑与古代建筑相比较,最大的变化是什么?为什么会有这些变化?

  三、学生作业:

  你家乡最古老的建筑是什么?你最喜欢的建筑是那座?把它画下来或用文字记录下来。

  四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。

六年级美术教案11

  指导思想

  以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针,以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

  学生基本情况

  学生分析:

  1、六年级是学生迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。

  2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也显得成熟,但画风呆板,表现欲下降,必须采取必要措施。

  教材分析:

  本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有xx课时,内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。

  全册教学目标

  1、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的.想像力与创造愿望。

  2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

  3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

  4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

  全册教学重难点

  重点:

  1、学习色彩的冷暖,色调等基础知识,透视、构图知识,并能在写生或创作中运用这些知识。

  2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

  3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

  难点:

  1、在风景、静物写生或创作中,能独立、全面地应用色彩知识,构图知识、透视规律,从而使作品更生动、更有感染力。

  2、学习剪纸技巧,培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

  3、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作,培养其空间想象力、创造力。

  提高学科教学质量措施

  1、在教学中,处理好“教”与“学”和“讲”与“练”的关系,精讲多练,坚持兴趣引导、自主探究、教师释疑、练习提高的教学主线。

  2、关注“两极”、注意对学生进行自学能力的培养。

  3、充分利用多媒体网络优势,注重课堂的延伸,提高教学效果。

  4、严格要求,耐心帮助,养成良好的学习习惯。

  5、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,积极做好课前的各项准备活动,以求达到最佳教学效果。

六年级美术教案12

  教材分析

  一、教学内容与目标

  1、了解人物头像的基本结构和特征。

  2、学习认为头像的画法,运用发散思维添画人像。

  3、训练学生的发散思维,激发学生的想象力。

  二、教学的重点与难点

  教学重点:欣赏和了解人物头像的表现方法,学习利用头像的.一半创造性的添画另一半。

  教学难点:发散和想象,运用不同方法进行表现。

  教学准备:

  人物头像图片,绘画用具。

  教学过程

  一、启发谈话引入新课:

  大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法,对人像早就不再陌生,(师出示一组人物头像),同学们你们来欣赏一下,说说这些人像作品各有什么特色(绘画风格、人物特点)?

  出示课题:添画人像

  二、新授

  出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

  1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

  2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

  3、简析作品的绘画特色及风格:

  a素描注重光影和体积感的表达;

  b立体派油画注重形块的空间表达,简化人物的细节;

  c版画突出线条的装饰美感;

  d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

  4、添画指导 我们一起来看这几幅作品,你认为哪几张画的比较好?为什么?

  这些作品可以怎样添画它的另一半呢?

  学生答: 可以用圆珠笔勾线,画线描; 可以用彩色水笔添画,用夸张的色彩来表现;可以用油画棒添画,用色彩明度对比的方法来表现另一半; 可以用颜料来添画,模仿印象画派的风格。

  三、学生练习,师巡回指导

  作业要求:根据不同人物头像的基本特征,有创造性地画出人像的另一半。

  教师巡视,对需要帮助的学生提供帮助。

  对发现的普遍问题,如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等,给予及时点拨、启发,帮助学生解决。

  四、讲评作业

  1、学生自评

  2、我们来看年轻大师们的作品,对照第一次的作品,你是否对自己的作品满意呢?并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方?

  (1)添画特色(2)线条(3)形体特征(4)五官特征(5)布局

六年级美术教案13

  第一周 准备课 教材分析介绍、思想教育、学习准备

  第二周 画画自己的手

  第三周 人物速写

  第四周 劳动中的人物动态

  第五周 我熟悉的人

  第六周 单元学习小结、机动

  第七周 桌子、椅子设计

  第八周 * 泥塑彩罐 (本课作机动,视情况用于人物速写)

  第九周 * 彩塑——鸟(本课作机动,视情况用于我熟悉的人)

  第十周 彩色纸筒人

  第十一周 邮票设计(一)

  第十二周 * 邮票设计(二)

  第十三周 古诗配画

  第十四周 美好的童年(记忆、创作)

  第十五周 版报设计(一)

  第十六周 * 版报设计(二)

  第十七周 电脑美术设计、实用美术作品欣赏

  第十八周 中国、外国雕塑作品欣赏

  第十九周 总复习

  第二十周 测评、总结

  美术第十二册备课

  准备课:

  1、 分析介绍第十二册美术课本,布置学习用品的准备:

  水粉颜料、上色用品、2B铅笔、铅画纸、彩泥等。

  2、 学习目的性教育、学习规范和要求提示。

  3、 课本重点内容和要点提示。

  一、 画画自己的手 (一教时)投影 叫上男女几个同学做手的投影

  教学目标:

  1、仔细观察手,指导学生用写生的方法画出自己左手的一个造型。

  2、从写生手的结构、手的不同造型,提高学生写真、造型能力,理解手在表现不同人物的气质与神态中的重要作用。

  3、引导、启发学生努力锻炼自己的双手,用灵巧的双手将来为祖国、为人民服务。

  l 重点: 研究、了解手的特证、结构,级用写生的方法描绘自己的手,提高写生、造型的能力。

  l 难点: 真实地描绘出手的结构与形态;从所描绘的手表现人的神态和气质、年龄。 l 教学过程:

