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美术教案

时间：2023-11-14 08:48:19 美术教案我要投稿

【精】美术教案

　　在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎大家分享。

【精】美术教案

美术教案篇1

　　陶器教学目的：

　　1、通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。

　　2、学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。

　　3、通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。 教学重点与难点：

　　1、不同文化类型陶器的造型特点。

　　2、彩陶纹饰的艺术特征。

　　3、通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90xx年的新石器时代。

　　三、讲授新课：板书——第一讲陶器

　　1、陶器的产生陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。

　　2、陶器的造型新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。

　　a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。

　　b、炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。 c、饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。

　　d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。 e、盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。

　　f、其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。

　　3、彩陶艺术制作彩陶的三个重要条件：

　　1、首先要掌握颜色的使用知识。

　　2、要有较高的烧制技术。

　　3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。

　　中国彩陶的艺术特点：

　　（一）以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。

　　（二）彩陶图案主要采取动的形态和格式中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。

　　（三）高度概括提炼的标志性图案中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

　　（四）彩绘纹样与造型的完美结合彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。

　　（五）单纯强烈的艺术风格由于彩陶图案有明确的`立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。

　　四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。

　　五、复习思考题：

　　1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？

　　2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？

美术教案篇2

　　《雾凇》第一课时教学设计

　　教学目标：

　　1、正确、流利地朗读课文。重点感情朗读课文的一、三自然段。

　　2、学会本课的生字新词。

　　3、初步感知课文内容。

　　教学内容：

　　苏教版四年级上册第七单元《雾凇》，

　　教学重难点：

　　学会本课的生字新词，重点感情朗读课文的一、三自然段。

　　教学对象分析及教学媒体的选择与应用：

　　对于我们的孩子来说，雾凇是一种从未见过的奇特景象，对于形成的原因也很难想象的到，因此本课采用PPT，将大量的雾凇图片展现在孩子们的眼前，给学生视觉上的享受，产生更直观的印象。

