当前位置：优秀范文网>学习知识>语文>教案>美术教案>七年级美术教案

七年级美术教案

时间：2024-06-28 17:16:07 美术教案我要投稿

七年级美术教案15篇【通用】

　　作为一名教职工，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的七年级美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

七年级美术教案15篇【通用】

七年级美术教案1

　　教学目标

　　了解如何策划校园活动。

　　了解怎样结合校园活动进行调查研究。

　　通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

　　跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

　　教学重点

　　如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

　　教学难点

　　找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

　　教学准备

　　纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

　　教学过程

　　一、导入

　　每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗？板书课题：策划一次校园活动。

　　二、新授

　　在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的？生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案最优秀：

　　（一）艺术节策划方案将涉及哪些的'环节？

　　请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想到的详细：（活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等）

　　（二）艺术节的内容有哪些？

　　开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

　　（三）这么多的活动，应该有哪方面的准备？

　　同学们出示：场地的租用、人员的安排、舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

　　（四）要与哪些部门进行沟通？

　　学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

　　（五）哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达？

　　学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

　　（六）以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容？

　　用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

　　如流程图主要显示机构设置或表达活动流程；路线图主要显示各地点的顺序；鸟瞰图是俯视的直观效果；图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

　　值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

　　三、作业

　　以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个最佳方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题；设计整体、新颖、多样；色彩和谐；图文并茂。

　　四、总结

　　各组展示作品，集体评价，按标准选出最优秀的方案。

　　老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。

　　五、评价

　　这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。

七年级美术教案2

　　教学目标：

　　1、能力目标：借助图，理解黄山奇松的奇美，能够想象美、感受美。

　　2、情感目标：知道黄山奇松是黄山四绝之一，培养学生对祖国大好河山的热爱之情。

　　3、信息素养目标：集图、音、像等信息于一体的课件，为学生的学习提供帮助，让学生自主学习，从而培养他们获取知识的能力和分析问题、解决问题的能力。

　　教学重点与难点：

　　重点：体会黄山奇松的美和奇。

　　难点：怎样抓住“奇”来写和描述黄山奇松、奇石的。

　　教学设计：

　　1、导入。

　　（1）教师提问：“天下第一奇山”，它以哪“四绝”闻名于世？

　　（2）师生回答：奇松、怪石、云海、温泉闻名于世。

　　2、欣赏。

　　（1）教师展示课件，让大家欣赏黄山的`美丽图片。

　　（2）请学生回答：黄山到底有什么奇特之处让人们情有独钟呢？

　　3、教师讲解。

　　（1）教师展示课件，向学生讲解黄山的历史与风景景观。

　　（2）具体介绍“黄山四绝”：奇松、怪石、云海、温泉。

　　4、品读诗句。

　　（1）展示课件，播放迎客松的图片，引导学生进行想象：你想象中的迎客松是不是这样的？

　　（2）让学生思考回答描写迎客松的相关诗、句。

　　5、实践。

　　（1）找一幅黄山美景的艺术作品，让学生欣赏。

　　（2）让学生上台讲解这幅画是如何体现黄山之美的。

　　6、拓展。

　　（1）课后收集资料，分清自然美和艺术美。

　　（2）学习建议：是否感受到了黄山的美？

七年级美术教案3

　　一、教学目标

　　（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

　　(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

　　二、教学重点：

　　了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　　三、教学难点：

　　理解象征性和立体派的艺术手法。

　　四、教学准备：

　　学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

　　五、教学方法：

　　欣赏法.理解法.

