美术教案

时间:2025-07-15 08:24:06 美术教案 我要投稿

【精品】美术教案范文5篇

  作为一名教学工作者,通常需要准备好一份教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。那么教案应该怎么写才合适呢?以下是小编收集整理的美术教案5篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

【精品】美术教案范文5篇

美术教案 篇1

  美术:替换想象

  美术:替换想象

  大三班

  活动目标:

  1、鼓励幼儿大胆运用想象出的各种物体创造性地表现人物的五官。

  2、初步尝试运用线条来丰富画面背景。

  3、充分体验替换想象画带来的乐趣。

  活动准备:

  1、知识经验准备:

  (1) 引导幼儿细致观察人物的面部特征,积累对人物面部绘画的基本经验。

  (2) 幼儿会画直线和波浪线。

  活动过程:

  一、导入活动,激发幼儿兴趣。

  (1)欣赏散文诗《给老师画象》

  (2)理解诗歌的内容。

  师:你刚才听到了什么?你们想不想边听诗歌边为老师画像呢?想在就请每一组小朋友讨论一下选出一位小朋友来为老师画像,其余的小朋友可以在旁边看着他画,也可以帮他出出主意。

  (3)幼儿画像:

  教师巡回指导,幼儿边听诗歌边画像。

  二、隐性示范与思考:

  1、师:“今天我们班上来了一位小客人,它是谁呢?(出示小魔笔)它是一只支小魔笔,它可能干了,会画许多漂亮的画,今天它给我们画写什么呢?我们赶快睁大眼睛看仔细了!”

  2、、小魔笔作画。

  3、讨论:“你准备画一个什么娃娃?”

  >师:“小魔笔真神奇,它能把我们吃的、玩的.、用的东西都变成娃娃的五官,还能用线条画上好看的背景······我们大家先来说一说,你准备画个什么样的娃娃呢?”

  三、幼儿绘画,老师指导

  1、师生共同讨论作画要求:

  (1) 把娃娃的脸画在纸的中间,画得大大的。

  (2) 五官的位置要放放好。

  (3) 选一种你喜欢的线条给你的画添上背景。

  2、幼儿绘画,教师指导。

  指导要点:启发幼儿大胆想象,合理安排画面,鼓励独特表现,学习用线条加密背景。

  四、作品展示评价

  1、幼儿将自己的作品贴在展版上。

  2、讨论评价。

  “你看到了哪些娃娃?娃娃的脸上都有写什么?”“你最喜欢哪些画,?为什么?”

美术教案 篇2

  第一课:素描慨述

  主讲:高银才

  一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。

  二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  三、教学内容:

  1、素描的定义

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

  2、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

  3、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的'。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  ① .铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  ② .炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

美术教案 篇3

  [教材版本]义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册,人教版

  [教学对象]初中一年级学生

  [授课时间]45分钟

  [课 型]综合、探索。

  [教 案]

  一、教学目标:

  (一)认知:

  了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

  (二)技能:

  1。通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析学生装。

  2。运用服装设计的基本知识,尝试设计学生装练习。

  (三)情感:

  通过对学生装的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。

  二、教学重难点:

  教学重点:服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。

  教学难点:“学生装”的设计和制作。

  三、课前准备:

  1、教师准备

  (1)学生装设计作品欣赏多媒体。

  (2)请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。。

  2、学生准备

  (1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

  (2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

  四、教学设想:

  美于生活,服装也是如此,从学生生活说起,引起学生的兴趣,也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。

  这堂课容量很大,有很多服装款式设计知识必须让学生明白,而在教师指导下的学生自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习,又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来,这一点也极为重要,教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法,最后就以学生带着问题学,活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助,同时辅助以某一活动或小游戏,使设计的'理论知识得以进一步加深和理解。

  在模拟制作时,学生的构思由自己的着装展开,在感受不同的学生装的同时,学生更能有针对性地评说,而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作,又无意中给他们以制作的方法提示,加上剪贴的方法简单又易出效果,学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的,教师更多地是让学生在合作中能互相影响,使构思更丰富,更精彩,同时能培养其美术的综合、协调能力。

  同学间的互相评价,可以使学生的美的冲击范围更广,同时让自己的作品更成熟,也更完美。

  五、教学活动设计

  活动一:

  新课导入

  校园是我们学习生活的地方,学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装,不仅能使学生们显得更精神,而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想,有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢?让我们奉献出我们的智慧和热情,为我们的校园增添色彩。

  导入课题:我为校园添色彩──学生装设计

  活动二:

  1、谈谈我们的服装,你喜欢吗?为什么?

  2、看看别人设计的学生装。

  教师演示学生装设计作品。

  学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。

  活动三:

  如果你是设计师,你觉得设计学生装有哪些注意点?

  学生讨论(时间约2分钟)

  教师归纳总结:

  1、款式:特点(简洁流畅、朴实大方、活泼新颖)如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。

  2、色彩:稳重明快、清新柔和。

  一般服装的色彩设计主要是色调设计。如暖色调、冷色调。在一套服装设计时,通常是以一种色调为主,配以1~2种辅助色,但不破坏色彩的整体效果,这种以色调为主的设计比较协调、稳定。

  (1)在服装设计中,不同色彩给人的感觉是不同的。

  红色:在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情奔放喜庆,使人感到精神振奋,是十分喜气的颜色,在结婚和庆典上常常使用。最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。

