美术教案

美术教案[优选]

　　作为一位杰出的老师，总归要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么应当如何写教案呢？下面是小编为大家收集的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　　教学目标

　　1、对平面手形变化的想像。

　　2、在平面的基础上对于立体手形的再创造。

　　3、通过学习美化再造小手，使学生们认识和创作生活之美，艺术之美，培养艺术想象力，鉴赏力和创新思维。

　　重点难点

　　学习设计、美化小手，使学生们认识和创作生活之美，艺术之美。形象设计、情趣构思以及对绘制的理解和掌握。

　　课前准备

　　学生作品若干件、磁带一盒、彩笔。

　　教 学 过 程 (内容、方法、手段)

　　一、组织教学：

　　检查学生用具，师生行礼、上课。通过对自然常识的提问，情景绘画作品的展现与讲解激发学生对本课的兴趣（播放与新课内容有关的儿童音乐）。进行手影游戏在游戏的基础上，进行平面手形的造型想像。作为表现和造型课，可有部分学生利用立体手的造型直接在手上用树叶或笔绘。猜猜它们是谁？你知道它们是用什么做的吗？在作品完成后可以进行有趣的手偶表演。也可直接采用手印再添画

　　二、通过图例启发学生，使同学们融入一种轻松、自由的艺术情景中，深入浅出地了解设计方法和一些简单的思维步骤。通过讲一步欣赏优秀作品，调动学生的艺术想象力，培养他伞兵 构思，启发他们设计绘制出形式多样的小手。

　　表现形式

　　①色块；

　　②单一形象化；

　　③有趣的情景。

　　画、剪手形将自己的左手放在事先选好的.纸片上用笔从手腕外侧顺着手的外缘画出手形，稍加修整。设计、绘制：启发学生进行艺术想象，选择一种设计方法（绘画或剪贴）来进行。内容不拘一格，如自己喜欢的花草、人物、动物、数学等各种图案。

　　三、作业要求

　　（1）设计出自己所喜欢的，不同于课本和范画的美丽的图形。

　　（2）精心绘制，注意形象的设置和颜色的选择搭配。

　　四、学生绘制、教师辅导。（播放情景音乐）

　　五、课堂小结

　　请部分学生展示自己的作品，选出优秀的作品贴在教学图上，师 生一起评价，从而培养学生的艺术鉴赏力。

　　板书设计

　　略

美术教案 篇2

　　一、教学目标：

　　1、中国传统门的类别、装饰特点

　　2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门

　　3、培养热爱中国优秀文化传统的品质

　　二、教学重难点：

　　1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰

　　2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：

　　（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

　　（教师）多媒体课件

　　五、教学设计：

　　1、介绍导入新课。

　　（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。

　　（2）引入课题《门的装饰》。

　　2、欣赏相关作品。

　　（1）欣赏各种各样的门饰

　　（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰

　　提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论

　　1、教师提出作业要求：

　　（1）用对折剪刻的'方法制作一幅门的剪纸

　　（2）用线描的方法表现不同风格的门饰

　　2、学生构思创作教师巡视指导

　　对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导

　　3、评价

　　能否在传统图案上进行创新；

　　能否在作业中有意识地运用一些原理；

　　能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　认知目标：观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。

　　技能目标：做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。

　　情感目标：鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。

　　学习内容：

　　在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。

　　教学要求：

　　用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。

　　用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。

　　教学重点难点：

　　引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。

　　教学课时：2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　课前准备：

　　把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰、可爱的色彩。

　　准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。

　　收集生活中的彩色照片。

　　准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。

　　教学思路：

　　一、导入

　　找一找

　　欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。

　　二、新授

　　试一试

　　(实验一)

　　教师分发海棉和夹子，用夹子夹住海绵块，蘸颜色，画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。

　　(实验二)