　　六、教学过程：

　　（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

　　2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

　　（二）、学习新内容：

　　1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

　　2、探究：理解作品内涵应从几个方面入手。

　　3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

　　4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

　　原因。

　　（三）赏析作品：

　　1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

　　2、理解象征性艺术手法的应用。

　　3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

　　（四）、总结赏析办法：

　　1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

　　2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

　　（五）练习活动：

　　联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

　　（六）、展示作品：

　　1、学生展示作品，并进行自我评价与解

　　释。

　　2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

　　七、板书设计

　　格尔尼卡

　　牛头：德国法西斯

　　马;西班牙无辜百姓

　　课后反思：

　　第一课艺术源于生活，高于生活

　　课型：

　　欣赏课

　　一、教学目标：

　　1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

　　2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

　　3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

　　二、教学重点：

　　使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　三、教学难点：

　　以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。

　　四、教学准备：

　　教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

　　学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

　　五、教学内容及过程：

　　（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

　　（二）导入。

　　1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

　　2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

　　3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

　　（三）美术作品赏析。

　　1、国画作品《虾》（齐白石）

　　①映示国画作品《虾》(教材P4)

　　齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

　　就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

　　②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

　　③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

　　齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。

　　齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

　　2、油画作品《开国大典》（董希文）

　　①播放《开国大典》影片片段。

　　②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

　　这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

　　画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

　　④学生发表讨论结果。

　　⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

　　油画《开国大典》艺术处理方法：

　　--运用了油画表现手法，强调了空间感；

　　--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

　　--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

　　--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

　　台上的'菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

　　画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

　　天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

　　画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

　　3、美术作品的艺术魅力

　　齐白石的国画作品《虾》的传神美

　　凡高的油画作品的色彩美

　　列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

　　4、美术作品创作的表现形式。

　　再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

　　表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

　　图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

　　（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。

　　提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

　　提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演

　　（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系

　　1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述

　　"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"--毛泽东

　　2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"

　　生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

　　3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》

　　（六）结束语：

　　"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！

　　(七)课后拓展

　　一、写一篇相关主题的小评论

　　二、出一期相关主题的墙报

　　三、开一个相关主题的班会

　　课后反思：

　　第二课手绘线条图像—物象立体的表达

　　一、教学目标

　　(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。

　　(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

　　二、教学重点和难点

　　(1)、成角透视中的视点确定。

　　(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

　　三、课前准备

　　1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。

　　2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。

　　四、教学过程

　　（一）、游戏导入，激发学生兴趣：

　　在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

　　1．太阳、山、水、树

　　2．街道、两排树

　　3．氢气球、天空

　　4．6个人物在拍合影

　　（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）

　　（二）、欣赏分析，掌握新知：

　　1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）

　　例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

　　2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。

七年级美术教案4

　　[课型]新授制作课

　　[课时]1课时

　　[授课对象]七年级学生

　　[教材分析]

　　本课要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法，通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果，在对印造型的基础上可适当添画，把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。

　　[教学目标]

　　应知：了解对印原理和制作方法。

　　应会：尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

　　隐形内容和目标：通过分组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作分工，分享成功的快乐。

　　[教学重点]

　　掌握涂色方法和压印方法。

　　[教学难点]

　　如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

　　[工具与材料]

　　底版（玻璃木板布料塑料板不易吸水的纸版）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水，涂色工具，作业纸（不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等）。

　　[课室安排]

　　全班60人，每4人一组，分成15组。

　　[教学过程]

　　设疑提问，导入新课。

　　师：在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜：纸上会出现什么呢？

　　生：西瓜、苹果——————

　　师：揭纸展示。生愕然，原来是一个怪怪的人脸。引入新课，板书课题。

　　师：利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。

　　生：观赏图形造型。

　　（猜问题，易引学生进入角色，激发学生的学习兴趣，利用课件的直观作用，可以起

　　到诱发学生从中发现美的欲望。）

　　学生自主探究。

　　生：仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法。

　　师：利用多媒体出示几个问题，起提示和思考作用。

　　不同厚薄的色彩产生怎样的效果？

　　不同轻重的压印产生怎样的效果？

　　不同的底版产生怎样的效果？

　　先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？

　　怎样得到自己想要的图形？

　　（通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。）

　　教师示范，学生实践并进行创作。

　　师：在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右，产生变化丰富而具动感的肌理，请学生也来试试看，能不能创造一种新的对印方法，要做到别具一格。