　　教学过程：

　　一、课上谈话

　　这两天天气冷了（红领巾带得像围巾，这样带保暖），知道今天多少度吗？度，又叫摄氏度。这叫专业。齐读摄氏度。

　　二、导入学习

　　1、打开作业本，听写四个简单的词语，请一个同学上来写。（从第四行靠左

　　由下往上写，可以用语文书抄）写好齐读。

　　水汽、雾气、霜花（要有速度，字要写好）、雾凇（生字，允许抄写，但不能抄错，写好举手）

　　2、结合部首了解字词写法和概念。

　　（①、水汽的汽有三点水；雾气的气没有，雾气，悬浮在空中的小水滴，结合大雾天气，科学课；

　　②、霜花，就是雾气遇冷凝结成的小冰晶；

　　③、霜花挂在树枝上就是什么？雾凇就是挂在枝头上的霜花；雾凇的凇为什么是两点水？雾凇不只是吉林有，我们生活中也见过，小花小草上的霜，挂在树上就是雾凇）

　　3、齐读词语（①连起来读，人要端正，背挺直。②再齐读，提示霜花很美）

　　三、初学课文

　　1、今天我们就来学习一篇新的课文，主要就是给我们介绍雾凇是怎样形成

　　的。读课题。

　　2、我们去好好地欣赏一下雾凇。（出示图片）

　　3、看了这么多的图片，你有什么感受？（先用自己的话来说）

　　4、这么美的雾凇景色，课文是怎么介绍的呢，请同学们把课文轻轻地读一

　　遍，注意读准字音，读通句子。

　　5、检查生字词，出示生字词，指名领读正音。（重点提醒“凝”和“零”）

　　男女生赛读，齐读。

　　6、课文中是怎么来描写雾凇的呢？我请同学们再来读读课文，找出你喜欢

　　的描写雾凇的自然段。说说理由。（你感觉其中的哪个词语比较美，通过

　　相关的词语，联系到相关的句子，来指导感情朗读，主要看1、3自然段）

　　四、欣赏第一自然段

　　1、打开书本，轻轻读读课文第一自然段，圈画出有关词语。

　　2、学生汇报、讨论：

　　⑴“十里长堤”指读（评价：是的，十里长堤，大约５０００米，从鹿苑到塘桥这一路上都是雾凇，多么壮观。）

　　谁再读这个词语（评价：这么多的雾凇，可谓奇观。）一起来读好它。

　　⑵还有哪个词语也能体会到雾凇的多呢？

　　“缀满”指读（评价：是的，满满的全都是）

　　谁再来读（评价：每一个枝头都挂满了，真是多。）

　　雾凇的奇奇在它的多。再读读，你还会有新发现。

　　⑶“洁白晶莹”指读（评价：洁白如雪）

　　再指读（评价：晶莹剔透）

　　一起读（真像玉石雕琢）

　　⑷“银光闪烁，美丽动人”指读（评价：仿佛置身于银色长廊）

　　再指读（评价：美不胜收）

　　一起读（真令人留恋往返）

　　3、雾凇的奇原来还奇在它的美，你能通过你的朗读把吉林雾凇的多和美展现在大家眼前吗？

　　4、是呀，由此，吉林雾凇被人们称为“闻名全国的奇观”。

　　“奇观”就是指（）的景象。（少见的，稀罕的，壮美的）

　　5、能通过你的朗读让我们感受到吉林雾凇的美丽、奇特、壮观吗？（指名有感情地朗读一段）

　　过渡：课文中还有哪个自然段也写了吉林雾凇的美丽、奇特、壮观呢？

　　五、欣赏第三自然段

　　1．过渡：雾凇之美，美在它的悄无声息，美在它的壮观奇绝。要欣赏吉林雾凇奇观还大有讲究呢！

　　”也就是说，观赏雾凇的'最佳时间是在清晨。下面让我们随着人们的脚步一起漫步于清晨的松花江边吧。

　　2．自由读课文第三自然段，找出赞美雾凇美的词语。

　　3．

　　4．人们看到这千姿百态的琼枝玉树，心情怎样？（兴奋、惊喜）难怪松花江畔的人们会情不自禁地赞叹：【课件】（1）你们见过梨花吗？它是什么颜色的？

　　（2）联系课文想想，这里的“梨花”指的是什么？（雾凇）把什么比做梨花？（体会赞美之情：美快）

　　（3）感情读这句诗。

　　5、那么，这么美的景色课文是怎么写它的形成的呢？我们下节课再来讨论。

　　六、指导写字

　　1、再读词语，回忆读音。

　　2、自己设法记忆字形，有困难的做上记号。

　　3、交流记忆有困难的生字。请同学自己观察，自己讲。

　　4、指导书写。

　　老师范写"凝、摄、零"三个字

　　5、描红，练写。

　　五、作业

　　1、朗读课文。

　　2、抄写本课生字新词。

美术教案篇3

　　第一部分前言

　　校本课程是基础教育课程改革的组成部分，是实施素质教育的有效途径。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求，在特色学校创建过程中，为尊重学生个性发展与文化

　　需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。

　　第二部分课程目标

　　（一）、校本课程开发的总体目标

　　为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：一、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。二、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。三、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。

　　具体目标如下：

　　1、能欣赏、评述国内外优秀的.美术作品，帮助学生树立正确的欣赏价值观，并且提高学生审美能力。

　　2、让每个学生用初中三年时间具备一定美术的技能，如绘画、书法、雕塑、设计当中的任何一门，同时具备一定的美术的表现能力。

　　3、了解基本的技法理论，如色彩、构图、透视、构成、解剖等技术理论。

　　4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。

　　5、培养学生良好的学习习惯，获取和运用各种美术信息及资料的能力，同时培养学生合作学习的能力。

　　6、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化。

　　第三部分课程内容与活动安排

　　根据上述目标，根据中学生认知基础和生活实际，本课程主要安排如下：

　　1. 吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。

　　2. 多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。

　　3. 提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。

　　4. 对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。

　　活动时间：每单周教学一节课，利用周二的校本课程时间教学。具体安排如下：七年级十节，八年级十二节，每节两课时

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

　　2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

　　3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。

　　教学重点：

　　认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。

　　教学难点：

　　运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。

　　学情分析：

　　这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：

　　2课时

　　7．美术中的比例（第一课时）

　　教学目标：

　　1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。

　　教学重点：

　　通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　教学难点：

　　通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。

　　教学准备：

　　师：教学图片、花瓶、学生作品若干

　　生：绘图铅笔

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看

　　到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。

　　二、讲授新课

　　意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。

　　1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：

　　(1)画上画的什么?