　　1、 分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的颜料图色试试，有什么变化？

　　2、 多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？

　　3、 同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现，要充分鼓励。

　　4、 把自己实验的结果告诉老师和同学。

　　改一改

　　1、 学生准备旧衣服，摊放在铺在地上的报纸上，组内成员合作添画。

　　2、 用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的`颜料，注意颜料稍浓厚一点，不要太稀。

　　3、 泼洒到衣服上，颜料在布料上自然渗染，互相覆盖或并列后产生不同的效果，把旧衣服变成“艺术品”。

　　4、 老师帮忙用吹风机吹干，干后还可以穿在身上展示一下。

　　三、小结

　　退员观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。

　　大家一起合作把教室打扫干净，把整洁还给课堂。

　　四、课后拓展

　　可以把家里的废旧物品拿来装饰，涂上漂亮的颜色，把生活打

　　扮得多姿多彩。

　　第二课时

　　课前准备：

　　把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰富、可爱的色彩。

　　准备颜料、画笔(两三支大小不同的笔)、调色盒、洗笔 的小水桶、抹布等。

　　教学思路：

　　导入

　　1、 引导观察：

　　欣赏、感受各种生活用品的色彩美。

　　2、 尝试调色：

　　调出自己喜欢的颜色，做做“原色变出间色”的小游戏。

　　3、 特殊制作：

　　把颜料滴在纸上，吹开，会得到一个意想不到的效果。

　　4、 联想创作：

　　在“吹画”上展开联想、添加，用自己独特的思维表达自己的情感。

　　5、 观察体会：

　　当你打开了一个角度，就发现了一种美。

　　小结

　　作业展评：用学生作品来布置教室。

　　互相评价：同学之间互相欣赏、讨论，表达自己的理解和想法。

美术教案 篇4

尊敬的各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是义务教育课程标准实验教课书（人美版）第13册第一课《在美术世界中遨游》。

　　下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　一、教材分析

　　纵观教材，从内容与性质来看，这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。教师应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的关系，向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时，本课还希望通过对一些现代艺术的介绍，使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、学情分析

　　小学美术教材多是辅助性和娱乐性的，使学生有了部分美术功底。但是，大部分农村学生小学时就没有接触过美术课，对于专业的美术作品分析接触的很少。初中学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是，不少学生仍简单地认为美术就等于绘画，绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限，还不能把美术的概念搞清楚，更不用说把众多的美术门类分清了。

　　那么，本节课正是在轻松的气氛中，欣赏一些耳熟能详的作品，在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。

　　三、教学目标

　　根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点，我确定本节课要达到以下三个目标：

　　（1）知识与技能目标：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。

　　（2）过程与方法目标：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。

　　（3）情感态度与价值观目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。

　　四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重、难点为：

　　1.教学重点：通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣。

　　2.教学难点：学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的.前提条件。

　　教师准备：多媒体课件 画具等

　　六、教法学法

　　通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

　　教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

　　教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。

　　七、教学过程

　　这节课属于欣赏〃评述课型，结合教学目标和学生情况，我将教学过程分为导入新课、讲授新知、探究欣赏、反馈矫正、拓展延伸五个环节。

　　（一）导入新课

　　师：1.什么是美术？（好像问学生：什么是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，这个问题能够吸引学生的注意力。）

　　接着问：

　　2.你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？

　　生：同学们的反应很强烈，踊跃地回答，有说绣花的、有说年画的、还有说玩具的……也有同学看着课本回答的。（这两个问题能反映学生基本的美术常识，并和学生的生活经验联系在一起了。同时我版出课题——《在美术世界中遨游》。）

　　（二）讲授新知

　　首先播放我制作的《遨游美术世界》短片，带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。（图片是精选的，有名作也有我们生活中能见到的。）

　　看完短片后：

　　师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的？

　　生：有的同学说某某是用毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通过这个环节，同学们开始对美术作品的技法、材料和类别有了初步的认识，并且还认识到生活中到处都有美术品，美术品的样式很丰富。）

　　师：同学们说的很具体，也很全面。那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。

　　生：带着以上几个问题自学课本。（这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。）

　　（三）探究欣赏

　　1.学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。

　　2.接着老师和学生共同交流和分析四大门类美术作品（绘画、工艺美术、雕塑、建筑）的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。（小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果，老师适当点拨。）

　　（四）、反馈矫正

　　回到课本上的图片，具体地分析作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。

　　如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照，提出：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，老师总结：秋瑾是辛亥革命时期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，号召推翻清政府统治。这幅作品充分体现了木刻版画的特点，巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场。

