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音乐教案

时间：2025-10-23 10:13:35 音乐教案我要投稿

音乐教案

　　作为一位无私奉献的人民教师，就不得不需要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那要怎么写好教案呢？以下是小编整理的音乐教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教案

音乐教案1

　　《水果恰恰恰》这首乐曲具有节奏感强、诙谐幽默的特点，以下这节课件让幼儿能根据音乐的速度，变换动作速度。感觉音乐游戏的快乐。关注，让幼儿教育不再那么难，欢迎收藏和分享。

　　活动目标：

　　熟悉乐曲旋律，在乐曲的曲末能随音乐节奏表现“XXX”并创编该节奏型的动作，发展幼儿的想象力和创造力。

　　感受歌曲诙谐幽默的特点，能听着音乐游戏。

　　能根据音乐的速度，变换动作速度。

　　活动准备：

　　课件。水果图片若干

　　活动过程：

　　一、开始部分，游戏“音乐火车”。

　　师：“看看谁来了?”(鸭妈妈来了)“我告诉你们哦，她想开一家水果店，叫鸭妈妈水果店可是进货的时候她碰到了一个难题，她不知道该进些什么水果，她想问问我们小朋友最喜欢什么水果?

　　师：“你们都想告诉鸭妈妈是不是啊?那我们开着音乐火车，一个个轮着告诉鸭妈妈，好吗?我来当火车，第一个告诉鸭妈妈，XXX你要跟着我哦!”

　　二、基本部分，欣赏“水果恰恰恰”

　　熟悉旋律，在乐曲末会用拍手来表现XXX的节奏型。

　　(1)师：“在你们的帮助下，鸭妈妈的水果店顺利开张了，我们一起去看看水果店里都进了些什么水果?

　　(2)师：“一会儿我们来玩个听音乐找水果的游戏，比比谁的眼睛最亮，谁的耳朵最灵。

　　(3)师：“我找到了水果了吗?”“你们怎么知道的啊?”“那我高兴时做了什么?”“拍了几下?”“对了，我找到水果把它说在心里，就拍三下手就表示我找到了。

　　(4)师：“现在你们都知道在音乐的时候拍手，我们就可以一起来玩听音乐找水果的游戏了，现在找你喜欢的.水果，找到了在心里说，听好音乐拍手，不能拍早也不能拍玩哦。

　　2.走楼梯，在乐曲末会用跺脚来表现XXX的节奏型。

　　(1)师：“有我们这么多小朋友的捧场，鸭妈妈的水果店越开越红火啦!一楼不够现在开到二楼，我们一起上二楼看看，好不好?(好)

　　师：“这个楼梯很窄的，我们这么多人要怎么走?(慢慢走，不能挤，扶好走……)这个楼梯有台阶的，我们要一阶阶的走。我们现在要请2个小朋友跟我来走走看。

　　(2)师：“你们发现我们是怎么走的吗?什么什么才可以上台阶啊?那我们现在来走走看。

　　(3)师：“现在你们都会走了吗?那我们现在要上二楼了哦，小耳朵要听好在音乐的什么时候可以上台阶哦!你们准备好吗?出发了!”

　　3.二楼进水果，随音乐创编XXX节奏型的水果。

　　(1)师：“二楼到啦!看看有些什么水果

　　(2)师：“可是还是有很多顾客不知道，请你们用好听的声音来帮鸭妈妈宣传一下，好吗?(好)那好，一会儿电脑里的那只小手点到哪个水果，你们就听好音乐，一边拍手一边说出水果的名称。”

　　(3)师：“你们这些宣传员真棒。二楼还有这么多空的地方，鸭妈妈还想再进一些水果，你们再来帮她出出主义还可以进一些什么新的水果呐?”

　　(4)师：“鸭妈妈要说话了”，(教师模仿鸭妈妈说话、动作)“呷呷呷，我只想在二楼放名字是三个字的水果。”“真的吗?我还没发现那!那才我们看到的(青柠檬、水蜜桃、西红柿、猕猴桃)名字里都是三个字的哦。二楼都只要放名字是三个字的水果，那还可以进些什么呀?(有哪些是3个字的呀?)

　　(5)师：“原来有这么多三个字的水果呀，我们快跟着音乐告诉鸭妈妈。”

　　4.开心表现。随音乐创遍XXX节奏型的动作

　　(1)师：“鸭妈妈听了你们的话进水果去了，她特地关照我要谢谢你们。能帮上鸭妈妈的忙，你们高兴吗?”“那高兴的时候可以做一些什么好看的动作呢?