　　生：尝试制作，并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

　　（通过学生大胆尝试，培养了他们的`创新能力。）

　　对学生作品进行展评。

　　生：分组制作，要求制作一幅构图新颖，有个性特色，不失现代肌理艺术效果的版画作品，要讲究用色、用水、构图等要素。

　　不混合，使其自然混色。鼓励学生大胆创作，艺术贵在创新。

　　生：对本组作品汇总，进行集体讨论，看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。

　　（通过小组合作，培养了学生团结协作的精神，采用自评、互评、师生共评的方式，让学生体验成功的喜悦。）

　　师生共同参与活动。

　　生：将本组作品自由张贴于黑板上，组合成一幅大的抽象壁画作品。

　　（通过这一活动，把整堂课的气氛推向了高潮，激发了学生的参与精神，培养了学生的自主性学习。）

　　下课礼仪

　　师生再见

　　[教学反思]

　　通过现场示范实践，课堂气氛非常活跃，学生积极性空前高涨，课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导，使学生的作品呈现出前所未有的多样性。

　　整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生发展为本”的思想，符合《新课标》精神。

　　经过一段时间的实践证明：

　　该课题生动有趣，能激发学生的学习兴趣；

　　有效促进学生的创造思维和实践能力的发展；

　　有效的改变学生的学习方式，使他们成为学习的主动者。

七年级美术教案5

　　【教学目标】

　　1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。

　　2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

　　3、激发创新意识。

　　4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。

　　【教学重点】

　　1、掌握服装设计的基本常识。

　　2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

　　【教学难点】

　　能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

　　【教学方法】

　　欣赏、讨论、讲解、示范、练习

　　【教学准备】

　　习作若干张、服装图片若干

　　白纸、透明胶、铅笔、水彩画工具等

　　【教学过程】

　　一、导入：

　　教具+图片欣赏

　　二、新课：

　　1、学生试穿几套衣服

　　讨论：“学生校服应该具有什么特色?”

　　学生分组讨论后，发表组内见解;

　　说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。

　　请一名学生概括校服的特点，教师板书，做补充或解释说明

　　2、展示一些图片、以前学生设计习作让同学们欣赏激发学生创作热情

　　欣赏后讨论：

　　a、评述比较喜欢的校服设计作品。

　　b、你觉得这些服装合适校园环境吗?

　　c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点?

　　3、教师归纳总结：

　　设计校服注意点：

　　a、校服设计的原则：实用与美观相结合。

　　b、款式：简洁流畅。如、运动服、休闲装等。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

　　d、面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。

　　4、教师讲授校服设计有关知识

　　设计步骤

　　①、构思

　　②、铅笔画草图

　　③、彩笔着色完成

　　三、教师示范设计稿

　　四、你来试一试(课堂练习)

　　请你用准备的.工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或夏季校服一套。

　　五、展示学生设计作习，进行自评、互评。

　　六、课堂小结(略)

　　【板书设计】

　　我为校园添色彩——服装设计

　　1.学生校服应该具有什么特色?

　　3、设计步骤

　　①、构思

　　②、铅笔画草图

　　2.在服装设计过程中我们应注意：③、彩笔着色完成a、校服设计的原则：实用与美观相结合。

　　4、课堂练习

　　b、款式：简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或夏装一套。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

