五年级下册美术教案[经典15篇]
作为一位不辞辛劳的人民教师，往往需要进行教案编写工作，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编精心整理的五年级下册美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
![五年级下册美术教案[经典15篇]](/pic/00/c3c0caf5bdccb0b85_5f06f68918132.jpg)
五年级下册美术教案1
教学目标：
1.培养观察和绘画能力
2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧
重点：培养创新与想象能力
难点：能通过观察进行绘画表现音乐和乐器之间的关系
教具：范例、图片
教学活动：
一、导入：
乘着音乐的.翅膀，我们激情飞扬；插上想象的翅膀，
我们奇思妙想。画个想象的乐器，奏出更奇妙的音响。
二、板示课题
今天老师将和大家一起去童话世界看看
出示图片
你觉得这些画面美在何处？
如果让你来画一幅图你会怎样来表现？
谁来说一说，自己的新想法？
三、范例
你又有新的启迪了吗？
作业选择：
1画想象的乐器不需要拘泥于真实，可以多一点大胆的、自由的、幽默的联想。
2用自己喜欢的手法进行绘画。
教学随笔
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五年级下册美术教案2
教材分析：
本课在学生了解向日葵，梅花的基础上，提示学生收集花卉资料时对花的骨式瓣形给予关注并要求学生画出瓣形、骨式。提高学生的概括能力 ，本课通过富有趣味的训练使学生了解置换图形这种设计方法，保持花的基本骨式，而花瓣被其他形置换产生新图形，这图形不是花，但使人联想到花，它富予花的图形以新的意义。这种奇思妙想的练习能增强学生的想象力和创造力。教材中还指出两种思考途径，及置换图形可以从相似形和非相似形方面考虑，相似形易于置换，而非相似形通过简化、夸张，也能达到好的效果。
教学重点：
学生思维能力的培养，开阔学生思路，培养学生协调图案局部与整体之间的关系。
教学难点：
置换图形的练习。
教学目标：
●增强对自然，对生活的关爱之情，培养审美情趣。
●了解一些图案的取材途径，较好的运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适的形进行形的置换练习，能较好地运用度镂印或其他图案制作技法来实现自己的设计方案。
发展学生形象思维能力、想象能力、创造能力。
学习资源：
网络资源：多媒体电脑、anthorware等制作的多媒体课件、实物投影仪、激光教鞭、课本等。
文字图片资源：《家庭花卉装饰》、《家居新典范》、《艺术世界》、《花卉基础图案》、《意念的创造》、《创意图形》。
自然资源：从自然界中收集花卉。
教学流程：
●激趣引题，自学探究。
1．前后单元知识联系：向日葵，凡高喜爱，因为它遵守太阳的轨迹；梅花，关山月喜爱，因为它坚韧，挺拔。你说一说自己最喜爱的`花，以及这种花的象征意义。
2．展示课题：同学们举了许多形态各异的花，这些千姿百态的花儿组成了一个大花圃，今天我们就到花圃中来看一看。
解疑导拨，合作探究。
ⅰ。 一花一世界
1．展示图片：考一考你的眼力。
提问：花的海洋万紫千红，花的世界五彩缤纷，可禅曰：“一花一世界”这是什么意思呢？
2．老师：这个问题正是我们这节课重点学习的课题，等我们欣赏图片再告诉大家。
3．展示图片：与学生共同分析。
①鲜艳轻盈之美
②朴实之美
③平淡之中见韵致
④生机盎然
提问：花给人们的生活带来了什么？（找一个最恰当的字），主要有哪两个方面？（找两个最准确的词）
4．展示图片：师生共同欣赏家居生活中的花儿。
提问：生活中的花儿都是静悄悄的，你认为花儿有生命吗？
5．展示图片：月季绽放
6．总结：花儿和同学们一样也是在不断成长的，它是有生命的、有精神的，它用美丽点缀了我们的生活。爱护一朵小花就是呵护一个生命。如果说一个生命就是一个世界，那么便有了一花一世界之说。很多的艺术家就是通过花的世界来展示自己的世界。
7．展示图片：
凡高《向日葵》
金斯堡《箴言》
百野武《花火》
同是向日葵，不同的艺术家表现的心情却不一样，寓情于景。
提问：百野武在这幅画中用了什么手段来处理？
ⅱ。 置换图形
1、老师：就是在形相似的情况下“偷梁换柱”。
2、展示图片
①剪刀、回形、易拉罐的图形置换。
②小号的图形置换。
③树的图形置换。
④喇叭花的置换图形（除了将形置换成具体的某个形外，还可以置换成抽象的几何形）。
3、实物投影：蚊香
提问：由蚊香你想到什么？
●明确强化，实践探究。
课堂练习：做一朵四瓣花的置换图形。
●激励评价，引申探究。
学生自评作业并进行课堂总结。通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我评价，谈谈设计意图，并将经自我评价形成的肯定意见在下列评价项目中以“√”的形式呈现。
五年级下册美术教案3
教材分析
同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。
学情分析
五年级学生心理逐渐成熟，审美品味逐步提升，需要有效利用课程资源，向学生提供感受美术作品的机会，因此，在“欣赏评述”学习领域增加了内容，通过借鉴古今中外名家作品，学习艺术的表现方法，从多角度丰富学生的美术素养，激发学生对艺术的热爱与创想。
在“造型表现”学习领域要注意考虑教材的两个变化：一是对小学阶段中国画的表现形式、笔墨特点进行简单的整合，表现水墨的诗情画意，要根据学生已有的文化水平及用笔用墨技巧开展教学，二是手工制作内容中加入了金工材料的学习，制作上有一定的技术难度，在利用易拉罐、饮料瓶等材料进行切割和粘接技术时，需提醒学生注意安全、环保问题。
针对部分后进生，多鼓励，多注意，适当降低难度增强他们学习信心，让学生的观察能力、探究能力、收集处理信息的能力及解决问题的能力得到逐步的提高。
教学目标：
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。教具准备：水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等
教学过程：
一、欣赏导入
1、认识画家
文森特·梵·高1853-1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一
2.赏析作品
学生欣赏后畅所欲言自己的感受。（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）
3.提出今天学习的内容，教师归纳后提出今天学习的内容：
①学习调颜色；②能利用颜色画一幅有层次的画。
二、探究思考
1、引导思考：这幅画主要有那些颜色?（学生观察与识色，教师提问与引导）
2、探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢?（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。）
三、尝试体验
活动一：
根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?
教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。
活动二：
在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化?
教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。
活动三：
欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的`颜色? 运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。教师边讲边示范画法。学生绘画巩固探究所得知识。
要求：
1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。
2、要求要画得有明暗层次。
四、课堂小结