　　(2)师：“我们来听着音乐做给客人老师看看。”

　　(3)师：“我们在来表演一次好不好，看看谁的动作每一次都不一样，而且还很漂亮呢，让客人老师也来帮我看看水谁的动作最漂亮。”

　　教学反思：

　　用幼儿能听懂明白的话语帮助幼儿理解。尽管只有短短20分钟，宝贝们已经较好的掌握了歌曲的内容和旋律，但人的记忆都有一定的遗忘规律，且幼儿的学习需要不断重复，所以，还需要不断的巩固复习，才能达到更好的效果。

音乐教案2

　　一活动目标：

　　1．初步学会看图谱并根据图谱进行节奏练习。

　　2．乐意与同伴进行节奏活动，并能根据指挥灵活变换节奏。

　　二活动准备：

　　1．节奏图谱一张

　　2．指挥棒一根

　　3．录音机

　　三活动过程：

　　（一）导入部分

　　1.教师：“春天来了，好多花都开了，小蜜蜂正忙着采蜜呢，我们快点去帮帮它吧！（放〈〈蜜蜂做工〉〉的音乐做律动进场）

　　（二）出示图谱

　　1．教师：“你们看花园的花多美啊，我们快坐下来欣赏一下。”（出示节奏图谱）

　　2．教师：“他们有什么不一样”（有的是一朵，有的两朵连在一起的`）

　　3．（出示小蜜蜂）“现在小蜜蜂要来教我们采蜜啦！看好。（教师进行完整地示范一

　　遍嗡嗡嗡嗡嗡嗡

　　（1）提问：“刚才小蜜蜂是怎样采蜜的呢？”（引导幼儿说一朵就采一下，两朵就采两下）“谁愿意用你的小手来学一学（老师用口令帮助）

　　4．教师：“小朋友学的真好！小蜜蜂告诉我们每一朵花都要采到，两朵连在一起时要采快些（模仿嗡嗡），一朵花时可以采慢些（模仿嗡）“我们一起来试试”

　　（三）完整练习拍节奏

　　（1）教师：“我们一起听着好听的音乐在来学一学，好吗？（放音乐注意前奏让幼儿准备好）

　　（2）教师：“小蜜蜂说你们学的太棒了，它还想看一次呢，你们愿意吗？

　　（3）教师：“今天，我们向小蜜蜂学会了采蜜，真开心，大家一起来和小蜜蜂跳个舞吧！（小蜜蜂头饰）

　　（四）结束部分

　　教师：“谢谢你们我又要采蜜了，你们去吗？（出室）

音乐教案3

　　活动目标：

　　1、在了解各种糖果名称的基础上，愿意初步尝试改编“我有棉花糖”的歌词并乐意演唱。

　　2、愿意与他人分享糖果。

　　活动准备：

　　“我有棉花糖”的录音磁带；布袋里装有棒棒糖、花生糖、巧克力；盘子里装有话梅糖、人参糖、薄荷糖、大白兔奶糖、悠哈悠哈糖、等

　　活动过程：

　　一、歌表演：“我有棉花糖”，（集体演唱。）

　　二、说说你还吃过什么糖？是什么味道的？假如你有一颗糖，你想给谁吃？请人家吃的时候，你会怎么说？

　　三、老师示范改编歌词。老师这里也有糖，你们真乖，老师想请你们吃糖，请你们猜猜我有什么糖？（老师清唱）老师是用什么方法请你们吃糖的？你怎么知道的？（你听到我是怎么唱的？猜出来后再唱一遍）

　　四、猜猜袋里的糖。（这个袋袋里也有糖，你们想不想知道是什么糖呢？个别幼儿2~3人上来摸糖，摸出后唱给大家听，如不会，可请其他孩子帮助改编）猜对了拿出来给大家看。

　　五、老师将盘子递到孩子面前，每人取一粒糖。

　　问：1.我们小朋友是不是都想得到一粒糖呢？等会儿我们来玩听听猜猜的'游戏，拿到糖以后，先想想怎么唱。（听音乐集体唱，老师巡回指导）

　　5．集体拿出糖果来，跟音乐改编唱。（一样糖果的孩子上来唱，唱好了，就把糖藏起来，过会儿，找好朋友让他猜。发现不会的，生生互动帮助改编，重点解决四个字的名称，引导他们将尝过的味道变成糖果名称。）