  1、欣赏、分析课中不同形态的手,结合引导学生仔细地观察自己的手,讲讲不同性别、年龄、工作的人的手。

  2、板书:握、抓、推、举、挡、托

  胜利、欢迎、拒绝、友好、称赞、反对、抗议

  (1)让学生用手把板书的字义正确地表现出来。

  (2)让学生在表现的同时,进一步仔细观察手的形态及皱纹、细节(少年、儿童的手表现不清晰)。

  3、 示范手的写生方法,步骤。学生跟画。

  4、 学生用自己的左手造型、写生、巡视指导学生作业。提醒手指长短、粗细的刻划、表现。

  5、 学生作业抽样评析,提出修改建议,学生继续完成作业。

  6、 优秀作业欣赏、讲评。

  二、 人物速写 (一教时)

  教学目标

  1、 学习速写的方法,能用简洁的线条迅速表现出人手的动态特征及神态,画出人物速写。

  2、 通过速写教学,培养学生观察力,瞬间记忆能力、想象力、创造力、提高绘画能力。 重点: 训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅速勾勒出对象主要特征的能力;形象记忆能力、绘画能力的培养。

  难点: 速写方法的掌握(坚持课后多练)。

  准备: 人物动态线条图(范画或黑板演示)。

  教学过程

  1、 欣赏课本范画,出示范画(人物动态线条图),讲解人物的动态、比例。

  2、 讲讲速写的特点,画种比较

  画种 艺术特色 作画时间

  油画 形象逼真,色彩鲜明 可长数月,数年

  素描 形象逼真,明暗丰富 数天~数周

  速写 形象概括,线条简洁流畅 几分钟

  3、 示范、指导速写的方法(把握大形象、大构架、大比例)——请一个学生摆一个姿势,先引导观察,再示范速写方法、步骤。

  4、 指导学生速写练习——观察、瞬态记忆、默画(多练几次)

  5、 指导学生自己如何动手做一本速写本,进行速写练习(一学期内完成8—10幅速写作品)。

  6、 学生完成速写作业一幅或二幅,进行作品评析。布置课后观察劳动中的人物动态并试速写一幅人物劳动动态图。

  四、我熟悉的人

  教学目标

  1. 通过观察和回忆,抓住自己熟悉的人的面貌、体型、服装等特征,提高人物动态的表现力。

  2. 用写生或记忆画的方法,描绘出自己最熟悉的人,以表达自己对他(她)的敬爱或友情。 重点: 刻画人物容貌、性格、体型等特征,反应出人物个性,从中表达出与画中人的关系。 难点: 抓住人物的个性特征,能描绘出有自己风格的人物画。

  准备: 写生草稿(上节课布置)

  教学过程:

  1、 欣赏课本内范画,讲解人物所表现出的容貌,体形、服装、动作及个性特征。

  2、 让学生对照自己所写生的人物,是否在容貌,体型、服装、动作、个性特征等各方面有所刻画。

  3、 选区择几幅学生草画,进行启发性评析,提出修改意见。

  4、 提请学生注意所画人物要与年龄、性别、发型、穿着及动作(造型)相适应,从中表现人物的个性特征。

  5、 学生修改、定稿,巡视指导、讲评(典型画稿)。

  6、 着色指导:突出人物环境衬托,主次分明。

  7、 学生着色,完成作品。巡视指导细节的处理。

  8、 作品(在完成的同学中选)评折(投影展示)。

  五 桌子、椅子设计 (一教时)

  教学目标:

  1、通过教学,能使学生在常见的桌、椅造型中,发现它们结构的合理性,共同性及造型个性,并从美和实用的角度出发,想象、设计出新颖的桌子、椅子。

  2、培养学生创造性思维、及动手设计能力。

  重 点:让学生观察各种不同的桌、椅造型及功能,了解制作桌、椅制作所用的各种材料,桌、椅的各种造型及功能 ,以构想、设计新颖的桌椅。

  难 点:主要是动脑,动手的能力培养(主要是设计)。

  准 备:学生有意识地观察,记录(或画草图)各种桌、椅的形,色。

  教学过程:

  1、 欣赏课本内范例。并让学生说说并展示自己观察到的桌、椅形状,特征、功能、色彩等。(椅子 1 2 3 4)

  2、 引导学生归纳桌、椅的实用功能,及制作所用的材料,桌、椅的共性(板书列出)。

  3、 启发性设计示范,引发学生设计院的兴趣和热情,引导学生进行发散思维,构思设计(草稿),桌、椅名称板书列出(让学生课后归纳)。

  提 示:桌、椅的设计要面向未来,更符合人体曲线,更舒适。

  4、 学生构思,作草图,巡视指导、启发

  学生修改、定稿

  学生着色、画出效果图

  5、 学生优秀设计作品评析。(投影展示评讲)