　　d、面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。

　　5、习作展评：

七年级美术教案6

　　（一）课时结构：2课时

　　（二）教学目的：初中美术教案7年级上册07课灯与光

　　1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

　　2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。

　　3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。

　　（三）教学重点：

　　1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

　　2.制作方法步骤及外观造型设计。

　　3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

　　（四）教学难点：

　　1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。

　　2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。

　　3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。

　　（五）教学设计：

　　1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。

　　2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。

　　3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。

　　4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。

　　5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。

　　(六)教学要求：

　　1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。

　　2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。

　　3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。

　　4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的`不同效果给人的心理暗示。

　　(七)教学准备：

　　1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。

　　2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。

　　(八)教学过程：

　　第一阶段,学习阶段：

　　1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。

　　2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。

　　3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。

　　4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。

　　第二阶段,指导阶段：

　　1)提醒同学们注意观察你生活周围的

　　灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

　　2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

　　3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

　　第三阶段,制作阶段：

　　1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

　　2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

　　3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

　　4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

　　制作过程演示：

　　第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

　　第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

　　第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

　　第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

　　第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

　　(九)教学评价：

　　1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。

　　2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。

　　3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，

　　4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。

　　(十)课后小结：

　　1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

　　2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

　　3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

七年级美术教案7

　　教学内容：

　　雕塑种类、特点以及中外雕塑的比较；

　　如何欣赏雕塑作品。

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。

　　教学重点难点：

　　教学重点：雕塑及其艺术特点。

　　教学难点：雕塑艺术的特点。

　　课的类型和方法：

　　多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。

　　教具：

　　教材、多媒体。

　　教学过程：

　　导引：

　　1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的.姿势如何？由此引入今天的课题。

　　2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

　　一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑概念。

　　雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

　　二、雕塑的分类：

　　1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。

　　2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。

　　附：圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》，《菊花仙子》。

七年级美术教案8

　　教学内容：

　　义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。

　　教学目标：

　　1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

　　2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。

　　3、同学自主完成一张花手帕。

　　教学重点：

　　让同学学会手帕的制作方法与步骤。

　　教学难点；

　　同学耐心、细致的学习态度的培养。

　　教学准备

　　1、同学：水彩颜料和生宣纸。

　　2、教具和课件。

　　教学过程

　　一、谈话引入：

　　同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？

　　生：述自身的想法与感受。

　　师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！

　　老师板书：花手帕

　　二、欣赏感受

　　1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？

　　2、同学们欣赏。

　　3、抽同学说一说制作话手帕的.步骤。

　　教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。

　　三、方法指导

　　1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。

　　我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。

　　2、同学展示自身的折法。

　　3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。

　　4、教师：现在我们来学习染法。

　　染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。

　　（1）我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）

　　老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！

　　（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）

　　5、老师小结并提出制作中的注意事项。

　　现在同学们已经学会了花手帕的制作，但老师还要提醒同学们注意以下一些事。

　　（1）颜料自身要先调好，画面应以一种颜色为主，色度要有深浅变化。

　　（2）染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多，面积越大。反之则少，面积越小。

　　（3）最后一点，也是最重要的一点，纸在吸收水分后会十分的脆弱，稍不小心就会接破前功尽弃，希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。

　　四、自主表示

　　1、同学分小组制作花手帕，将作业纸采用不同的的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2---4张美丽奇特的花手帕。