　　活动结束：

　　集体送糖果。集体互送糖果。（听音乐唱歌）

音乐教案4

　　一、教学目标：

　　1、了解糖果音乐的发展历史及其特点。

　　2、学习糖果音乐的编写方法。

　　3、能够编写一首糖果音乐。

　　二、教学重点：

　　1、了解糖果音乐的发展历史及其特点。

　　2、学习糖果音乐的编写方法。

　　三、教学难点：

　　1、糖果音乐的编写方法。

　　2、组合编写中不同音乐元素的应用。

　　四、教学过程：

　　1、引入

　　老师用一段糖果音乐开场，让孩子们感受糖果音乐的特点。

　　2、讲解糖果音乐的发展历史及其特点

　　（1）糖果音乐的发展历史：

　　糖果音乐是一种20世纪初期产生的流行音乐，出现于1920年代，是在这个时期美国特别是纽约的一些黑人小组成立的'，由此逐渐风靡。

　　（2）糖果音乐的特点：

　　糖果音乐中使用非常多的节拍器乐器，如铃铛、三角铁等，使得其特别轻盈，让人感受到一种奔放、轻快的感觉。

　　此外，糖果音乐的旋律清新简单，并重视女性歌手的嗓音，常常声线非常别致轻柔。

　　3、糖果音乐编写方法

　　（1）确定选定的旋律片段。

　　（2）定义选定的伴奏和和弦。

　　（3）确定节奏结构。

　　（4）确定旋律复制数据。

　　（5）加入必要的音乐制作工具，如合成器、录音设备等。

　　（6）对音乐进行渲染和混音。

　　4、组合编写中不同音乐元素的应用

　　（1）由两个相反的和弦穿插在一起，产生一种新的和声。

　　（2）由不同的旋律片段奏响，以产生对比的效果。

　　（3）键盘和弦的快速变化，产生称之为节奏或和声的元素。

　　（4）和弦进度改变时，背景音乐中使用的节拍器乐器会改变，以产生节奏变化。

　　五、总结

　　糖果音乐的音乐风格轻快奔放，使用非常多的节拍器乐器，旋律清新简单，重视女性歌手的嗓音声线别致轻柔。制作上则从选定的旋律片段开始，确定选定的伴奏和和弦，确定节奏结构，确定旋律复制数据，加入必要的音乐制作工具，最后进行渲染和混音。

　　六、作业

　　让每个学生完成自己的糖果音乐作品，歌曲内容可自拟，但必须符合糖果音乐的特点和编写方法。

　　七、教学反思

　　本节课通过对糖果音乐的发展历史、特点以及编写方法的介绍，让学生们对糖果音乐有了更深刻的了解，并且学会了编写一首糖果音乐，这些知识和技能对学生们今后的音乐学习和创作将有一定的启迪作用。

音乐教案5

　　一、教学目标

　　1.能够听懂简单的音乐节奏和旋律。

　　2.能够模仿简单的音乐节奏和旋律。

　　3.能够通过音乐游戏和活动，激发孩子对音乐的`兴趣。

　　二、教学内容

　　1.音乐节奏和旋律的认识。

　　2.音乐游戏和活动。

　　三、教学方法

　　1.听力训练法。

　　2.模仿训练法。

　　3.游戏教学法。

　　四、教学过程

　　1.引入

　　老师播放一段简单的音乐，让孩子们跟着节奏轻轻摇摆。

　　2.音乐节奏和旋律的认识

　　老师通过播放不同的音乐，让孩子们听出不同的节奏和旋律，并进行模仿。

　　3.音乐游戏和活动

　　（1）音乐接力

　　老师将孩子们分成两组，每组站在一边，手里拿着一个球。当音乐响起时，第一个孩子将球传给第二个孩子，第二个孩子传给第三个孩子，直到最后一个孩子将球传到对面的组员手中。传球速度要跟着音乐节奏快慢变化。