  *本课根据实际教学情况,用2课时多动手设计一些比较好。

  六、泥塑------彩罐、鸟 (一教时)(鸟纹彩罐)

  教学目标:

  1、 让学生懂得各种彩罐是古代劳动人民的伟大创造,大量出土的坛坛罐罐更是珍贵的文物,保护文物是我们每个人的责任和义务。

  2、 通过彩罐的设计、制作,鸟纹等的装饰衬托,提高创造美的能力,感受劳动创造美的含义,培养感受美、鉴赏美、创造美和爱劳动的高尚情操。

  * 本课把两个课内容综合起来,使设计、制作具有专题性。

  学生准备:橡皮泥或彩泥及相应工具。

  教师准备:范作数个。

  重点:培养学生创造美的能力。爱劳动的品质。

  难点;创造性思维和动手能力的培养。

  教学过程: 投影欣赏

  欣赏《泥塑彩罐》、《彩塑鸟》课本范例,引导学生谈谈看到过的彩罐和鸟类。

  1、 出示范作“鸟纹彩罐”,讲解制作过程引入课题《鸟纹彩罐》(板书),激发学生创作的欲望。

  2、 板书制作步骤,启发学生想象(构思)罐的造型及鸟纹、花纹的色彩搭配,并让学生讲讲自己的设计思路。

  3、 举例画出几各罐的外型、鸟的造型,花纹的点缀,进一步启发学生的想象,帮助学生设计。

  4、 学生动手动脚按步骤设计、制作。

  5、 巡视启发、指导

  6、 典型作品(较新颖)评讲,进出进一步完善的建议。

  7、 学生作品展示、欣赏。

  *本课如时间(课节)充分,可再进行一节。

  七、彩色纸筒人(一教时)

  教学目标:

  在制作彩色纸人筒人的过程中,启发学生的再造想象,扩大学生的知识领域,培养学生立体造型的能力和创造美的能力,并从制作中获得美的感受,丰富学习生活。

  重点:制作成形象生动的纸筒人。

  难点:对学生概括能力、夸张能力的培养;训练学生耐心细致的制作态度。

  准备:1、预习课本内容。2、材料及用品准备。

  教学过程:

  1、 欣赏课本制作范例,展示师范作品,激发学生动手制作的兴趣。

  2、 分析纸筒人的造型特点:形象可爱、造型简炼、色彩鲜艳。

  3、 剖析纸筒人的制作方法、步骤(师范演示)。

  4、 材料提示;除了用卡纸、铅画纸以外,各种塑料瓶、罐、饮料罐易拉罐等均可作为材料。

  5、 制作前启发;确定制作对象,绘制草图、制作步骤考虑、装饰等。

  6、 学生设计制作,巡视启发、建议、指导。

  7、 粘接注意事项及方法强调。

  8、 学生作品展示、赏析。

  *下节课准备:各种邮票、图案资料。

  *邮票设计选题:国庆等节庆、迎21世纪、花卉、鱼虫、科幻、幸福童年、爱家乡(风光)国宝、人物。。。

  *让学生在网络上找一下有关资料(网络实名:邮票设计)

  八、邮票设计(一教时)

  教学目标:

  1、 了解、掌握邮票特有的模式,设计一枚主题明确的纪念邮票。

  2、 在设计与描绘过程中,培养学生热爱人民邮政,培养学生审美能力和艺术创造能力。 重点:学习邮票的设计,能绘制图案美丽、主题明确的纪念邮票,引导集邮兴趣。 难点:学生创造思维与艺术创作能力的培养。

  教学过程:

  1、 欣赏(传阅)各自带来的邮票,欣赏课本邮票范例,激发学生兴趣和创作热情。

  2、 介绍邮票的由来(驿站传递)。

  概括现代邮票的模式:中国邮政、面值图案、齿边(讲讲作用及其它:如出版年份、代号纪念字样等。

  用投影、电脑模板演示、欣赏等手法,提高教学效果

  3、 提出邮票设计、绘制要求,学生开始设计。

  4、 巡视、启发,指导定稿。

  5、 提示上色要求:细心、色彩鲜明、字体工整。

  6、 作品赏析、评讲。

  九、古诗配画 (一教时)

  1、 学习给古诗配画的创作方法,能抓住自己喜爱的一首古诗的诗意,在理解的基础上配上适合诗情的画,进行形象化的再创作(再现)。

  2、 通过创作,使文学与艺术有机地结合起来,进一步培养学生的创美能力,提高学生的艺术素养。

  重点:使学生在理解古诗的.基础上,运用形象直观的方法,用绘画的方法再现诗意,诗画结合相映成趣,画龙点睛,使古诗更易让人理解更具生命力。

  难点:领会、吃透诗意,将诗境巧妙地化为画面,在于启发、引导、培养学生的想象能力和表现能力。

  准备: 1、学生寻找选择一首自己喜爱、熟悉的古诗。

  2、教师挑选五、六年级已学过的古诗备用(并作设计草稿)。

  教学过程:

  1. 欣赏课本中古诗配画范例,分析诗情画意的密切联系,导入课题。

  2. 设问:课本的古诗配画范例,如果让你来配画,你会如何处理画面?

