（经典）美术教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，编写教案是必不可少的，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。我们该怎么去写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标：
1．学会沿针孔轮廓撕萝卜，青菜等，掌握撕的技能。
2．感受装饰美，能利用多种材料进行装饰。
3．能积极大胆地参与活动，体验活动的快乐。
4．对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的.想法。
5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
1．兔兔小土豆，带有针孔轮廓的操作纸、胶棒人手一份。
3．印章（蔬菜印章、图案印章等）、印泥、颜料，彩纸，皱纹纸若干。
活动过程：
1.情境导入，引起幼儿兴趣。
（出示小土豆图片）师："小朋友你们喜欢小土豆吗？"（喜欢）
师:"小土豆过生日，请我们去作客，那我们准备什么礼物送给小
土豆呢？ 幼儿讨论。
2.出示针孔轮廓的青菜或萝卜，幼儿探索撕针孔轮廓的方法。
(1)幼儿探索撕蔬菜轮廓图。
（出示针孔轮廓图案）师："老师准备了一件礼物，躲在这张纸里面，怎么把它拿出来呢？"（幼儿议论假设1.用剪刀，"今天我们不用剪刀，用我们能干的小手，有什么方法呢？"）
教师引导：看看纸的边上有什么呢，我们沿着这些小洞用小手慢慢地撕，就能把礼物拿出来。
（2）装饰礼物。
师："礼物撕好了，我们再给礼物装饰的漂亮一些，送给小土豆。"示范用各种方法装饰蔬菜，重点讲解用蔬菜印章进行装饰。
3.幼儿操作，教师巡回指导。
（1）幼儿操作，教师重点观察幼儿撕纸时的动作，强调要一点一点慢慢撕，装饰时要细心，注意卫生。
（2）幼儿操作，教师个别指导。
4. 展示评价幼儿作品，结束活动。
（1）小朋友们看，谁的礼物又漂亮又好吃？为什么？（幼儿评价，教师给予肯定，并提出建议和希望）
（2）我们带着准备的礼物，去小土豆家做客吧，结束活动。
美术教案 篇2
活动目标
1.了解连续剪折的正确方法以及连续剪的特点。
2.掌握正确的折、剪方法剪出连续的人物图案，创造性地剪出各种连续图案。
3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备
剪纸、二方连续纹样、废旧报纸。
活动过程
1.神奇的剪纸：比较窗花及二方连续剪纸。
(1)教师剪半颗心，逐层展开：一颗心、两颗心。
教师提问：这样的心形和我们平时随意剪的有什么不同?神奇的'地方在哪儿?
(2)教师出示二方连续纹样，请小朋友猜一猜剪纸的名字叫什么?
教师小结：像这种由同样的图案向左右或上下两个方向一个一个连起来有规律地重复排列就形成了二方连续，具有这种特点的纹样叫二方连续纹样。
2.课件中的二方连续剪纸纹样，教师提问：这些花边都很漂亮，他们有什么地方相同?有什么地方不同?
教师小结：每一个作品的花纹都不一样，剪的时候剪出不同的花纹就可以了。
3.剪一剪，试一试，教师提问：你也想剪出这样的图形吗?大,考吧.幼,师,网请你观察老师剪好的纹样，猜一猜老师是怎样剪的?想一想怎样才能让他们连在一起。
幼儿用废旧报纸尝试剪，教师观察幼儿的活动，了解幼儿探索的方法。
4.讨论二方连续剪的方法。
(1)让幼儿介绍一下你是怎样剪的?先做什么?再做什么?
(2)教师出示步骤图，教师小结：小朋友在剪的过程中注意两边都留一点距离不能剪，这个地方叫连接点，两边都要有连接点，连接点没有剪断，图案才能连在一起。
5.幼儿操作，幼儿可以自己剪，也可以根据教师剪的纹样，幼儿自由设计，教师巡回指导。
6.将幼儿的作品粘在主题墙上，让幼儿介绍自己的作品，设计的是什么纹样的作品?