　　(2)山和人物的大小对比如何?

　　(3)这样对比有何作用?

　　师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

　　2．出示《维鲁维斯的人》

　　(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

　　(2)师简单介绍这幅作品。

　　3．师介绍黄金分割的知识

　　(1)把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例

　　在造型上美观而得名。

　　(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。

　　什么样的`比例美呢？

　　两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。

　　小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。

　　4.分析、欣赏

　　（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？

　　我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？

　　电视机、背投、画框的现代比例演变

　　（2）欣赏

　　其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？

　　人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7。5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。

　　三、绘制黄金分割

　　1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图

　　2．学生绘制，教师巡视指导

　　四、展示评议

　　说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？

　　五、总结

　　8．美术中的比例（第二课时）

　　教学目标：

　　1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

　　2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

　　教学重点：

　　通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　教学难点：

　　学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

　　2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

　　3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。

　　教学重、难点：

　　1、认识、掌握工具材料的使用。

　　2、焦、浓、重、淡、清的画法。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　教师检查学生所带材料、工具并进行调配。

　　二、新课新授

　　1、出示一幅中国画，并结合课本插图《村舍》引导学生进行欣赏（出示课件）。

　　2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨家园”。

　　教师边实践边介绍中国画的'工具材料。

　　3、示范画树的的传统技法：

　　先观察树的结构特征：上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。学生观察总结。教师示范：

　　第一、画树干：中锋用笔画树干，注意确定树的姿态，侧锋用笔皴擦树干，注意水分的多少，表现明暗关系。

　　第二、画树枝：树分四枝，注意树的前后左右出枝。

　　第三、画树叶：

　　点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。

　　夹叶：是用勾勒线法表现树叶。中锋用笔勾不同叶形，注意聚散疏密关系和远近关系。运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

　　三、主动参与，尝试作画：

　　1、展示选好的几幅漂亮的画树图片,要求学生观察并思考如何表现近树、远树。

　　2、选出自己最感兴趣的自然风光，尝试临摹。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。体会中国画用笔用墨的妙趣。

　　3、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

　　四、学生

　　1、布置作业，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

　　2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

　　五、交流经验

　　征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　通过教学，帮助学生进一步把握不同动物的形象特征，通过想象画出常见动物在森林里快乐生活的情景，培养学生热爱动物，热爱自然的思想感情，发展他们的想象力和绘画表现能力。

　　教学重点与难点：

　　重点：综合分析各种动物形象特征。能用拟人的方法画不同动物，引导设想动物在森林生活的`情景。

　　难点：不同动物形象特征的捕捉和把握，画面的安排和布局。

　　教学准备：

　　教具：各种动物的图片，动物头饰。

　　学具：彩色纸，白纸。

　　教学过程

　　一、复习导入

　　1、出示上堂课优秀作业，并强调兽中王的外形特征突出。

　　2、图片欣赏，分析各种动物的外形特征。

　　兔子：耳朵长长的，尾巴短短的。

　　松鼠：尾巴大大的———————

　　长颈鹿：脖子长长的———————

　　强调指出，画这些动物一定要抓住它们的特征。

　　二、故事，揭示课题。

　　教师创编一个〈〈森林王国〉〉的故事，涉及多种学生熟悉的，喜爱的动物，并有一定的情节。

　　板书课题

　　游戏，发散思维。

　　出示各种动物头饰，以小组为单教案频道 /jiaoan/位，创编一个森林王国的故事，然后戴上头饰进行表演。

　　三、欣赏范画，讨论

　　1、书中的几幅图画描绘了森林王国的什么故事。

　　2、画中的各种动物是怎样画的。

　　3、这几幅作品的构图和色彩有什么特点。

　　4、如果你来画，还可以画什么内容。

　　学生讨论回答，教师归纳板书。

　　（树，花，草，洞，石，神教案频道 /jiaoan/秘，欢乐，有趣）

　　四、学生作业，教师个别辅导。

　　作业要求：

　　1、内容新颖，有趣。

　　2、构图饱满，布局合理。

　　3、色彩鲜艳。

　　五、作业展评，课堂小结。

美术教案篇7

　　江西版美术教案真实动人的艺术形象作者：云儿朵朵飞真实动人的艺术形象

　　课型：欣赏课

　　课时：2课时

　　教学方法：展示、分析、讲解

　　学习者分析：

　　处在初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较能接受写实的作品，在此基础上比较容易开展欣赏活动