  3. 学生朗读自己选择的古诗,并讲讲自己配画的设想,加以鼓励和平共处五项原则提出建议(多让几个学生读、讲)以启发大多数同学的想象、思维。

  4. 讲解学生已学过的古诗意境,启发性提出自己配画设想, 进一步启发学生。

  5. 提出古诗配画的要求:理解古诗、发挥想象,先构草图, 逐步完善、构图主次分明。

  6. 巡视指导,学生定稿。 运用投影、欣赏

  7. 上色指导,学生优秀作品赏析。

  *穿插(3)之前,介绍赵佶掌管翰林院(画院)命题“深山藏古寺”考画师的画坛趣事。 *赵佶,宋徽宗,宋朝第入代皇帝(1082---1135),政事昏庸腐败,却多才多艺,是杰出的书画家。

  十、美好的童年(二教时)

  教学目标:

  1、 明确创作的意图,展开回忆,把在小学阶段最美好的情景描绘出来,亦作为留给母校的一份纪念。

  2、 学习选材、取材、提炼及表现主题的创作方法,培养学生想象、灵感,提高创造美的能力。

  重点:通过《美好的童年》创作,激励学生更加热爱、珍惜美好的生活,更加努力学习,将来把祖国建设得更美好。

  难点:主题的确定,想象并描绘(构图),把美好的记忆表现在画面上。

  准备:课前布置学生预习课本内容,回忆美好童年中的点滴精彩片段。

  教学过程;

  1、 欣赏、分析书中范画(儿童画),并让学生讲讲范画中的情景和自己童年生活中有趣的往事。

  2、 启发,引导学生构图的方法;

  A、 选择自己要画的内容,写出一个好的命题。

  B、 确定主题后,考虑选择哪些形象、什么方法去表现、突出主题。

  C、 画面构图、布局、环境衬托。

  D、 先将构思画成草图,逐步完善。

  E、 修整后定稿,上色完成。

  3、 学生(选几个)讲讲自己的美好回忆,构图的打算。学生画草图。

  巡视、启发、建议、指导学生作画。

  讲评学生典型草稿,启发大多数。

  4、 学生修改、定稿、上色。巡视指导。

  5、 学生优秀作品展示、评析(投影展示、评讲)。

  *上色,可另安排一节课,以求创作高质量。

  十一、版报设计 (一教时)结合电脑小报设计

  教学目标;

  1、 学习版板的设计知识,培养学生设计和动手出墙报、黑板报、手抄报等能力。

  2、 通过学习,学生能多观察、借鉴、设计一张版面或手抄报。

  重点:学习版报设计方法,能根据主题内容设计出图文并茂、布局协调、相得盖彰的版面。 难点;设计的版面美观大方,主题突出,文字工整规范,整体效果好,生动活泼,引人注目。 课前准备;版报设计、题头题花等有关资料。

  教学过程;

  1、 欣赏课本范例及资料,分析设计思想、引发学生学习、创作兴趣。

  2、 设问:

  A、报头图案的设计要求是什么?

  图案简洁,与主题内容相统一。

  B、版面的设计要求是什么?

  力求主次分明、美观醒目、活泼生动、色彩协调。

  C、版面设计如何安排?

  刊头图案、刊名;各栏的小标题和文字所占位置(面积)安排计算;配上与各题材相配的插图、花边使图文并茂、生动活泼。

  D、版面设计采用哪些版式?

  (1)对称式 (2)均衡式

  E、版面的文字要求是什么?

  标题----字略大、采用美术字

  正文-----书写工整、大小统一(整版正文部分)。

  3、 通过学习,让学生说说自己的观察体会-----对照班级黑

  板报,校内外各种版报。

  4、 小结,提出设计作业------设计一张手抄报。学生开始在作业本上作版面设计小样,巡视指导。

  5、 评析学生设计稿

六年级美术教案14

  项目内容指导

  思想以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针,以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

  学生基本情况

  分析1、六年级是学生迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。

  2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也显得成熟,但画风呆板,表现欲下降,必须采取必要措施。

  教材分析

  本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有14课时,内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。

  全册教学

  目标1、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。

  2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

  3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

  4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

  全册教学重难点

  重点:1、学习色彩的冷暖,色调等基础知识,透视、构图知识,并能在写生或创作中运用这些知识。

  2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

  难点:

  1、在风景、静物写生或创作中,能独立、全面地应用色彩知识,构图知识、透视规律,从而使作品更生动、更有感染力。

  2、学习剪纸技巧,培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

  3、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作,培养其空间想象力、创造力。

  提高学科教学质量

  措施1、在教学中,处理好“教”与“学”和“讲”与“练”的关系,精讲多练,坚持兴趣引导、自主探究、教师释疑、练习提高的教学主线。

  2、关注“两极”、注意对学生进行自学能力的培养。

  3、充分利用多媒体网络优势,注重课堂的延伸,提高教学效果。

  4、严格要求,耐心帮助,养成良好的学习习惯。

  5、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,积极做好课前的各项准备活动,以求达到最佳教学效果。