　　而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。

　　之后，为了检验学生掌握知识的程度，我又找了一些不同门类的美术作品图片，让他们做出比较。（在这个过程中通过小组合作问题抢答等形式，引导学生对美术文化的关注，调动学生的参与性和积极性，并在这些过程中进一步探讨相关知识。）

　　（五）拓展延伸

　　随着时代的发展，越来越多的新材料开始出现在现代艺术中。通过对几件现代的艺术的作品欣赏，让学生去观察、去分析它们的材质和表达效果。同时，引导学生关注生活中的新材料、新美术，将美术的学习空间和生活紧密联系在一起，形成热爱美术、热爱生活的思想情感。（这一环节我和同学们共同探讨，共同总结，同学们对现代艺术的材料非常惊叹，比如活体雕塑、动态雕塑、高科技绘画等。）

　　（六）板书设计

　　目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

　　（七）教学评价

　　1、对学生回答的问题，组织学生进行自评或教师点评，看他们是否能正确地对作品及材料进行正确的判断。可增加评价点：学生的态度是否专注积极等。

　　2、在遨游中是否对美术产生了兴趣？

　　3、能否了解美术大家族中的不同种类？能否记住其中的代表作品？

　　4、能否认识到美术文化的价值与意义？能否积极发表意见

　　我的说课完毕，谢谢！

美术教案 篇5

　　课题：

　　我心中的老师

　　课时：

　　2课时

　　学习领域：

　　造型*表现

　　教学目标：

　　1.引导学生思考谁是最受欢迎的老师，并通过平时的观察抓住人物的特征。

　　2.引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的人。

　　3.通过绘画培养学生对社会建设者们的热爱和尊敬之情。

　　教学重、难点：

　　1.通过观察，基本描述出最受欢迎的人的外貌等特征。

　　2.在肖像绘制的过程中能否既表现出人物的基本特征，又运用自己喜欢的方法。

　　3.能否大胆、自由的运用绘画、拼贴、和立体制作等方法绘制肖像。

　　教学准备：

　　教师：多媒体教学系统、课件。

　　学生：课前观察自己最喜欢的老师的面貌特征，多种绘画、制作工具。

　　教学活动过程：

　　第一节

　　施教时间：5月17日——5月18日

　　活动一：“猜猜她是谁”

　　教师将同级部的一位老师的特征编成一段谜语念出来，请同学们猜猜她是谁，并说说自己的理由。

　　学生也尝试着编一小段谜语来描述一位教师的外貌特征。

　　引导学生理解如何抓住人物最主要的面貌特征。

　　活动二：

　　课件出示大家熟悉的几位教师的照片，请学生说说自己最喜欢谁，为什么？他的特征是什么？

　　你最喜欢老师什么样，最不喜欢老师什么样。

　　教师请最喜欢自己的几位同学上来分析一下自己的特征，并在黑板上简单画一下。

　　同学们评价一下谁把老师的特征表现得最像。

　　活动三：

　　大家拿起画笔用彩笔线描的形式来为自己最喜欢的老师画张像。

　　学生绘画，教师指导。

　　根据这位教师的喜好以及所教的学科添画上背景。

　　活动四：

　　“猜猜他画的是谁”画展，通过“猜猜他画的是谁”的方式评价谁的画将老师的.特征表现得最为突出。

　　收拾与整理。布置下节课工具材料。

　　第二节

　　施教时间：5月19日——5月21日

　　活动一：

　　课件出示运用不同的美术表现形式来表现老师的作品。请学生边欣赏边大胆的表达自己的感受。

　　教师引导学生欣赏作品，并引导学生理解运用绘画、拓印、粘贴、立体制作摄影等形式来表现老师分别有什么表现效果。

　　活动二：

　　引导学生观摩不同风格的名家肖像画，使学生理解画肖像画既要抓住人物特征，注重色彩和线条的表现力，又要体现自己的风格。鼓励同学们大胆、自由的运用绘画、拼贴、拓印和立体制作等方法为自己最喜欢的老师绘制肖像。