　　（2）音乐小站

　　老师播放音乐，孩子们跟着节奏一起跳舞。当音乐停止时，孩子们要立刻停下来，不能动。

　　（3）音乐猜拳

　　老师播放音乐，孩子们跟着节奏做出不同的动作，例如：拍手、跳跃、转圈等。当音乐停止时，孩子们要做出一个手势，其他孩子要猜出他的手势是什么。

　　五、教学总结

　　通过本次教学，孩子们能够听懂简单的音乐节奏和旋律，能够模仿简单的音乐节奏和旋律，并且通过音乐游戏和活动，激发了孩子们对音乐的兴趣。

音乐教案6

　　教学目标：

　　1、通过学唱古诗歌曲，增进学生对古诗文化的了解，并能用较长的气息和连贯的声音演唱歌曲《枫桥夜泊》。

　　2、了解寺庙中那幽静、悠远的钟声给人带来的思乡愁绪。

　　3、通过活动复习学过的古诗歌曲，激发学生对古诗文化的热爱。

　　教学重点：

　　能用较长的气息和连贯的声音演唱歌曲《枫桥夜泊》。

　　教学难点：

　　歌曲的第二乐段

　　教具：

　　钢琴、多媒体课件

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　创设情境：

　　1、听古筝曲《渔舟唱晚》（由一名学生演奏），学生走进教室。

　　2、大屏幕出示：《全唐诗》的画卷，学生观看。

　　二、复习歌曲

　　导入新课：

　　1、导言：听着这优美的古筝曲，赏析这名词佳句，你们有什么感受？刚才大屏幕出示了哪几首诗？（学生说出诗的名字）。

　　三、学习歌曲《枫桥夜泊》

　　1、初听：播放歌曲《枫桥夜泊》，学生初步体验。听听音乐是怎样表现这种思乡的情绪的？

　　2、学生从音乐要素：速度、力度、旋律等来分析。（教师划旋律线引导学生体会旋律特点）

　　3、复听：歌曲的高潮乐句在什么地方？这就是歌曲的第二乐段。

　　教师唱这句最具特色的部分，让学生体验情绪有什么变化？（情绪更激动，突出了思乡的情感。）

　　4、学习第一乐段：

　　教师弹奏旋律，学生用“lu”哼唱，观察歌曲有哪五个音组成？

　　学生随琴视唱旋律。

　　5、学习第二乐段：

　　运用对比的方法，让学生理解第二乐句切分音的效果（寄托着对亲人的无限深情），模唱解决节奏难点。

　　视唱第二乐段曲谱。

　　6、完整填词演唱。

　　7、师：你们知道寒山寺吗？

　　8、学生介绍搜集的关于寒山寺的资料。（课件：寒山寺的图片）

　　9、师：其实寒山寺是一座小寺，本身并不宏伟，是张继的.《枫桥夜泊》增添了寒山寺的魅力。诗的书法作品和意境画更增添了这座古寺的内涵。（课件：书法作品和意境画）

　　10、师：书法作品和意境画的赏析，使我们对悠久的历史文化更加崇敬，现在让我们将音乐、诗歌、绘画融为一体，再次演唱《枫桥夜泊》，感受古典文化带给我们的艺术魅力吧。

　　四、活动：古诗演唱会

　　1、让学生回忆以前学过的古诗歌曲。

　　2、采用比赛的形式来复习古诗歌曲。

　　3、每组组长抽签选曲目。

　　4、小组设计表演形式进行排练。

　　5、各小组的展示。

　　五、教师小结下课

　　随笔：除不顾了解了中国的寺庙文化，能用连贯、自然的声音演唱《枫桥夜泊》。

　　第二课时

　　教学内容：欣赏管弦乐曲《打切分音的小闹钟》，切分音。

　　教学目标

　　1、感受《打切分音的小闹钟》欢快活泼的情绪。

　　2、能听音乐记录空缺的旋律，能分辨切分音。

　　教学过程

　　1、探索身边不同的钟声，新年的钟声，各种形象的钟、小闹钟、八音盒的钟声等。

　　2、教师出示几种不同的钟，并听一听不同的铃声。

　　3、欣赏《打切分音的小闹钟》

　　（1）欣赏了解《打切分音的小闹钟》表现的欢快情绪。

　　（2）欣赏乐曲的第一部分，想一想，为什么叫打切分音的小闹钟呢并指出切分音的音符。

　　（3）听音乐分辨切分音。

　　（4）听音乐填音符。

　　（5）演唱第一部分主题（唱谱）。

　　（6）欣赏乐曲的第二部分和第三部分，随音乐在铃声处用打击乐器敲击。

　　3、拓展欣赏其他表现钟声的音乐：欣赏《基辅大门》并谈感受。

　　第三课时