  教学进度:

  周次日 期内 容课时

  13.1-3.7流动的风景线2

  23.8-3.14公共汽车站2

  33.15-3.21手绘校园招贴2

  43.22-3.28请柬2

  53.29-4.4我的小学生活2

  64.5-4.11画展设计2

  74.12-4.18画家故居2

  84.19-4.25墙2

  94.26-5.2祖国美景知多少2

  105.3-5.9美无处不在2

  115.10-5.16竹2

  125.17-5.23奇思妙想2

  135.24-5.30纸雕塑2

  145.31-6.6包装盒设计2

  156.7-6.13中国的世界遗产2

  166.14-6.20复习2

  176.21-6.27期未检测2

  1

  1、流动的风景线

  二、教材分析

  1.编写思路。

  车身的装饰设计在近年有了很大的变化,这和社会、经济的发展、人们生活方式的改变密不可分。特别是现在大部分城市公交车车身,大多做了商业广告,这种流动的广告载体宣传效果很好。车身装饰更是被广泛应用于政府举行重大活动的宣传、公益广告等。北京为迎接2008年奥运会,专请设计师为奥运车的车身装饰进行专业设计,让游客从车身装饰上了解奥运精神和中国文化。

  本课的教学目的不仅要让学生学会欣赏和了解车身装饰的方法、类型,更主要的是让学生学会从生活中观察、分析、归纳设计的方法和元素,懂得“设计于生活,生活因设计而更美好”的道理。在设计过程中,要注意制作方法的指导,制作的步骤,不同类型的车子车身装饰有不同的特点,以此来拓展和丰富学生思维。

  本课选择观光车、出租车、校车、公交车和学生作业的照片,使学生对车身的装饰设计有直观的了解,提供装饰形式与方法的参考。

  一、教学目标

  1.欣赏各种各样的车,了解不同种类车的装饰特点,并掌握车身装饰的方法和作用。

  2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。

  3.让学生学会关注社会、关注生活,懂得“设计于生活,生活因设计而更美好”的道理。

  2.重点、难点。

  重点:了解不同类别车辆的装饰特点,掌握车身装饰的方法。

  难点:车辆装饰有创意,能清晰地传递所要表达的信息。

  ●方案一

  课前准备

  (学生)观察生活中各种各样的车,画笔。

  (教师)。

  教学过程

  1.揭题。

  出示课题:《流动的风景线》。

  2.欣赏、分析。

  (1)回忆生活中有车身装饰的各种车辆。

  (2)出示一组图片:生活中各种各样的车。

  (3)教师问:同学们,把生活中各种各样的车用自己的方法分类。

  学生答:(根据生活中观察的车进行归类。)

  (4)教师小结:①从功能上分;②从车型上分;③从色彩上分。

  3.欣赏、感受。

  (1)教师出示两张图片(不适合车身装饰和适合车身装饰的两种车进行对比。)

  教师提问:你认为什么车适合车身装饰?为什么?

  学生进行分析,教师小结并介绍一些不适合车身装饰的特殊车辆,如消防车、救护车等。

  (2)教师提问:车身装饰一般在什么部位?主要的装饰手法有哪些?

  (3)教师提问:车身装饰有几种类型?

  ①广告装饰(商业的、公益的);②个性化装饰……

  4.欣赏图片,说说装饰设计的方法。

  学生回答,教师小结:①手绘图形设计;②手工粘贴设计;③电脑模拟设计;④模型分面设计;⑤局部位置面块设计。

  5.学生作业。

  (1)自选一种车辆,对车身进行装饰,时间20分钟。

  (2)教师巡回指导,进行辅导和解决课堂问题。

  6.作业评价。

  (1)作业展示在展板上。

  (2)学生介绍自己的设计思路和采用的方式,说说通过装饰想告诉人们什么。

  2、公共汽车站

  一、教学目标

  1.初步了解公共汽车站的性质、功能和特点。

  2.结合设计制作的基本方法,尝试用纸张或其他材料设计制作一座有特点的公共汽车站模型,培养学生选择材料、利用材料的能力。

  3.通过活动,激发学生的设计意识和创造美的愿望,引导学生关注社会,养成爱护公共设施的好习惯。

  二、教材分析

  1.编写思路。

  本课是属于“设计应用”学习领域的内容。现代社会发展到今天,人们对许多事物已不仅仅满足实用的需求,更多的需要兼顾美观。公共汽车站是生活中常见的公共基础设施之一,它的外观设计体现了一座城市的审美取向及文化底蕴。联系实际从实用、美观和人性化角度思考,激发学生的联想,从欣赏和感受中拓宽创作思路。本课是一堂贴近学生社会生活,培养学生观察能力和立体造型能力的手工课。