色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。
五、安排下节课要带的东西
下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。
教学反思：
欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。 本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
五年级下册美术教案4
课题：
第九课 学画山水画
课时：
2课时
课堂类型：
造型 表现
教学目标：
1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重难点：
1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图
教具学具：
中国画绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。 引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。 引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。 皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 （2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。 染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的.作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
教学反思
画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。
上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。
五年级下册美术教案5
课题：
第十一课 微观世界
课时：
1课时
课堂类型：
造型 表现
教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重难点：
1、微观事物的细致观察与表现。
2、微观世界的表现。
教具学具：
显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。 B、局部观察时面部凹凸有致。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。 教学反思
《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课，属于“造型.表现”领域内容。在本课我充分体现了新课程改革的“新理念，新策略，新课堂”的特点，做到了以学生为本。能够积极调动学生的学习兴趣，在活动中能够使学生学到丰富的美术知识，减少以往美术课堂中的单调和乏味，注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识，陶冶情操。在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化，并能尝试利用各种绘画工具去表现。
在教学之前我做了大量的课前谁备。通过让学生观看《微观世界》的.纪录片，把学生带入到微观世界之中，激发学生的学习兴趣。以微观世界的精彩画面，大量的图片资料，情景创设，亲身体验，观察比较等来激发学生学习的积极性，让学生自主控制学习活动。学生观察、比较微生物的外形特征，并根据本课题的内容进行表现。在本课中，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的观察习惯，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
学生学习积极性高，但是由于时间的关系，学生的作品没有完成，在第二节课上，学生们能够积极用我们学过的方法来完成作品，本节课课堂气氛活跃，学生能够积极大胆的进行表现。但个别创作困难的学生，我只是鼓励他，让他多看范例，今后还要加强这些学生的辅导。
五年级下册美术教案6
课时：1课时
教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。2、"复制、粘贴"命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。 2、多样工具表现多种样式的图案。
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。
师归纳小结，引出"复制、粘贴"命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows
画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项，图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。 (2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。
(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。 (4)用选择工具选中画好的'半个图案，在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令，在图像菜单下执行"旋转、反转"命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。 (2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
五年级下册美术教案7
一、 教材分析
本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。
二、 教学目标：
1、 学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。
2、 通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、 通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的'自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
三、 教学重点与难点
重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
四、 学习材料
图画纸、水粉工具材料或彩笔等。
五、 教学活动的方式与方法
（一）导入新课
1、观察两位高矮、胖瘦不同的同学。提问：他们有什么不同？你是怎样看出来的？（生观察后回答）
2、你还知道生活中有哪些对比现象？（列举生活中的对比现象）
设计意图：激发兴趣，使学生意识到生活中处处充满对比。
3、明确对比概念：
将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。
出示课题：色彩的对比
（二）讲授新课
1、看课本中的“小资料”。
2、分析课本图片中都有哪些对比色？（生：红与绿、黄与紫、蓝与橙。）
五年级下册美术教案8
教学目标：
1、培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。
2、了解人物动态产生的原理。
3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
教学过程：
一、图片、作品赏析
1．教师提问导入：
“什么时候我们会唱歌、跳舞呢?”请同学们自由回答。
2．通过多媒体课件欣赏各种类型的舞蹈图片。
通过欣赏，让同学们自己去发现每张画面的不同之处，并请同学模仿部分图片上人物的动作和表情。
教师提问：“谁知道，阿姨跳的是哪一种舞蹈?”(芭蕾舞)“你怎样看出来的?”