小结：今天小朋友真能干，剪出了这么多漂亮的二方连续纹样，我们可以在区域中继续去设计。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
美术教案 篇3
活动目标：
1. 学习用手指点画成串的葡萄，尝试用点画的形式表现葡萄的特征。
2．作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
3．在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4．感受色彩对比。
5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
1．范画、实物葡萄一串、图片等。
2．紫色颜料，湿毛巾，以组为单位准备
3．白纸、记号笔、绿色蜡笔人手一份。
活动过程：
一、谜语导入，引起幼儿参与活动的兴趣。
“弯弯树，弯弯藤，藤上挂串水晶铃”
二、引导幼儿观察葡萄，了解葡萄圆与圆之间既有空隙又有相互联系，上大下小的关系。
“看，今天老师带了什么水果来？”出示实物葡萄
1 . 仔细看看，葡萄是什么样的？（紫色的，圆圆的）
2．再看看，一串葡萄是怎么长的'？（上面多慢慢少最下面最少。）
三、出示范画，激发幼儿作画的愿望
1 . “这幅画是用什么画的？猜猜用什么方法画的？”先示范用手指蘸颜料点画的步骤（右手的食指，在指腹的位置蘸上颜料，注意蘸的不能太多也不能太少，蘸好了手指在颜料盒上面停一停，不滴水了就可以开始画）
2 . “今天我们也用手指来画葡萄，而且是一串葡萄。”提问：怎样画，画出来的葡萄才是一串一串的呢？（上面画的多一点，下面慢慢的少一点）看看一串葡萄的样子像什么图形？（三角形）
3 . 示范、讲解：先从上面开始点画，食指按一下变一粒葡萄，注意一粒葡萄和一粒葡萄之间要相互联系但又不能靠的太紧了，一个一个排下去；接着从第二排开始再画葡萄，从上面两粒葡萄的中间开始画，一个一个往下，每一排都是这样都从上面一排两粒葡萄的中间画，最下面最少，这样就成一串葡萄了。
4．引导幼儿集体书空练习。再请个别幼儿上前尝试，下面的幼儿检查评价。
四、幼儿作画，教师巡回指导。
1．从第二排开始画在上面两粒葡萄的中间，这样才能慢慢的减少，到最后点画最少。
2．你可以画几串，画好以后别忘了给葡萄画上叶子。
3 . 最后用绿色蜡笔画上叶子，就更像一串葡萄了。
五、展示幼儿的作品
幼儿相互欣赏作品，边等颜料干透，请部分幼儿交流作画的感受
活动延伸：
“葡萄成熟了”，把幼儿的作品布置在墙面上，丰富主题环境。
活动反思：
在活动前，先和幼儿尝试了用蜡笔画一串葡萄，重点了解掌握“倒三角形”的特点，尤其是一颗颗葡萄的排列和距离。许多幼儿在老师的指导下逐步掌握了这一特点，这也为后来颜料点画奠定了基础。大部分幼儿能够大致了解葡萄的造型特点，比较独立地进行绘画，效果也比之前要好。最后，引导幼儿给葡萄添画上了叶子，使得画面更加生动。
美术教案 篇4
活动名称：美术（线描画）——花瓶
活动目标：
1、欣赏花瓶，了解花瓶的基本结构。
2、能大胆想象，尝试用线描画的形式设计出各种造型的花瓶。
3、对绘画活动感兴趣，能独立完成画作。
活动准备：
经验准备：幼儿观察、了解过各种造型、材质的花瓶。
物质准备：各种花瓶图片、实物、水彩笔、白纸。
活动过程：
1、出示花瓶图片或实物，引导幼儿观察花瓶的基本结构。
教师：看一看，今天老师给你们带来了什么？（花瓶）你们知道花瓶有哪些部分吗？（瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底）
2、欣赏不同造型的花瓶。
（1）教师：请你们来说说，你看到的花瓶是什么样子的？（引导幼儿先从整体上来讲）
（2）教师：每个花瓶的造型都不一样。让我们仔细地来看看，它们到底哪里不一样？每个花瓶的'独特之处又在哪里呢？
（3）教师小结：有的瓶口又圆又小，有的瓶颈细而长，有的瓶身腹是梯形，有的瓶颈和瓶身是连起来的??