  在本课的左页刊登了三个风格不同的公共汽车站,通过不同视角展示公共设施设计需要因地制宜。教材中的“想一想”能让学生清楚地明白在设计时必须考虑的因素。三张不同顶篷设计草图能引导学生把纷繁的设计想法最终落实在纸上,在绘图的同时要考虑制作时使用哪些材料。三个形态各异的站牌,让学生了解局部设计也不容忽视。时代在进步,公共汽车站牌也与科技相结合。同龄人的作品展示中,既有设计图又有模型,学生在创作过程可根据自身能力选择完成公共汽车站设计方法。

  2.重点、难点。

  重点:掌握设计公共汽车站的基本方法,并制作富有创意、美感和城市文化的公共汽车站。

  难点:学习从平面到立体转化方法,培养学生自主探究问题、解决问题的能力。

  课前准备

  (学生)各色卡纸、其他废旧材料、彩笔、剪刀、双面胶或胶水。

  (教师)多媒体、卡纸、剪刀、胶水或双面胶。

  教学过程

  1.谈话引入。

  (1)导入:今天老师想邀请同学们一起去郊游。我们乘坐的交通工具是公共汽车。我们要经过三个公共汽车站才能到达目的地。

  (2)教师播放出示图1、图2、图3,提问:这三个公共汽车站各有特点,你觉得这三个车站中,哪一个的设计有不合理的地方?哪一个的设计是最好的?说说理由。

  (3)学生回答,教师小结:由此可见,一个设计合理的公共汽车站能给我们的出行带来方便。它应该具备以下几个特征:①功能多样,设施齐全,体现人性化设计。②造型美观,色彩醒目。③风格要和周围的环境相协调。

  2.引导欣赏,分析讨论。

  (1)观察书中图片,说一说公共汽车站应该包括哪几个部分?

  (2)学生回答,教师小结:公共汽车站包括站牌、蓬顶、座椅、广告位。

  (3)四人小组讨论,然后用手绘线条的方法来设计一座公共汽车站。

  (4)展示并讲解小组作品的设计意图。

  3.按图选材,激发创意。

  (1)教师提问:请大家研究一下带来的材料,你打算怎样巧妙地利用它们,把小组的平面设计变为立体作品。

  (2)学生回答,教师小结并示范卷、折、剪、镂空等制作方法。

  4.学生作业,展示作品。

  (1)小组合作完成作业,教师指导。

  (2)展示小组作品,小组代表发言:我们的设计有什么闪光之处?我们设计的公共汽车站适合放在什么地方?(风景区、商业区、生活区等。)

  5.课后延伸。

  (1)欣赏国外设计师的作品(图4、图5、图6),发表评论。

  3、手绘校园招贴》。

  一、教学目标

  1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。

  2.初步掌握手绘校园招贴的方法,会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。

  3.培养学生积极参与并关注校园文化建设,热爱校园文化生活的意识,培养学生良好的设计思维方式,促进其设计意识的形成。

  二、教学分析

  1.编写思路。

  六年级学生对招贴应该不陌生。商业招贴在超市、商场等地随处可见,手绘的招贴也常在校园活动中出现,我们的生活和这些招贴息息相关。让学生了解招贴,可以引导学生关心身边的生活,懂得传递信息和获得信息的方法,并参与到多姿多彩的校园生活中去。

  选择手绘的方式来设计校园招贴,主要是因为手绘方法简便、迅捷,成本低廉,非常适合学校使用,对六年级学生来说难度不高。学习手绘校园招贴既能提高学生的设计意识,也能让学生学以致用,为校园文化建设服务,同时还展示了自己的才华,获得了学习的自信和乐趣。

  教材中出现的招贴画图片,可以帮助学生了解手绘校园招贴的构成要素、特点等。教材中还出示了一组文字的不同装饰方法、书写步骤,目的是为了拓展学生的思维,为学生开展自主性学习提供研究范例。学习建议的提出让学生明确招贴画绘制的重点和难点,有利于学生明确设计目的。

  2.重点、难点。

  (1)重点:了解招贴画的特点,了解手绘校园招贴的构成要素。

  (2)难点:招贴画编排的创意。

  课前准备

  (学生)纸张、手绘招贴常用工具(麦克笔、软笔、彩色铅笔等)。

  (教师)收集、制作三张校园手绘招贴、。

  教学过程

  1.谈话导入。

  教师提问:这学期学校要举行游戏节、运动会等校园活动,这些活动需要招贴画来宣传,谁设计过招贴画?