(从衣服上，还有用脚尖跳舞。)
教师提问：“小朋友们在跳什么舞蹈?”(小朋友们在跳民族舞蹈，都穿着民族服装。)“看了这幅画，你有什么感受?”(他们的动作很夸张，表情非常开心。)
3．欣赏画家和小朋友们的作品。
教师提问：“这幅画是法国画家德加的作品，名字叫《舞台上的舞女》。这幅画主要的色彩是什么?”(黄色和白色)“看了这幅画，你有什么感受?”(画得很逼真、很优美；就像真的在舞台上表演一样。)
教师提问：“画面里的小朋友在跳什么舞?”“同学们都观察得非常仔细，整个画面都用了大红的色彩，为什么?”(表现了当时热烈、欢快的场景。)
教师提问：“这幅画主要用了蓝色背景，谁来说说，看了这你有什么感受?”
(蓝色代表着宁静，像大海一样。这两个跳芭蕾舞的小朋友非常的投入，动作很优美。)
4．总结舞蹈表演者的特点。
教师提问：“这些跳舞的小朋友和我们平时的小朋友有什么不同?”(舞蹈演员的特点： 穿着特制的舞蹈服， 头发梳得很漂亮，化妆、动作很夸张， 表情都笑眯眯的。)
二、欣赏感受
1．通过多媒体课件欣赏儿童歌舞《好日子》、《家在中国》片段。
教师带领学生边拍手边欣赏。
教师提问：
a．“看了小朋友的表演你有什么样的感受?”请同学们自由回答。
b．“舞台上的光线和我们生活中的光线一样吗?舞台的布置有什么特点?”
(舞台上有很多耀眼的彩色灯光，有五颜六色的背景。)
c．“谁能来模仿一下小朋友们的表情(动作)?”请几名同学分别表演。
三、综合体验
1．请全班同学一起随电视表演舞蹈。
教师提问：“看到电视上的小朋友跳得这么好，你们是不是也想来表演了?”
2．选部分优秀同学在前边领舞，老师加入到他们中间。
3．游戏：“音乐停、舞蹈停”。请同学们观察跳舞同学的表情和动作。
教师选取一段或几段儿童音乐，快慢相宜，挑选3—5名有舞蹈基础的`同学到前面来即兴表演，可以做简单的装饰，准备简单的道具。教师随时掐断音乐，表演的同学要保持不动。请同学们选出表演最夸张的小演员并给予表扬。游戏进行三次。
四、想像和构思
1．总结欣赏体会。
教师提问：“看了这么多的作品，谁能告诉老师，要画好一幅跳舞的画，要注意哪些问题呢?”(跳舞的人动作要夸张，要把服装和表情画好，色彩要美丽，背景要涂满颜色，人物比例要尽量放大。)
教师现场勾画一幅构图，注意强调画面的整体感和舞台气氛。
2．引导回忆和构思画面。
教师提问：
“现在每个同学都来想一想，你表演过舞蹈吗?你看过别人表演吗?”