　　教学目标：

　　知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力，江西版美术教案真实动人的艺术形象。

　　过程与方法：：以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。

　　情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。

　　教学重点及解决措施：

　　教学重点：了解西方传统绘画的主要特点

　　解决措施：

　　1、运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。

　　2、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品

　　教学难点及解决措施：

　　教学难点：说出西方传统绘画的主要特点

　　解决措施：

　　1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料

　　问题参考：

　　A、选择一幅或任意几幅作品来细细品赏

　　B、画面内容是什么?

　　C、该画属于什么画种?

　　D、分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想

　　E、这幅画的创作背景有什么故事吗?

　　F、对于这幅画你有什么疑问吗?

　　2、在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。

　　3、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品

　　4、师生互相提问，互相答疑，共享资源

　　5、学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受

　　教学设计思路

　　先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。

　　教学过程(快班)

　　(教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图)

　　一、导入：

　　1、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(1分钟)

　　2、提出问题：画面表现效果的共同特点?

　　3、浏览作品，思考问题，从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的.特点

　　二、新授：

　　1、选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(20分钟)

　　利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出画上画了什么?画得怎样?为什么这样画?

　　边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳

　　2、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(15分钟)

　　引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系

　　3、随着老师的题问进行思考

　　画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的

　　从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)

　　以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考

　　相互讨论，发表见解

　　绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的

　　学生归纳出西方古典绘画的特点(2分钟)

　　4、要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，

　　让学生用自己的语言方式说出自己的体会，教案《江西版美术教案真实动人的艺术形象》。

　　5、课后学习反馈(布置作业)(2分钟)

　　以"我对西方古典绘画的认识"为主题写150字左右的评论(学习心得)

　　记录作业要求：

　　让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。

　　教学过程(中等班)

　　一、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(5分钟)

　　提出问题：你觉得这些画画得好吗?好在哪里?画面效果有什么共同特点?

　　浏览作品，思考问题

　　从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点

　　选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)

　　引导学生仔细看图，说出画上有什么东西?这些东西画得逼真吗?

　　边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳

　　二、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切

　　分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(10分钟)

　　引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系

　　随着老师的题问进行思考

　　画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的

　　从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)

　　以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考

　　相互讨论，发表见解

　　使绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的

　　学生归纳出西方古典绘画的特点(9分钟)

　　从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词得出结论

　　在老师的启发下尝试用自己的语言阐述

　　让学生用自己的语言方式说出自己的体会

　　课后学习反馈(布置作业)(1分钟)

　　要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得

　　记录作业要求

　　让学生以文字的形式发表自己的认识和感受

　　教学过程(慢班)

　　一、导入：

　　浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(5分钟)

　　提出问题：课本上这些画都画了什么?你觉得这些画好看吗?为什么觉得好看?画面表现出来的效果有什么共同特点?

　　浏览作品，思考问题

　　从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点

　　选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)

　　引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗?

　　边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳

　　二、新授：

　　演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切。分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(5分钟)

　　引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系

　　随着老师的题问进行思考

　　画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的

　　从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)

　　以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考

　　相互讨论，发表见解。

　　绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的

　　师生归纳出西方古典绘画的特点(14分钟)

　　老师示范从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来归纳西方古典绘画作品的主要特点"真实"，引导学生逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词归纳另外两个特点，