　　学生作业，教师指导。

　　活动三：

　　“我们的老师”作业展，将所有的作业粘贴在一张大纸上，请学生简单的写上自己想对老师说的话。

　　教师引导学生回忆与表达师生共同生活中感人的事，激发学生热爱老师、尊敬老师的思想感情。

　　收拾与整理，布置下节课所需工具材料。

　　札记：

　　在导入新课时，我灵机一动，请学生把自己喜欢的老师的特征编成谜语，以“猜猜她（他）是谁”的形式展开一个小游戏。学生在出谜面的时候自然会将这位老师的特征表述清楚。当同学猜对了时，我又反问他们：“你是从哪些地方猜出是这位老师的？”这样激励学生自己发现问题，解决问题，找到如何概括和表现人物的特征。比以前老师帮助学生分析、比较得到的只是极易的要牢固，掌握的要灵活。这正是新一轮教育教学改革的魅力所在。

美术教案 篇6

　　一、教材分析《过大年》

　　依据美术课程国家标准的精神和有关学习建议，本课《过大年》以过年为题材，设置了民间美术的学习内容，《过大年》旨在帮助学生了解民间美术的特点和表达方式、方法，领悟美术与传统文化的关系，在广泛的文化情境中认识美术，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。

　　春节是中华民族的传统喜庆节日，其间穿插大量民俗民间活动，这是我国民间美术的重要内容之一。教材选择了陕北农民贴窗花、舞狮、划旱船等图片营造出节日的热烈气氛。在特定的情景当中，激发学生的学习兴趣。

　　三个教学活动的设置，相对独立又统一在同一题材中，为不同地域学校的教学提供选择。戴上自己制作的罗汉头，表演一段有趣的节目，在愉快的学习氛围中，培养学生的动手能力，满足他们的表现欲望和成就感；通过调查活动寻找、发现身边被忽略的民间美术活动，培养搜集、处理信息的能力，拓宽学生的民间美术知识面；学习剪纸窗花的折、剪等技能方法，了解民间美术的表现特点，表达节日的喜庆心情。通过学习，使学生意识到古老的民间美术一样可以与现代生活联系在一起。

　　“资料库”中给学生提供相关信息，对学生构思和实际操作有一定的指导意义。

　　“学习大空间”里的年画和灯彩是学生轻易想到的民间美术活动，有助于学生拓展民间美术知识。教学实施过程应该着眼于如下方面：引发学生对民间美术的兴趣，通过知识技能的学习、掌握和运用，使学生能够进一步了解民间艺术中所蕴含的民族文化、社会生活以及时代气息等内容、特点，体现美术课程所具有的人文性质。

　　二、教学目标

　　*了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。

　　*运用民间美术的表现方法，完成一件美术作品，通过设计、制作、策划、表演等活动表现节日的喜庆心情。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　有关节日活动的图片用做情境设置的提示和参考，在教学中可根据条件加入图片或影视资料补充，将教学引入喜庆、热烈的环境气氛中；

　　罗汉头制作结合游戏进行，可以考虑模拟节日民间活动的节目或作为新年联欢会的准备，以感受节日气氛为主要目的，穿插有关民俗的知识内容；

　　调查活动安排在课余展开，应为学生提供资源和路径以及调查研究的方法（参考七年级上册《门》）；设计、剪刻窗花的学习活动结合民间剪纸的一般知识，以对折、剪刻技法为主要内容，教学中可以根据当地资源优势进行调整。在技能训练、创意表现等方面应该始终围绕喜庆吉祥等民俗内容和形式，根据学生的能力水平调整难度，使学习既有趣味又有知识含量。

　　２．教学组织

　　课前准备好多媒体课件、实物、服装、道具以及作业用纸、剪刀、胶水等材料工具。罗汉头制作活动要考虑游戏的场地和时间，最好安排在室外或课余活动时间进行，以免影响其他班级上课；剪纸活动分组围坐，便于制作时交流；涉及社会调查的活动也应分组进行；对活动纪律、工具使用、安全、卫生等事项等提出要求。

　　３．教学策略

　　营造喜庆吉祥的'氛围，用热情愉快的语言带领学生很快地进入特定情境，顺利导入教学活动。结合教材补充的图片资料，师生互动，畅谈自己曾参加过的民俗活动以及感受。总结、归纳节日民俗活动的主题：纳福迎祥、驱灾辟邪、喜庆祝寿等对吉祥、幸福、美好的祝福。畅谈自己在过大年时参与或见过的一些民俗活动，如吃年饭，放焰火，贴对联、门神、年画，挂花灯等，引入罗汉头或窗花的活动内容。