（4）欣赏线描画花瓶，请幼儿说一说花瓶上的颜色是怎样的？有哪些线条？
3、师幼共同讨论设计花瓶造型和图案。
（1）教师：你喜欢什么样的花瓶？你想设计出什么形状的花瓶？瓶口、瓶颈、瓶腹、瓶底都有什么变化？
（2）教师：你想用什么样的线条、图案来装饰花瓶？
4、幼儿大胆作画，教师进行指导。
5、展示作品，师幼互评。
【活动建议】
☆环境创设
①开辟“花瓶展览馆”，引导幼儿搜集、展示各种不同材料制成的不同形状的花瓶，并随着活动内容的深入，不断地丰富有关花瓶的知识。
②设置“花瓶创意吧”，展示以幼儿绘画形式表现的各种花瓶的想象创意作品
美术教案 篇5
教材分析 ：
笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标 ：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以
人为本。
教学重、难点：
1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，
结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，
而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。
教学设计：
一、导入激趣——发现笔的变化美
1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。
2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，
展示一个笔的发展历史。
3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的.笔，笔的外形和功能也在发生着各种改
变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。
二、探究分析——感受笔的造型美
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。 ② 智力闯关：：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适 ③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化
① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）
（根据摸到的物品进行笔外形的设计）
如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）
水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么
办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。
三、探究笔的功能美
1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）
① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）
铅笔+橡皮=？
圆珠笔+日历=？
（播放几张多功能笔作品）
② 减法：纠错示范
说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学
生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设
计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作：（反对盗版，支持原创！）
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明
3、评价：
① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示 ② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。
要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。
美术教案 篇6
美术鉴赏课与素质教育
作者：许冉冉
普通高中美术课程标准的前言中明确指出："坚持不断更新教育观念，用素质教育的观念来理解和指导课程改革是课程改革实验工作顺利开展的前提"。 美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。所以，在人的全面发展中，素质教育并不只是美术、音乐、体育某些方面的简单叠加。那么，在普通高中开设美术鉴赏课对学生素质教育的全面发展有何重要的意义呢？
一、满足高中学生的审美需要，提高审美能力
俗话说："爱美之心，人皆有之"。每个人，都有着审美需求，需要得到审美享受。高中学生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美，还需要通过实践的培养和锻炼。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，学生就会明白什么是艺术、非艺术，什么是美和丑，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
二、陶冶高中学生的思想情操、提高高中学生的精神境界。
艺术是一种特殊的意识形态，同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。美术家一般
在表现美术作品时，会反映一定的道德规范、政治思想等。用来陶冶人的情操、提高人的精神境界。如高一美术鉴赏课的第七课我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》他以中国的传统故事"愚公移山"为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的'场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。还如俄国著名的画家夏加尔，他创作的《生日》，很富有想象力，具有梦幻的特点，画上描绘的是他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏加尔的生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。
三、 可以帮助高中学生开阔眼界，扩大知识领域。