　　在老师的启发下尝试用自己的语言阐述，让学生用自己的语言方式说出自己的体会

　　课后学习反馈(布置作业)(1分钟)。

　　要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得

　　记录作业要求

　　让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。

　　我喜欢的卡通形象

　　一、教学理念：

　　1、在整个教学活动的过程与环节的设计上突出了活动性的特点。我认为在本课中，技能的传授不是重点，而将教学内容融入于各种丰富多彩的活动之中，让学生有兴趣、快乐地学习才是最终目的。我在教学活动中提出"教学与活动联动"的教学理念，将美术知识、技能的传授与生动有趣的活动相结合，使学生真正体会到校外教育的乐趣。

　　2、在教学活动的安排上突出复合型培训的特点，将卡通和知识的讲授、录像片、竟猜、唱歌、做游戏等方面适时地融入于绘画教学活动之中。这样，不仅是对学生美术知识与能力的提高，更重要的是对他们综合素质的提高。

　　3、在教学活动过程中突出了互动教学的特点。我在教学中坚持以学生为主体，充分调动学生参与活动的积极性，让兴趣贯穿在整个教学活动之中，始终体现着学生与学生之间、学生与教师之间的互动。由于家长也在活动现场参与着教学活动，因此也体现了家长与学生之间、教师与家长之间的互动。

　　二、活动目标：

　　1、知识目标：以"教学与活动联动"的教学理念开展活动，让

　　学生了解卡通画的知识，并能运用所学习过的绘画形式表现卡通画形象。

　　2、能力目标：通过活动培养学生的观察力、想象力、语言表达

　　能力、绘画的表现力和创造力。

　　3、德育目标：通过本次教学活动，培养了学生对美术学习的兴

　　趣及对活动的参与意识，培养了学生对美好生活的热爱之情。

　　三、活动内容：

　　以学生喜欢的卡通形象为创作内容，通过看录像片、唱歌、竟猜及做游戏等互动环节，加深学生对卡通画知识的了解，增加他们对绘画的学习兴趣，并引导学生以各种绘画表现形式进行创作。

　　四、教学活动重点、难点：

　　1、教学活动重点：应用教学与活动联动及复合型培训的理念，

　　加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式创作或临摹卡通画形象。

　　2、教学活动难点：画面构图。

　　五、

美术教案篇8

　　课题美在民间永不朽中国民间美术

　　教材分析

　　本课由民间美术的界定、民间美术的艺术样式、民间美术的艺术语言特征和如何理解民间美术的艺术语言四部分构成，罗列了年画、刺绣、玩具、雕塑、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍桃花坞年画和刺绣。

　　教学目标

　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念、形式及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　2、培养学生对中国民间美术作品的`初步的欣赏能力，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力。

　　3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。

　　教学重点

　　1、通过讨论和教师总结使学生初步了解中国民间艺术的形式和表现手法

　　2、培养学生热爱民间艺术，培养保护中国文化遗产的理念。

　　教学难点

　　如何让学生提炼民间美术的艺术语言？

美术教案篇9

　　目标：

　　1、通过观察了解油菜花的主要特征。

　　2、学习分工合作用线条和色彩表现春天油菜花金灿灿的美景。

　　准备：

　　1、油菜花实物若干，供幼儿实际观察。

　　2、春游时的照片，让幼儿感知油菜花漫山遍野金黄色的美景。

　　3、教师画好油菜花枝干的画纸若干（每桌一张），水彩笔、油画棒

　　过程：

　　1、导入：

　　师：上次我们春游时，在野外看到了一种金黄色的花，今天老师把它带来了，你们来看看它叫什么名字？（油菜花）

　　2、观察油菜花的外形。

　　1）观察花的外形。

　　师：请你们来看看它有几个花瓣？花瓣是什么形状的？

　　油菜花的颜色是什么样的？

　　油菜花是怎么排列在肢干上的？像什么？

　　你还见过什么花？油菜花和那些花一样吗？

　　幼儿根据自己的生活经验回答。

　　教师总结：油菜花是金黄色的，有四个花瓣，花瓣是椭圆形的。

　　2）观察枝干及菜叶。

　　师：油菜花的枝干是一根还是有很多根？它们是怎样排列的？

　　油菜花的叶子是什么形状的？它们怎样排列生长在枝干上的？

　　幼儿观察后回答。

　　3、幼儿合作绘画。

　　师：今天我们就把油菜花画出来，打扮我们的`教室。

　　1）幼儿自主商量分工。

　　师：前些日子，我们画过美丽的台布，小朋友们回忆一下，台布我们是怎样画的呀？

　　幼儿回忆上次合作绘画的场景。

　　“今天我们也想画台布一样画油菜花，现在请每桌小朋友自己商量一下，哪几个人负责画油菜花的花瓣，哪几个人负责画油菜花的叶子。”