　　2、教师巡视指导，即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。

　　五、研讨交流

　　1、将同学作品进行展示。

　　2、提问，你喜欢那一张，为什么？

　　六、课堂小结：

　　1、这节课同学们有什么收获？

　　2、老师小结结束课堂。

七年级美术教案9

　　教学目标：

　　知识与能力目标：

　　学生能够了解中国古代绘画的发展历程，包括各主要朝代的特点和代表画家。

　　掌握基本的古代绘画流派如山水画、花鸟画、人物画等的概念及其艺术特色。

　　提高学生对古代美术作品的观察力和分析能力，学会从构图、笔墨、色彩、意境等方面欣赏作品。

　　情感态度价值观目标：

　　培养学生对中国传统文化的热爱与尊重，增强民族自豪感。

　　通过鉴赏古代绘画，引导学生体验古人的情感表达和人文精神，理解艺术作品背后的历史文化内涵。

　　教学内容与过程设计：

　　一、导入新课

　　组织教学：检查学生到课情况，确保所需教材及多媒体资料准备齐全。

　　引导性问题：询问学生对于中国古代绘画的初步印象，或者展示一幅典型古代绘画作品，让学生猜测其创作时代和风格特点。

　　二、发展阶段

　　概述中国古代绘画史

　　概述自先秦至明清各个历史时期绘画的发展变化，突出介绍几个重要阶段，如汉代帛画、魏晋南北朝的壁画、隋唐五代的繁荣、宋代文人画的兴起、元明清各代的艺术高峰。

　　具体作品赏析

　　选取不同朝代和流派的代表作，如顾恺之的《女史箴图》、张择端的《清明上河图》、范宽的山水画等，详细介绍作品的`内容、技法、艺术价值以及它们所反映的时代背景和社会风貌。

　　实践环节

　　组织学生分组讨论，让他们尝试用所学知识解读特定作品，并在班级内分享交流。

　　或者进行模拟创作，让学生尝试运用古代绘画技法绘制简单的国画小品，体验传统绘画的乐趣。

　　三、总结巩固

　　回顾本节课所学习的主要知识点，强调中国古代绘画的独特美学特征和世界文化艺术宝库中的地位。

　　鼓励学生课后进一步查阅资料，深入了解某一感兴趣的作品或画家。

　　四、作业布置

　　安排课外拓展阅读，要求学生撰写一篇关于某幅中国古代绘画作品的鉴赏报告。

　　或者根据课堂内容，设计一项创意活动，例如制作中国古代绘画主题的小报、PPT演示或微型展览。

　　这样的教案旨在通过理论讲解与实践活动相结合的方式，使七年级学生深入浅出地理解和欣赏中国古代美术作品，从而达到课程的教学目的。

七年级美术教案10

　　教学目标：

　　知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。

　　过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。利用信息化教学，通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

　　情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

　　教学重点：

　　同类色与邻近色的概念与美感特征。

　　教学难点：

　　正确把握同类色与邻近色的差异。

　　教学方法：

　　分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法。

　　教学过程：

　　一、课件导入。

　　由复习色彩的三原色、三间色、复色以及色彩的三要素等色彩知识回顾导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。

　　课件展示。

　　同类色：色相性质相同但深浅不同。

　　邻近色：在色相环上相邻近的不同色彩。

　　二、新课。

　　课件展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？

　　学生讨论回答，教师总结：虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。

　　小结再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。

　　三、练一练。

　　找出教材图片中的.色彩，分析它们用了哪种色彩关系？

　　1、小水壶；

　　2、小盒子；

　　3、青蛙皂盒；

　　4、电吹风；

　　5、烛台花瓶。

　　通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。

　　课内作业：发放模板，让生选择一个模板并用喜欢的同类色和邻近色填充，看看两组效果。

　　课外作业：应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。

　　四、课堂拓展。

　　1、学生作品展评。（先自评，后互评，再师评）

　　2、网络链接电脑涂色小游戏，让学生尝试用鼠标涂色，拓展课堂内容，增强学习乐趣。

　　教学反思：

　　在分析图片时要注意学生的参与，尽量启发学生思考、找出答案，形成知识，并注意与学生的生活实际相结合，让学生感受到同类色与邻近色丰富和谐的美对于美化生活的重要作用，使本课学习有益于学生一生。

七年级美术教案11

　　教学目标：

　　（1）知识性目标：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。

　　（2）过程与方法：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。

　　（3）情感性目标：感受自然现象，大胆表现。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。

　　（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。教学重点：观察和记忆色彩，感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

　　教学资源：（1）教师：各种颜色彩纸、工具材料、板刷。（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。