  学生回答,教师揭题:今天我们来学习《手绘校园招贴》。

  2.欣赏、探究。

  (1)教师:出示三张手绘招贴,问:“你能发现组成招贴画的主要元素吗?”结合学生回答小结:标题、内容、花边、插图、主办单位。

  (2)欣赏手绘招贴(若干组),引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。学生回答,教师小结优秀手绘招贴的'特点。

  3.教师示范手绘招贴的创作步骤。

  4.欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性,拓展学生思维。

  5.学生作业。

  为校园活动手绘一张招贴。

  要求:(1)用一种或多种工具(油画棒、水彩笔、麦克笔等)完成。

  (2)编排要有创意。

  (3)时间20分钟。

  教师巡回指导,及时在学生打草稿时发现问题、解决问题,让学生养成修改草稿的良好设计习惯。

  6.评价。

  标准:(1)画面统一和谐(色、图、文)。

  (2)编排有创意。

  (3)信息一目了然。

  方法:(1)小组按标准自评,并互评一张优秀作品选送展示。

  (2)大家评一评选出的优秀作品,由设计者说说创意,大家再提出优点和修改建议。

  4、请柬

  一、教学目标

  1.了解请柬文化,认识请柬的作用和特点。

  2.掌握请柬的基本设计方法,结合请柬设计的基本知识,尝试设计制作一张完整而又别致的请柬。

  3.通过活动,引发学生对设计实践的兴趣,激发学生创造美的愿望,提高学生在人际交往方面的能力。

  二、教材分析

  1.编写思路。

  请柬,俗称请帖,是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书,也是国际通用的社交联络方式。请柬在社会交际中被广泛应用。一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬,人们在结婚、祝寿、生育或举行其他庆典活动时,为邀请亲友赴宴或与会,也常常需要请柬。发请柬是为了表示对客人的尊敬,也表明邀请者的郑重态度,所以请柬在款式和装帧设计上应美观、大方、精致,使被邀请者体会到主人的热情与诚意,感到喜悦和亲切。本课是一堂贴近学生生活,培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。

  教材中有五个内容。左边五幅不同的请柬,让学生感受针对不同场合对象要使用不同形式的请柬。另一页有三个基本内容——请柬的文字格式、请柬的四种样式以及四张不同风格的学生作品。文字格式告诉学生请柬有一定格式,不能随意乱写。同时旁边展示了四种不同的请柬样式,使学生明白,规整的文字格式不能改变,但可以在请柬的样式上大胆想象,帮助学生完成请柬的个性化设计制作。右下角的照片充分印证了请柬在生活中的用处。

  2.重点、难点。

  重点:学会请柬的基本设计制作方法。

  难点:能制作功能明确、富有创意的请柬。

  课前准备

  (学生)课前寻找、搜集一些请柬,彩笔、彩纸、剪刀、 双面胶或胶水。

  (教师)请柬的相关资料,多媒体或不同请柬的实物。

  教学过程

  1.认识请柬。

  (1)导入:老师要邀请几位同学参加一个家庭聚会,想用一个礼貌周到的方法来通知他们,你能帮老师出出主意吗?

  (2)学生回答,教师小结:用送请柬的方法显得礼貌而又郑重,能让你的朋友感受到你对他的尊重。

  (3)教师出示几张不同的请柬,提问:生活中在什么场合我们会用到请柬?请柬在生活交往中的作用是什么?

  (4)学生回答,教师小结,揭示课题:《请柬设计》。

  (5)请学生拿出课前收集的请柬进行分析,谈谈请柬上应该具备哪些要素。

  (6)学生回答,教师小结:时间、地点、邀请方等信息准确完整。

  2.欣赏作品。

  (1)欣赏范作:①国务院请柬;②音乐会请柬;③儿童游乐园开幕请柬。

  提问:这三张请柬在设计风格上有什么不同?(国务院的请柬简洁明了,体现大国风范;音乐会的请柬内容突出;儿童乐园的请柬设计活泼有趣,体现出了童趣。)

  (2)提问:它们为什么要这样设计?

  (3)学生分析,教师小结:请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。

  3.设计制作。

  (1)学生分析讨论请柬的制作方法。

  (2)教师示范几种不同的制作方法:折、剪、刻、画(见下图)等。

  (3)教师提问:你还能想出其他的制作方法吗?

  4.学生设计制作。

  (1)教师提出要求:为本班的班队会或自己的生日聚会、个人画展等活动设计一张请柬。

  (2)学生设计制作,教师指导。

  5.作业展示。

  (1)请学生对作品进行自评和互评,教师略作评价。

  (2)把请柬送到想邀请的同学手中。

  5、我的 小学 生活

  二、教材分析

  1.编写思路。

  美好的小学生活即将结束,崭新的中学时代就要来临。回忆小学生活,总是充满着无限感慨,六年的小学生活丰富多彩,有欢乐,有感动,也有忧伤……它们都是学生正在经历着的,也是最熟悉的题材。这一题材的表现作为一种文化生活学习,它根植于生活,表现于生活,运用于生活。希望经过这节课激发学生主动创作的兴趣,将生活的点点滴滴都融入艺术创作中。

  绘本是书籍中常见的一种表现形式,是文字与图画结合的一种艺术创作形式。通过绘本创作可以让孩子轻松地表达自己的经历和想法,把每个人画的小学生活制作成绘本,共同分享快乐与回忆。

  2.重点、难点。

  重点:描绘小学生活的内容和自己的感受。

  难点:了解绘本的多种艺术表现形式,并用这一形式来表现自己的小学生活。

  课前准备

  (学生)小学生活的照片、画笔。

  (教师)图片、范画。

  教学过程

  1.导入。

  美好的小学生活即将结束,崭新的中学时代就要来临。在你的小学生活里,让你印象最深的是什么?