　　制作罗汉头的难度不大，学生很容易操作，需要注意对细节的提示，启发学生对头饰的设计进行变化；戴上自制头饰表演一段与过年有关的小节目，巧妙地把其他民俗活动融于表演之中；对表演和制作水平做出评价。

　　按小组分工，制定计划，进行了解民间民俗的社会调查，利用互联网、有关书籍刊物、图片文字资料；运用摄影、速写、翻录电视节目等手段，汇集整理，分类成册；利用获得成果，在校园内（网站或橱窗）举办展览。

　　制作窗花的教学活动以介绍剪纸作品导入，介绍窗花、门笺、墙花、炕围花、顶棚团花、灯花、喜花，甚至是刺绣用的花样剪纸类型。通过演示折剪双喜字或其他较简单的内容开始，让学生对剪纸的基本技法有一定的认识。提供一定素材，开阔学生的设计思路。营造节日气氛，布置新年准备，大家动手以剪纸的形式装饰“大家庭”（教室），制作红包或小礼物。引导学生研究设计和剪刻的方法，分析窗花设计种种有关造型要素的运用，制作表现喜庆、祥和的剪纸图案；作业过程中及时点评、提示，表扬和鼓励大胆的创意和巧妙的设计；用作业布置教室，展示自己的学习成果；介绍剪纸艺术在现代设计中的应用，进一步拓展学生的思维空间。

　　４．教学评价

　　以布置教室的方式进行作业展示，在观赏作品时进行学生互评，教师在评价中对大家的看法进行归类、总结。评价内容着重于对民间美术的认识、了解和兴趣，在设计中造型要素的运用，大胆、巧妙的创意以及认真细致的制作等。

　　四、教学选择

　　教学活动可以有所选择，以适应于地域和学校的资源环境。“活动二”的内容有助于其他活动的开展，可以考虑安排在前；罗汉头制作可以考虑作为节日联欢的节目准备，安排在课余进行；窗花制作为本单元的重点，用一至两课时完成。

　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　应该增加窗花制作活动的知识内容，以补充教材的不足。如阴刻、阳刻以及剪纸的多种表现手段，民间美术形式语言的运用以及造型要素在设计中的运用等，本教参在参考资料中给予补充。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　教室环境的布置有利于教学的开展，可以视为本课教学活动的组成部分。届时于冬季期末，新年、春节期间，配合学校的联欢活动，将学习环境布置一新，不仅增添了节日气氛，同时也为教学营造了相应的情境。也可以考虑将教室环境的布置作为作业展示的方式，将教学活动置于迎接新年的准备工作中。

　　借用节日民俗习惯安排教学活动细节，使学习适合于喜庆祥和的氛围。如罗汉头表演借助于秧歌、旱船形式，剪纸运用于窗花、礼品、红包等等。

　　使用相关主题的音乐背景烘托气氛。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　对民间美术知识的学习要注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习。通过社会调查、作品分析等方法，帮助他们掌握汇集资料、分析造型规律和运用综合知识理解民间艺术的方法，促进他们主动地、富有个性地学习。如问题设置的排序要考虑学习方法的过程，资料汇集要注重分类的方法等等。在教学引导过程中，尊重学生的见解和想法，鼓励他们以独特的眼光和角度去观察思考问题，及时点评学生的创意和制作，并给予合适的建议。教学示范应考虑使用直观的演示，可以由教师演示，也要给学生提供表现的机会，师生教学角色的变换，有利于活跃课堂气氛，有助于激发学习热情。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　教学媒材主要用于营造情境，除充分运用多媒体和影视课件以外，不可忽视其他媒材的利用，如演示、演出、展示用的道具，民间美术作品实物以及工具材料等。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　窗花制作可以考虑一种方法进入，多种题材分小组进行的形式，在课时内做出不同品种的作品；也可以参照七年级上册《花圃》的展示方法，采用规定尺寸和折叠方法，将不同表现主题的作品，拼成大图案，增强视觉效果。