美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现实生活的方方面面，也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。同时，他的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的，通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。观看法国著名的画家库尔贝的作品《石工》，从中我们不仅看到了两个正在劳动的工人，学生在欣赏之后说"他们穿的衣服很破，石头很沉，"说明他们很穷，劳动很辛苦。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
四、可以娱情怡神，促进身心健康
美术鉴赏活动，实际上也是人们的一种娱乐的方式。由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，如一幅宁静的风景画、一幅逼真的静物画、一幅惟妙惟肖的肖像画：还是一些现代派艺术家的抽象作品，如马蒂斯充满了律动感和装饰性的作品：蒙德里安用直线和单纯的颜色，表现一种安宁和平静情绪的作品：米罗用单纯的线和明亮的颜色，表达他天真无邪心灵的作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术，更会使人看后开怀大笑，有益于身心健康。即使带有悲剧色彩的美术作品，你会在欣赏的过程中体会作者的心情，或悲伤，或怜悯，或恐惧等等情感得到了宣泄。总之，作为美育的重要组成部分，高中美术鉴赏课的开设，对提高学生的素质，培养文明合格的下一代，具有重要的意义。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育全体学生必修课。在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特意义，新课程改革以来，美术迎来了新的发展机遇。
从我上第一节高一美术鉴赏课的时候，我就发现美术教师肩负的担子不轻，这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，改进学生对美术粗浅的看法和单一目的性的认识，我怀着陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，潜移默化地促使学生在快乐中学习，在快乐中成长的理念，设计课堂，引导学生。
法国教育家斯普朗格说："教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感，价值感唤醒，一直到精神生活运动的根"。正如美国艺术教育家马丁·杰逊在其《创造性》中所说："一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育，我们应当教艺术。艺术是一种预兆的语言，它把人类的未来展示给我们。艺术把我们与世界联系在一起。艺术也是钥匙，它能打开一个浑沌世界以外大门。"中学美术教育通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造能力的提高发展。但这只是美育教育的一个方面，它真正的作用是培养和提高人们各方面的素质和修养"。因此，美术教育作为一种素质教育，不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。在高中美术鉴赏课中实现真正意义上的素质教育，还有一个过程有待从以下几个方面的强化：
（1）、使学生认识学习美术鉴赏的意义。一方面要认识到美术鉴赏在学校美术教育中的重要地位。另一方面，要正确认识和了解美术素质教育的真正内涵，少做一些表面文章，不要打着素质教育的幌子，做的却是应试教学的文章。只有做好教育主导者的工作，问题才能迎刃而解，美术素质教育才能得以实施。
（2）、美术教学内容的顺利开展是进行素质教育的保证。一改过去那种以升学绘画教学代替美术鉴赏课的现象，进行多层次、多方位的教学。如中国画、油画、版画等的艺术语言都各不相同。又如欧洲传统绘画与现代绘画也有着不同的艺术语言系统。我们只有以"宽基础"的教学方式，让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解，才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵，领悟其美感，更好地接受人类宝贵的文化遗产，认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进智力的发展，激发创 作热情与创造能力。适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。教师的作用是诱导学生领悟，使学生潜在的灵明与自由得以充分的发展。教师教学忌理性灌输和讲死道理，要留有疑点、空白处，留待学生去琢磨、开发和领悟，去挖掘学生的潜力。德国教育家第斯多卡也曾说，教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒，激发，鼓励。
综上所述，我国中学美术教育从应试教育到素质教育是势在必行。我们只有理解素质教育的真正内涵，树立它应有的地位，实现其真正的价值，才能更好地发挥它的育人优势，培养出跨世纪的高素质的人才。
美术教案 篇7
一、教材剪纸故事分析
本课剪纸故事是融剪、刻、说为一体的剪纸课，表现内容为人物，表现形式是非对称性的独立纹样。剪纸故事要求学生大胆地直接剪出人物外形，用刀刻划出人物细节，并将剪、刻完成的人物形象经组合粘贴在一起编成故事说一说。剪纸故事让学生在学习活动中通过自主学习的方式，利用剪纸的形式，表达生活中自己熟悉的事情和了解的故事，借以抒发内在蕴涵的情感，同时通过对剪纸这种独特形式的学习来和民族艺术更为贴近。 小学美术教案四年级上册：08课 剪纸故事
本课小学美术教案四年级上册：08课 剪纸故事采用了大量的学生作业，都是学生课堂即兴所作，内容表现出儿童的生活和情感。对学生来说，更具有亲近感。这些剪纸人物造型大胆简练，对于美术基础较为薄弱的学生，也很具启示性。
教材中安排了制作步骤、小提示，可方便学生的自主学习。教材中还呈现了一组人物所用的道具，学生在制作相关人物时可以用这些道具来搭配，借助于道具所体现的工具特点将有助于确认表现剪纸人物的身份。
学习屋中选用了民间剪纸作品《老鼠上灯台》。学习屋的内容旨在激发学生了解剪纸艺术的兴趣，可让学生由此出发，在课后利用互联网及图书馆的资源，深入对剪纸艺术的认识。
二、教学目标
掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。
了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。
锻炼语言组织和口头表达能力。
三、教学思路
本课学习内容为剪纸人物，不但要剪出人物的造型，还要能在此基础上挑选合适的人物经组合构成新的画面并编辑成有趣的小故事。
本课学习重点和难点在于让学生随意剪出人物的外形，这一点对于学生来说，难度较大，应该让学生抛开对称规则，依靠视觉平衡和对人物形态比例的基本了解，按自己的`意愿剪，尽量做到自然、流畅。