“你想画一幅什么样的画，谁来描述一下。”
五、创作表现
通过语言引导和教师示范，同学们开始用铅笔起稿，本节课完成作品的起稿部分。
五年级下册美术教案9
第1课时
[教学目标]
知识目标：认识插图的作用，感受和欣赏作文的精彩片段。
技能目标：学习为作文配插图的技能和技巧，提高学生的形象思维能力。
情感目标：激发学生创作的自信心，体验设计创作的乐趣。
[教学重点]
学会把文字形象变为生动的视觉形象。
[教学难点]
学会把文字形象变为生动的视觉形象。
[教学准备]
作文精彩片段和范作。
[教学过程]
一、组织教学，导入新课
教师展示作文插图的范画，进行作文情节的讲述。
师：你知道什么是插图吗？它有什么意义吗？
学生欣赏老师的范画，和同桌一起说一说什么是插图？
归纳小结：插图是指附在文章中的图画，它对文字内容起补充说明或艺术欣赏的作用。
二、欣赏课本范作，认识插图
引导学生欣赏课本范作。
回忆自己满意的一篇的作文，说一说其中的精彩片段。
学生欣赏课本范作，回忆自己的作文。
讲授新知，学习要领
教师示范为作文画插图的.要领，以学生熟悉的文章。
拟出文字脚本：主要人物、主要情节。
基本画出主要人物和景物。
按比例画出人物的基本轮廓。
添加背景。
着色完成插图。
为作文画插图
第2课时
[教学目标]
1、知识目标：认识插图的作用，感受和欣赏作文的精彩片段。
2、技能目标：学习为作文配插图的技能和技巧，提高学生的形象思维能力。
3、情感目标：激发学生创作的自信心，体验设计创作的乐趣。
[教学重点]
学会把文字形象变为生动的视觉形象。
[教学难点]
学会把文字形象变为生动的视觉形象。
[教学准备]
作文精彩片段和范作。
[教学过程]
一、复习旧知，组织教学
教师检查学具。
大胆设计，绘制插图
布置学生作业：为好作文画一幅插图。
教师巡堂辅导
展示作业，互相评价
说一说谁的插图好。
制作成一本班级作文插图集。
课堂小结
资源文件列表：
五年级下册美术教案10
教学目标：
1、让学生感受什么时快乐的时光，并能与“痛苦”“悲惨”……的时光作一个比较。感爱到今天的快乐时光来之不易。
2、会用彩笔或泥土等工具来表现自己或是他人的快乐时光。注意到表现时要注意到如何在画面上表现出快乐。
教学重难点：如何在画面上去表现快乐，突出它的难忘。
教学准备：彩笔、撕纸、胶水……。
教学过程：
一、导入。
师：谁能说说“快乐”是什么意思？在生活中、学习中你快乐吗？请你举几个例子来说说。
师：谁会给“快乐”找一个反意词。你是怎样来体验这个反意词的意思的`？两都对比起来看有什么特点呢？
二、新授。
1、师：找快乐：什么时候是我们的快乐时光？当我们下了课，在操场上？或者在兴趣小组画画、歌唱？还是在节日的联欢、假日的郊游、在乡间、在游乐场、在海边的沙滩上？
2、师：快乐我们已经找到了，我们应该怎样来体现出快乐了？可以通过哪些方面来表现呢？
3、学生先是互相讨论怎样来表现出快乐，然后再用小组汇报的形式来展示。
4、引导学生到书中去看一下同龄小朋友的作品，在这些作品中你感受到了他们快乐吗？你是怎样看出来的？（可以通过面部的表情、四肢的动作、画面的颜色其它背景的衬托……）
三、学画快乐。
学生在讨论完后在自己的本子上开始绘画自己的快乐时光
（注意：快乐时光也许有许多，但哪些是最有特点、最有画面感、最好表现、最使你难忘的，在表现人物时要注意到人物的前后位置和大小关系，可以在表面人物时突出它们的肌理，表现人物时线条要自然、流畅。）
四、课后拓展。
快乐时光是美好的，我们怎样去珍惜这美好的快乐时光呢？你有什么打算呢？
五年级下册美术教案11
一、教学目标：
1、培养观察和绘画能力。
2、掌握欣赏的方法和绘画的技巧。
二、重点：
了解色块与线条所表现的性格。
三、难点：
能通过观察进行绘画表现色彩或线条的性格。
四、教具：
图片、范例。
五、教学活动：
（一）导入：
1、把性格转换为色块和点线，其实是最直接的事：
（1）干脆利落的折线——表示果断；
（2）轻松柔软的曲线——联系着温和；
（3）形如爆发的.色块——象征着暴烈。
2、你在平时的生活中，还能发现一些什么性格？
（二）板示课题。
今天老师将带领大家一起去画廊看看哪儿的画家是怎样表现自己的性格的？
（三）出示图片。
你觉得这些图片都有些什么性格？
如果让你来联想你会怎样来表现？
谁来说一说，自己的新想法？
（四）范例。
你又有新的启迪了吗？
六、作业选择：
1、可以先设想出某一种性格，然后努力用色块、点线表现出来。
2、也可先画出各种点线、色块，然后讨论一下它们各自向什么性格。
3、教学随笔。
五年级下册美术教案12
教学目标：
1.培养审美情趣
2.掌握观察的方法和想象画技巧
重点：
掌握观察的方法
难点：
掌握想象画技巧
教具：
范画、录像
教学活动：
一、导入：
同学们，你能告诉老师你梦想自己长大后会成为怎样的人？从事怎样的工作？
你能说一说吗？
许多伟大的成就，
源于儿时的梦想，
美丽的梦，
给人力量。
二、出示课题：
老师给大家带来了录象，大家想看看吗？
出示录象
那位同学有和这个同学一样的梦想？谁能说一说，
想象自己长大后会变成什么模样？
三、出示范画
你想不想看看别的同学画的对未来的梦想？你发现了什么？你觉得他们在表现梦想的`那一部分最吸引你？
四、画出你的梦想吧，照亮你努力的方向。
你想不想也来画一画？
作业选择：
1.畅谈自己美好的理想：自己会成为怎样的人？从事怎样的工作？
2.用你喜欢的绘画工具和掌握的画法来创作。
五年级下册美术教案13
教学目标：
1、初步了解古团扇的制作工艺及特点。
2、欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。
3、制作团扇，运用所学装饰扇面。
4、培养学生热爱中华民族传统文化的感情。
教学程序
一、设置情境，感受中华民族古老的扇文化
1、教师演示课件。
2、学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。
3、教师板书课题。
二、讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点
1、提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。
2、学生分组交流学习，教师参与。