　　幼儿学习自己分工，分好后向大家作介绍，让大家听一听合不合理。

　　2）幼儿合作绘画，教师巡回指导。

　　要求能力强的幼儿画好后再添画一些别的事物。

　　4、展示幼儿作品，相互欣赏。

　　1）请每桌幼儿介绍一下自己的作品内容，并说说是如何分工合作的。

　　2）提问：你最喜欢哪幅作品，为什么？

　　5、教师小结。

　　表扬分工合理、绘画有创意的绘画小组（共坐一桌的幼儿）。

　　大班美术活动：我设计的花车

　　活动目标：

　　1、通过活动让孩子进一步感受上海旅游界的气氛。

　　2、培养幼儿的想象力、观察力、创造力。

　　活动准备：

　　收集旅游节花车巡游的资料、图片。

　　活动过程：

　　一、讨论：

　　1、旅游节的花车巡游时的花车是怎样的？

　　2、与我们平时看见的车辆有什么不同？

　　二、我们来做个花车设计师，设计一辆美丽的花车。

　　三、讨论：可以设计怎样的花车？

　　四、幼儿设计草图

　　1、提示幼儿花车的设计不一定像我们平时见到的车辆。

　　2、鼓励幼儿发挥想象设计不同的花车。

　　五、讲评

　　我们是小小设计师：介绍自己设计的“花车”。

　　美工活动“牙齿切碎机”活动后感

　　本周进行了美工活动“牙齿切碎机”，整个活动中，幼儿参与的积极性很高，思维活跃。当我向幼儿展示自己制作的“大嘴怪”时，孩子们的兴趣一下子就上来了，纷纷议论“大嘴怪”怎么吃东西。活动开始我引导孩子们对牙齿模型进行认真地观察、并互相讨论，让孩子们知道前面的牙齿是门牙，门牙旁边的是犬牙，犬牙旁边的是磨牙，并说出它们各自的分工及合作过程。接下来我先请大家讨论怎样制作牙齿切碎机，在亲手制作“大嘴怪”时，孩子们显得更为积极主动，他们根据牙齿的各部分关系用铅笔在纸上画好一排牙齿，然后根据画好的牙齿剪下来，再把它们粘贴到剪开的纸盒里。

　　在这一过程中，很多孩子都做得比较成功，但也有一部分孩子因为没有事先设计好就动手剪，结果牙齿的构造没剪对，被旁边的小朋友一说，他们只好重新剪过，耽误了些时间。粘牙齿是本活动的难点，有些孩子一下子就粘好了，有些孩子因为小手指不够灵活粘起来很费劲。不久大家都把牙齿粘好了，接下来就是打份自己的牙齿切碎机：给它画上眼睛，头发，耳朵等。这一过程都难不倒孩子，大家都能把自己的牙齿切碎机按自己的意愿打扮好。最后我请幼儿给牙齿切碎机喂食，大家用一些废旧的报纸等给牙齿切碎机做食物，“嗷，咕咚”，牙齿切碎机一口一口吃东西了，哦，大家玩得真开心啊！我把幼儿做好的作品放在区角中，让孩子可以随时玩一玩。

　　通过这次活动，孩子们在设计，制作，体验中进一步对自己牙齿更加了解，并体验到了成功的喜悦。

美术教案篇10

　　一、教学目标

　　1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处，教案童谣童画第9册。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

　　二、教材分析

　　童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。

　　三、重点、难点

　　重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。

　　难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

　　第一课时

　　四、课前准备

　　(生)绘画工具材料，各种童谣书等。(师)配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。

　　五、教学过程

　　1.新知教学。

　　(1)播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。

　　(2)教师为此童谣示范作画。(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。根据童谣内容，创作童画。

　　(4)小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)，教案《教案童谣童画第9册》。

　　(5)揭题：《童谣童画》。