　　民间美术的调查，可以采用分组分类的办法收集材料，根据学生的条件，自由组合，分头采用不同途径搜集，最后整理汇总。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　帮助学生掌握窗花剪刻的对折变化方法，用一个图案造型，让几个学生分别用不同折法进行剪刻后向全班展示，对折引起的图形变化便一目了然。运用造型要素的图示对应作品，帮助学生理解剪纸作品的表现方法，可以起到好的效果。结合成语、俗语以及人们熟悉的寓意谐音对民间美术中的表现内容加以解释，可以使学习生动有趣，同时可以扩展学生的知识面。

　　六、教学资料

　　民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，并与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：1绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。2雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。4染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。10编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11食品。包括面花面点造型、糕点模、糖果造型等。

美术教案 篇7

　　教学课时：一课时

　　学习领域：设计、应用

　　教学对象：一年级学生

　　教学目标：

　　1、能够收集与教学任务相关的物品。

　　2、能够根据收集到的物品进行合理想象，再用添加、裁剪、组合等方式将它们设计成风铃。

　　3、用剪（撕）贴、绘画等方式来美化风铃。

　　教材简析：

　　本课主要是对纸杯等物品进行美化，将其改造成为风铃，培养学生动手动脑的能力，提高美化生活的能力，树立环保意识。

　　教学重点：

　　学会利用纸杯等材料制作风铃。

　　教学难点：

　　如何在细绳上固定纸杯的位置。

　　教学准备:

　　1、师生一起收集适合制作风铃的物品，如：纸杯、卷筒纸芯、筒状的纸盒、小挂饰……

　　2、教师应课前准备好各种材料的范作、图片、制作步骤图以及锥子。

　　3、学生应课前准备好剪刀、胶水、彩纸、彩笔、线绳等。

　　教学活动过程：

　　1、引导阶段：

　　给学生看各种风铃（实物、照片、录像），请学生谈谈：你最喜欢哪一个？为什么？如果你有一个风铃，想把它挂在什么地方？

　　引导学生找出风铃的共同特征——由绳串起、挂有铃铛。

　　给学生看教师做的纸风铃，说说与刚才见到的风铃有何不同。

　　2、发展阶段：

　　学生近距离的'参观纸风铃，引导他们通过讨论，尝试用自己的话说说将纸杯变成风铃需要通过怎样的装饰改造来进行。

　　将学生的回答加以归纳：

　　绘画：在杯体上画上具体或抽象的画。

　　剪贴：用彩纸剪出各种图案贴到杯体上。

　　画和贴相结合。

　　另外和可以用剪或撕的方法改造杯子的外形。还可以将彩纸撕成各种条形穗子拴到风铃上装饰。

　　教师示范用剪贴和绘画结合的方式制作一个风铃，学生总结出制作步骤。教师出示步骤图。

　　3、创作阶段：

　　学生以3-4人为一组制作风铃，可以将个人制作的串成串，也可以分工以流水线的形式制作。鼓励学生利用身边的杂物作装饰。

　　教师指导时重点帮助学生解决制作上的难题。

　　4、收拾与整理：

　　每组选一位保洁员，负责提醒与督促大家将废纸屑收集到垃圾袋中，并且要杜绝浪费现象.

　　课后拓展：

　　为有兴趣的孩子出主意，引导他们做一个真正能发出声响的，真正的风铃。

　　教学札记：

　　有的学生用纸盒剪去一头来制作风铃，还有用其他大小、高矮、粗细不同的物品来制作风铃的，效果真不错，应鼓励学生利用与书上不同的材料进行工艺制作。

美术教案 篇8

　　学习领域：综合探索

　　教学目标：

　　1、指导学生学习档案资料的收集、和保存方法。

　　2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

　　3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。

　　教学重点：美术学习记录袋的制作过程。

　　教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

　　教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。

　　学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。

　　教学过程：

　　1、引导阶段

　　教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的

　　2、发展阶段

　　提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师制作过程、具体要求和方法。

　　1）、选择自己满意的作业、或作业的`照片。

　　2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。

　　3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。

　　4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

　　5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。

　　6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。

　　师又提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。

　　师：画面的设计形式？效果？表现方法？

　　3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

　　4、学生作业，教师指导

　　教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计，并补充一些学生互评工作。

　　学生分头按设计进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

　　5、作业讲评

　　作业完成后让学生进行作品展示，开展互相、欣赏活动。

　　6、课后拓展

　　鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

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