  橙色:表现华贵、活泼、任性,给人愉悦感,在众多色彩中十分醒目,只要稍加利用,就能取得最佳效果,一般用于点缀,如帽子、围巾。

  蓝色:使人联想到天空和深沉的大海,它兼有活泼和沉稳的双重性格,给人以沉静、深远、活泼的感觉,是学校和机关的常用色。

  紫色:是高贵的颜色,呈现出威严,有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉,不过稍有使用不当就容易显得病态。

  (2)服装色彩的巧妙搭配

  我们常常买回一些单件的衣服,然后自己配穿。其实这种搭配行为就是一种创意,因此从某种意义上说,我们也是一名设计师。然而,要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识,从以下几个方面考虑,是学会搭配服装的捷径。

  同类色搭配:有色彩搭配可以选用同一色系,但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。

  临近色搭配:选用色环中临近的色彩搭配,如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中带有一份活跃。

  对比色搭配:色彩效果对比强烈、耀目,搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色,这样搭配才会和谐。

  3。面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。(略)

  校服设计的原则:实用与美观相结合。

  活动四:构思制作

  同学们学习了服装设计的知识,怎样才能将你的想法展示给大家呢?我们可以画出服装效果图。

  展示不同的服装效果图。

  教师示范绘制步骤。

  活动五:你来试一试

  请你用准备的工具,设计一套你喜欢的学生装。

  展示学生设计练习,进行自评、互评。

  活动六:课堂小结

  看了同学们设计的学生装,我觉得设计得都很好。希望有一天你们能穿上自己设计的学生装走在二十四中的校园里。

美术教案 篇4

  一、 教学目标

  1.感受春天,了解春天的色彩,培养学生对大自然和生活的喜爱之情。

  2.激活学生的记忆,鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

  3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

  二、教材分析

  春天是最美的季节,是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近学生的`生活,让学生接触大自然,到大自然中寻找春天,感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采,大胆表现春天的色彩。在亲近大自然的活动中让学生初步掌握观察的方法,初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。

  本课主要意图是让学生较充分地感受春天的美,激发学生对大自然的喜爱之情,引导学生发现春天的色彩变化,有意地选择色彩和搭配颜色,用鲜艳、丰富的色彩表现春天的美丽。

  教材展示了几种不同的表现春天的绘画方式,如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等,以启发学生采用更多的表现方式,尽情地表现自己感受到的春天的色彩。

  本节课可以与第2、第3、第4课组合成一个单元,从“造型·表现”逐步演变到“设计·应用”,从各个角度、用各种表现方式和手段来表现春天,各课有着不同的侧重点。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别,做好相互间的承接。

  三、教学重难点。

  重点:对春天色彩的观察、记忆和多种表现。

  难点:涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

  四、课前准备

  (学生)常用的绘画工具材料

  (教师)各种季节的图片资料、范画、各种绘画工具材料等。

  五、教学过程

  1.组织教学。

  检查课前准备情况,安定学生情绪。

  2.揭题。

  提问:现在是什么季节?出示课题:《春天来啦》。

  3.引导思考。

  (1)你喜欢春天吗?为什么?

  (2)春天给大自然带来了什么变化?(天空、空气、水、花草树木??)

  (3)你印象中的春天有哪些代表性的景物?让学生了解桃花、绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。

  (4)你还看到过哪些春天的景象?引导学生看书讨论补充。

  (5)展示教师课前收集的各种春天的图片,让学生进一步感受春天的美和色彩。

  4.引导探究。

  (1)春天有哪些主要色彩?

  先让学生大胆说出春天的色彩,接着针对书上的色彩组合,进行小组讨论。

  (2)展示不同季节的画面,经过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

  (3)欣赏大师及同龄人的作品,分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。

  5.作业要求。

  选择自己喜欢的材料,表现独一无二的春天。

  6.学生作业,教师巡视辅导。

  辅导要点:

  (1)色彩整体倾向;

  (2)表现方法。

  7.作业展示,评议小结。

  (1)展示学生作业,请学生谈谈自己的创作思路。

  (2)让学生评议,教师小结。

  8.延伸部分。

  (1)提问:你还能换种方法表现春天吗?

  (2)请学生到大自然中欣赏春天美景。

美术教案 篇5

  目标:

  1.与同伴交流,共同讨论如何用连环画的形式来表现故事的主要情节。

  2.能够用自己喜欢的方法表现主要角色的外形特征和情绪变化。

  3.主动寻找合作伙伴,共同完成制作活动。

  准备:

  1.有制作连环画的经验。

  2.幼儿有听过《小猫钓鱼》的故事,对故事情节比较熟悉。

  3.《小猫钓鱼》故事磁带、录音机。

  4.白纸、彩色笔、油画棒等绘画材料。

  过程:

  一、教师帮助幼儿回忆已有经验。

  教师:《小猫钓鱼》故事说了一件什么事情?故事里有哪些小动物?它们是谁呢?

  二、引导幼儿思考并讨论绘画方法。

  教师:你认为制作一本《小猫钓鱼》的连环画需要几幅图呢?每一幅图上可以画些什么?怎么画?猫妈妈和猫宝宝有什么不一样?怎样让别人分清它们?

  教师:猫宝宝钓到大鱼前后的'表情一样吗?你认为可以怎么画?故事是在什么地方发生的?怎么来表现?

  教师:制作一本连环画,还需要有些什么?(封面、封底、页码)你想和谁一起制作连环画?

  三、播放故事,幼儿创作,教师巡回指导。

  教师注意提醒幼儿根据故事内容表现主要角色和情节。

  难点:与同伴分工合作完成任务。

  教师:你们小组是怎样合作的?

  四、幼儿之间互相欣赏、交流、教师总结评价。

  教师:看一看、哪一组的连环画做的最漂亮,最能表现故事情节。

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