人物内部挖剪也有较大难度，可改剪为刻，用刻刀加工细部，可获得剪刀无法比拟的优势。启发学生用刻刀(或裁纸刀)进行剪影的刻划，如刻出人物的五官、服装上的花纹图案等。学生可能首次使用刻刀，教师可以先安排一些刻纸小训练，如：在其他纸上练习刻画直线和弧线。让学生能了解和适应刻刀工具，做到刻得干净利落，随心所欲。并提醒学生使用刻刀时要注意的安全问题。
在剪刻出两三个人物后，让学生根据所剪刻人物的动态神情，将这些人物之间进行联想和组合构图，还可根据需要适当添剪背景、道具，编成一个故事。组成故事画面，是人物剪纸的延伸。贴好后，对大家说一说这个故事，学生一般都饶有兴趣地用这种方法来介绍自己的作品。
也可让两个学生合作，将两人所剪的人物组合在一张画面上，再根据画面所构成的效果编故事，两人之间互相说一说这个故事。这样，加强了学生之间的合作与交流，丰富了本课的学习内容。
在评价过程中，可对学生的剪纸人物作业和学生所编的故事进行双重评价，评价应贯穿于整个课堂的初始阶段、深入阶段和终结阶段，教师可对学生积极尝试剪制的学习热情加以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。在学生进行自评和互评时，教师应引导学生将评价标准侧重于创造性和个性，看内容是否有情趣，是否显示出对周围事物的留意与好奇，是否有一定的想像和个性成分。
本课教学流程可大致作出如下安排：
示范引路，创意先行——自主表现，剪出外形——了解特征，刻划细节——构思画面，合作组织——互动评议，叙说故事。
四、教学选择
本课所要使用的学具如剪刀、胶水、彩色纸等，比较容易准备。在条件较差的地方也可以选用单色纸完成作业，应予注意的是所剪作业用纸应与背景衬底用纸有一定的层次区分，以便画面形象变得鲜明饱满。
根据学生学习程度的差异和教学时量限制，可以一人单独完成剪纸故事的作业，也可以采用合作学习的方式，由两个人共同完成一幅剪纸故事的作业，还可以采用分组合作编制作业的方式开展教学活动。
五、教学建议
1．教师应提示学生随手剪的时候注意手随心动，心中应想着要表现的人物的动态和特征。可以从头，也可以从脚，或者是自己想开始的任何部位开始剪。
2．剪完人物外形之后再剪刻出人物的细节，例如：眼睛、发型、衣服的花纹等等。让学生尝试用刻刀，要使用垫板。教师示范刻刀的用法，并提醒学生注意安全。可以用对折后剪的方法，也可以用剪刀凿穿后剪的方法。
3．粘贴可以采用局部点粘，即在剪出人物的适当部位，涂少量胶水即可，但要注意贴得平整、洁净。
六、教学资料
剪纸是中国民间最普及的传统装饰艺术之一。唐代诗人李商隐的《人曰》诗： “镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”就是写此。段成式《酉阳杂俎》说： “立春日，3：大夫之家，剪纸为小幡，或悬干佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”
剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同的地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还蕴涵着民族的社会深层心理，是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花。早期的剪纸跟道家祭祀神祖、招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形象贴-牛栏或门上的巫术习俗。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形；专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”，经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸。
剪纸的装裱一般可采取以下几种形式：镜框装裱、纸版装裱、卷轴装裱、压胶装裱。
美术教案 篇8
教学目标：
1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。
2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。
教学重点：
寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和的群像。
教学难点：
表现出一家子成员的亲密和幸福感。
教学过程：
一、资料赏析
女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的'宝宝,多么安详和谐的一家子！温馨的一家子。
二、技巧操作
1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。
2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。
3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。
三、作品展示
四、作业要求：
1、可以默写也可以照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。
2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。
3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的
五、课后拓展
在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。
教后感：
通过本课的学习，同学们有了更进一步的理解情亲的含义，同时大大培养了同学们的观察力，但是在把一家子组织在同一幅画面中的时候，很多同学在表现时画的比较散，画面的主次关系不够明确。
美术教案 篇9
知识要素
形的联想与创造
技能要求：
对树叶裁剪、拼贴或添画
教学目标
体验与发现：课件演示，发现树叶中隐藏的变化与美丽
实践与创造：通过对树叶联想，制作独创画面
欣赏与评议：能从主题、构图、色彩等方面进行欣赏
教学重点
启发学生进行各种有效联想
教学难点
树叶的创意
教学过程
一．讨论与导入
1．四人一组讨论欣赏各自带来的各种形状的叶片。
2．屏幕放一片特征明显的叶片，让学生联想，起到启发的作用。
3．准备放大镜，让学生在放大镜下观赏树叶。
4．提问：这些树叶能给我们带来什么启示？你有什么想法？（允许学生有各种想法）
二．欣赏与议论
1．屏幕展示有树叶联想制作而成的美术作品一两幅。
2．课件分解作品完成的过程。
3．出示课题，学生畅谈自己的.创意。（注意如果作品展示过多会限制学生的创意）
三．构思与绘制
1．在底版纸上摆放形状不同的树叶进行联想。
2．教师提出不同层面的作业要求。
3．选择适合自己的材料并按自己的意愿，完成作业。
（教师提示：尽量不和别人的画面雷同。）
四．展示与设想
1．作业展示，相互欣赏，发现别人有创意之处。
2．教师提问：要是再给你一次创作的机会，你会有新的联想吗？什么联想？
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