3、继续演示课件，介绍团扇的制作工艺及特点。
三、讨论分析，感受扇面画的形式美感
1、继续演示课件，提出活动要求：
(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。
(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的'扇面画可以有所侧重。
2、学生分组讨论，教师参与。
3、每组选派代表上台评述。
4、教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
四、制作团扇，根据扇面的形状合理安排画面
1、指导学生剪出团扇的形状。
2、观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美?为什么?
3、学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。
4、引导学生根据扇面的形状安排画面。
3、学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。
4、引导学生根据扇面的形状安排画面。
五、教学评价与延伸
1、展示作品，自由欣赏，自由交流。
2、自评、互评。
3、多媒体欣赏折扇的扇面画。
五年级下册美术教案14
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2.通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点：
了解多样与统一的`基本规律
教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点：
对不同静物的观察
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?
生答：
2.导入课题：《多样与统一》
二.发展阶段：
1.学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三.拓展阶段：
1.怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3.绘画步骤(教师示范)
(1)、摆好静物
(2)、用取景框观察静物
(3)、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)、用水笔从前至后逐个描画
四.学生作业：
1.作业要求：完成一组静物写生
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同
3.学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
五年级下册美术教案15
教学目标：
1、学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色
2、参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传
统与创新。
难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学准备：
教具：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、毛毡、水桶等
教学过程：
一、导入新课
1、请大家说说班里自己最熟悉的同学脸部的特征。
2、出示图片欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3、出示欣赏国画肖像并与照片相对比：齐白石、阿Q像。
学生回答，教师补充切入新课并板书课题《有特点的人脸》
二、讲授新课
1、打开书赏析马三立画像，分析人物的脸部特点。
脸形：用我们学过旧知识总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
2、讲解人物脸部的结构比例、师示范。
“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔
3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的'浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例，并加以板书。
（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
（二）用侧锋重墨画出人物的头发。
（三）用淡赭石加水染出肤色。
三、学生实践
1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人的五官和表情特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
四、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
第二课时
教学过程：
一、复习导入
1、三停五眼
“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚
“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外
耳孔
2、展示学生优秀草图，分析表扬。
二、讲授要点
1、同学们在作业中要注意的几点：
A、抓住人物的脸部特点来画。
B、表现出一定的表情。
2、师点评部分需要改进的作业。
三、作业要求：
1、用自己喜欢的方法完成作业。
2、色彩的运用要恰当。
3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。
四、教师辅导学生作画
五、教学总结
1、展示学生优秀作业，学生互相点评。
2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。
六、课后拓展
可以用学到的方法为家人写生。
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