  2.讨论。

  (1)四人小组交流,拿出自己带的照片,照片记录的是什么时候?什么事?照片中的人什么表情?什么动作?

  (2)闭上眼睛回想,在你的记忆中哪一刻是最动人的?请你也把它“拍”下来。说一说或演一演当时人物的动态。

  3.欣赏。

  (1)徐启雄的《雨后雨花开》和冯远的《大业》。

  4.说说你最喜欢的描写小学生活的图书或者杂志。

  5.欣赏学生绘本。

  (1)如何设计封面?

  (2)里面画了些什么内容?用什么方法画的(线描或色彩)?是怎么装订成册的?

  (3)讨论你还能用什么方法装订绘本?

  用胶水粘、用线缝、折页、用钉或螺丝穿孔后用线系、用订书机订……

  6.作业。

  (1)画出你印象最深的学校生活场景。

  (2)合作制作一本绘本,画上小学生活中的各种场景。

  7.展示讲评。

  6、画展设计

  二、教材分析

  1.编写思路。

  愉快的小学生活快要结束了,六年美术学习留下很多美丽的作品,这是我们的学习成果。让我们将这些优秀的作品展示出来,和大家一起分享,给同学、老师、母校留下一份美好的纪念。

  画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需有一个统筹规划:要选择合适的场地;根据场地设计展览的布局,包括展示区、休息区、参观路线等;要提前将作品进行装裱;作品的悬挂要适合参观者的视线角度;还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等;还可以设几位讲解员或引导员。

  设计一个完善的展览方案很重要。这需要集合大家的智慧和力量,共同协商,合理分工,然后一起动手布置。

  2.重点、难点。

  小组合理分工、合作,有系统、有条理地策划并布置画展。

  课前准备

  (学生)一学期的作品,水彩笔、双面胶、彩纸或水粉颜料。

  (教师)照片、展板、学生作品。

  教学过程

  (这节课适宜放在学期结束之时,通过这一活动让学生自主地布置画展,展示自己的作品。)

  1.提问导入。

  (1)提问:你看过展览吗?它给你什么印象?

  (2)多媒体展示:上海美术馆的展览招贴

  上海博物馆门口的展览招贴

  杭州举办的毕加索画展

  西湖美术馆举办的“蔚蓝海岸”中法艺术交流展览

  (3)小结:画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一,一个成功的画展应该注意些什么?

  展览的海报、陈列方式、主题……

  2.讨论思考。

  画展要吸引观众,就要讲究展示的艺术。

  小组讨论,你认为我们的展览怎样才能吸引观众?

  ①主题海报:主题鲜明,用生动活泼的美术字亮出自己组的展示主题。

  ②陈列的场地:在教室内外选择场地,并确定相应的陈列方式。

  ③陈列的方式:在墙面粘贴、桌面平面陈列(但需装裱和粘贴标签)。

  ④标签设计:小巧可爱,上面要有作者、作品题目、材料和展示团体的名称。

  3.分工合作。

  (1)以大组为单位,分工合作。

  (2)策划并布置一个主题画展,看哪一组的展览最吸引人。

  4.参观评选。

  评选优秀展示组,并请优秀组介绍自己的创意和经验。

六年级美术教案15

  教材分析:

  本课是造型表现领域。法国著名雕塑家罗丹说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美, 而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。

  学习领域

  造型表现 综合探索

  教学目标

  1、知识:认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美

  2、技能:培养学生发现美创造美的能力。

  3、情感:热爱生活的思想感情

  教学重点

  1、理解肌理的美

  2、合理构图

  教学难点

  从多角度发现事物的美。

  教具准备

  数码相机,牙刷,吸管,水粉颜料。水粉笔 墨水 宣纸

  学具准备

  数码相机,牙刷,吸管,水粉颜料。水粉笔墨水 宣纸

  课件内容

  1、不同数量花的欣赏

  2 长城远近照片的欣赏

  3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片

  4 肌理图片的欣赏

  教学评价

  1、在学生回答感受时加以肯定,并对创意好的回答突出表扬,对欠缺的回答进行补充。

  2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求,加以改善。优秀作业要给予表扬,并指出优点所在。

  教学过程:

  活动一:

  请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)

  教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

  小结:一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。

  我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)

  设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美

  活动二:

  请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)

  教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

  小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

  教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

  设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美

  活动三:

  请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)

  提问学生:从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢。

  学生回答完后再欣赏课件九和课件十。

  小结:这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美,片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。

  设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美

  活动四:

  教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的`美丽。

  例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。 我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。

  我们的学校很美丽, 。。。。。。也美丽。

  设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。

  小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法

  点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

  教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。

  设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。。

  活动六:作业设计

  学生作业提出要求,可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业,教师进行指导,并要求给作品起名字。作业完成后,学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。

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