　　教学流程：一、导入一段"蝉”录音资料？”激发学生兴趣（让学生观察、记忆、想象，聆听声音并思考这声音给大家带来的感受。）

　　引入表现大自然色彩诗词，例如:“日出江花红似火”，“春来江水绿如蓝”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”通过课件播映或图片欣赏一些自然界的色彩现象，展示教学课件及相关图片，帮助学生开阔眼界。

　　学生活动：学生思考并想象诗词中描绘的景色，欣赏课件图片。

　　看书第一图，分析图中出现的几种主要色彩；近中景秋天树叶的金黄，橘红，夹杂着一些灰紫色的.矮小树木；远处清澈的湖水呈现出深浅不同的蓝色，湖边有墨绿色的塔松；再远处依稀可见的浅灰紫色的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。提问：大家感受到这些色彩的丰富和美丽了吗？平时大家注意过身边的景色变化和色彩现象吗？再看看下面两幅例图有什么明显的不同？

　　学生活动：跟随教师的展示欣赏，思考并作出回答。漫谈自己以往对色彩的一些印象。分析两幅例图的色彩关系，研究其不同之处。

　　要求学生便看书边思考这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里，没有光线的情况下。这些色彩还有吗？引出并讲述光照与色彩的关系。光是有不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光。光线照射到物质上，因为物质有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的色彩。结合书上范图和刚刚欣赏过的课件，图片、组织学生围绕自然界丰富多彩的现象进行讨论。学生活动：讨论自己看到资料或亲历过的色彩现象等。课堂练习：请同学分析书上范图<荷花>这幅图的主要色彩关系.

　　学生活动：分析范图中的主要色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍微发黄，下面的花蕊上土黄色的，花瓣尖上粉色稍重，下方浅。组织学生讨论色调的形成，展示课件或教学图片，说明色调常见于生活且常用于设计和绘画中。带领学生分析黄色的花朵，红色夕阳、紫色花朵等范图，指导学生研究色调的形成，在此基础上请学生分析右页的四幅图作品，通过对作品的欣赏进一步深化学生对色调的理解。

　　学生活动：讨论，可谈生活中的设计，绘画中的相关情况，展示自己的图片。和教师互动分析作品色彩，发言、分析常见于生活中的作品色调。讨论、交流、并作画，启思联

　　想教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的大自然，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。三、观察联想，合作探究。（说一说）学生出示收集到的有关四季景色的图片。1学生代表汇报小组讨论、探究的结果。2教师出示课题：春天的色彩欣赏感受，拓展思维设问：还能用什么方法来表现大自然的色彩？

　　教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。

　　作业时段：感知大自然的色彩，分组对四个季节进行描述，并构思四季的色彩。

　　分组进行比赛春、夏、秋、冬四季绘画表达，6人小组共同合作，根据意愿画出春，夏，秋，冬天的色彩。（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）2．学生作画，教师巡视指导。

　　教学展示，教学评价：学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的

　　教学反思：课堂中只有实现角色互换，才能拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，完成作品是一项任务”这样的错觉。可以把课堂交给学生。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

七年级美术教案12

　　教学目标：

　　了解用相机记录旅行的表达方式和意义，学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想，用摄影的手段丰富自己的生活，学习摄影欣赏和评述，形成摄影的基本素养。

　　教学重点与难点：

　　重点：用相机记录旅行的内容和方法，

　　难点：用相机记录旅行的内容和方法

　　教学方法：启示法、观察法、讲授法

　　教学准备：课件

　　教学过程：

　　一、导入：

　　出示各地旅游景点的照片，请学生谈谈自己的感受，说出自己喜欢哪一张照片，为什么？并分析图片中展现的自然风光和风土人情的特点，说出自己的感受。

　　二、相机记录旅行的优点：

　　用相机记录旅行，会留丰富的、真实的影像资料和图片，可以帮助我们去回味山河美景与风土人情，汇集对自然和生活的独特感悟，也可以作为进行其它类型美术创作的素材，使我们从中获得灵感。

　　三、演示相机使用流程及使用方法：

　　四、取景要求：

　　1、构图要突出主题。这就是说，一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱，画面要简洁，主次分明，而且对主题的位置、方向，在画面上要作合理安排。一张照片的主题，一般不能放在正中，可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。

　　2、注意画面上的平衡性。照片画面不可一头重、一头轻；不要一边大、一边小；一边多、一边少。应当在人们视觉上相对平衡。

　　3、要注意画面的稳定性，我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说，在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置，面对于地面垂直的物体，如建筑物、电线杆等，应该使它们垂直于照片底边，否则照片就会不稳定，这是值得注意的。

　　4、直拍还是横拍。如果你要反映画面的宽度和辽阔感，或拍摄对象的水平线条多于垂初一全科目课件教案习题汇总语文数学英语历史地理直的线条，例如水面、田野、街道等，最好横拍。如果要强调高度感，或拍摄对象的垂直线条多于水平线，例如塔、高大建筑物、高山等，那么最好直拍。总之，表现高大，使用竖的`取景，这样可以使景物向上引伸，有时我们把镜头仰起，更能表现高大物的高峻。表现宽广，取景时尽可能使用横拍，这样可使横线条的景物向两方延伸，更表现它宽广的特点

　　五、作业布置：

　　要求学生以小组为单位，将同一主题不同视角和风景的照片分类，并说出各自表达内容的特点。然后，将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上，配上适当的图文，装饰完成。

　　六、作业展评：让学生相互评论和自我评论

七年级美术教案13

　　教学目标

　　1、学会捏小泥人的一般方法。

　　2、培养动手能力与合作精神。

　　3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。

　　重点

　　在活动中掌握捏小泥人的方法。

　　难点

　　想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

　　教学准备

　　因地制宜，就地取材，各种黏土。

　　教学方法

　　体验与讨论相结合，探究式方法。

　　板书设计生动的小泥人

　　骑鸡娃陕西安寨

　　踏青北京

　　击鼓说唱佣汉（夸张、诙谐）

　　制作要求：大胆、生动、夸张）

　　教学过程

　　一、走进教室看一看

　　1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。

　　教师提问：你看到了什么？

　　2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）

　　教师小结并揭示课题。

　　二、做个泥人试一试

　　1、师生一起随意捏个外形。

　　教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）

　　2、指名展示，师主共同调整。

　　三、捏捏泥人动一动

　　1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。

　　2、师主同做“小泥人的体操”。

　　3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？

　　教师小结捏泥人动态的要求。

　　四、美化泥人乐一乐

　　1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

　　提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

　　师生共同总结美化小泥人的.方法。并用课件展示。

　　2、师主共同美化自己的小泥人。

　　3、指名展示，师主共同点评、调整。

　　五、合做泥人玩一玩

　　1、课件展示一组小泥人的图片。

　　教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

　　2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。

　　3、小组合作表现。

　　六、展示泥人评一评

七年级美术教案14

　　教学目标

　　（一）通过本课美术教案－未来的我学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。美术教案－未来的我

　　（二）让学生在实践活动中，美术教案－未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

　　重点

　　（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

　　难点

　　一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。

　　另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

　　教学准备

　　图像素材、网络教室

　　教学方法

　　引导、指导等。

　　板书设计

　　未来的我

　　制作步骤：1、把照片扫描进电脑

　　2、选择喜欢的图片，将自己的头像移至适当位置

　　3、也可利用绘画软件进行加工。

　　教学过程

　　一、情景导入：

　　我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

　　二、创作体验：

　　1、分组进行

　　是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的.主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。学生根据自己想象的情景，进行创意(设计方案)并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题.

　　2、将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。

　　3、展示作品

　　鼓励同学介绍自己的作品,分组或全班欣赏作品.

　　总结自己的制作方法。

　　自己评价，后师生共评。

　　三、小结

　　是否与自己的梦想拉近了距离？

　　教学反思

　　部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。我们在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。