　　教学内容：歌曲《晚钟》，手风琴曲《小苹果》。

　　教学目标

　　1、用较长的气息与和谐的声音演唱《晚钟》。

　　2、了解一些俄罗斯的民歌。

　　教学过程

　　1、欣赏合唱《晚钟》，感受歌曲的思乡情绪。

　　（1）欣赏俄罗斯的民歌《晚钟》，听一听是什么演唱形式？

　　（2）再听一遍，歌曲表现了什么样的情绪？

　　2、学唱歌曲领唱部分

　　3、学唱合唱部分

　　（1）分声部练习合唱部分，教师纠正。

　　（2）合唱。

　　（3）学生指挥并演唱。

　　4、欣赏手风琴曲《小苹果》，了解一些俄罗斯民歌。

　　5、欣赏手风琴独奏《小苹果》。

音乐教案7

　　活动目标：

　　1、体验、感受歌曲中小女孩孤单、无助、害怕但又坚定的心情。

　　2、能用自己的语言、形体、表情等大胆表现自己的感受。

　　3、尝试用优美的声音唱歌。

　　活动重点：

　　能完整演唱歌曲。

　　活动难点：

　　能用自己的语言、形体、表情等大胆表现自己的感受。

　　活动准备：

　　音乐

　　活动过程：

一、初步感受音乐旋律

　　教师播放音乐，幼儿初谈感受

　　指导语：听了这段音乐之后你有什么感觉，想到些什么。

　　二、通过听觉、视觉的结合重复欣赏歌曲，充分体验歌曲。

　　（一）第一遍，初步说自己听了歌曲之后的感觉，分析歌曲基本情感。

　　指导语：其实这段音乐是一首歌曲的旋律，咱们来听一遍这首歌曲，想一想，你的感觉和你会想到的和刚才是不是一样。歌曲的名字叫《虫儿飞》

　　（二）第二遍，听歌词，感受歌词的美。重点体验理解第二段（天上的星星流泪，地上的玫瑰枯萎，冷风吹，冷风吹，只要有你陪）

　　指导语：歌里有哪些歌词最让你感动。为什么感动？天上的星星为什么要流泪，地上的玫瑰为什么会枯萎。（引导幼儿用动作表情来表现）

　　（三）第三遍，教师清唱，帮助幼儿进一步理解歌词所表达的意境。

　　（四）第四遍，出示挂图，幼儿观察图画，将听音乐与看图画结合起来欣赏

　　指导语：其实这首歌是发生在一位小女孩身上的.故事。小女孩怎么了？为什么会哭？如果你是这个小女孩，你这时的心情会是怎么样的？（鼓励幼儿表现出来）

　　（五）第五遍，情感的提升，讲述背景故事，在有故事铺垫的基础上再次欣赏音乐，支持幼儿提升情感。

　　指导语：到底小女孩为什么一个人坐在这里流泪呢？听了故事，你就知道了。这一次你又有什么感觉？

　　三、支持幼儿找出歌曲中坚定的情感，欣赏感受第二部分。鼓励幼儿大胆用形体等表现出来。

　　指导语：其实小女孩也很坚强，很勇敢，她下定了决心一定要找到妈妈。歌里边也有唱到她的这种坚定的心情，想一想，歌曲里是从哪里开始表现小女孩子坚定的心情的。

　　四、一起完整地表现歌曲。

音乐教案8

　　教学目标：

　　1、通过欣赏民族琵琶独奏曲《彝族舞曲》，培养音乐审美能力，拓宽音乐文化视野，让学生能够感受彝族舞曲的风格，体验民族舞曲之美，认识并记住琵琶的音色和器乐独奏这种音乐表演形式，提高音乐文化素养。

　　2、分析曲式结构，在活动中培养学生想象、创造能力。

　　教学重点：

　　在活动中感受音乐要素在音乐中发挥的作用，引导学生展开积极的想象，提高表现音乐的能力。

　　教学难点：

　　分析曲式结构，在音乐中感受作品表达的情感，提高理解音乐的能力。教学方法：奥尔夫教学法

　　教具：

　　多媒体钢琴打击乐器

　　教学过程：

　　一、导入

　　拍掌捻指

　　1、声势练习：

　　一声部：0 XX | X X ||

　　跺脚拍掌

　　二声部：X — | X — ||

　　2、看彝族民族的图片请同学们回答是哪个民族？然后介绍彝族的相关文化和音乐文化。

　　二、介绍作品

　　1、介绍作曲家

　　王惠然：柳琴、琵琶演奏家，作曲家。是一位集作曲、指挥、演奏、教育及乐器改造於一身，成就显赫的著名民族音乐家。曾创作琵琶独奏曲《彝族舞曲》、《春到沂河》等乐曲，多次在解放军军文艺会演和中国调演中荣获创作奖。在演奏法方面，他首创了琵琶“四指轮”技法，大大扩展了琵琶的表现力，并参与发明三弦柳琴、四弦高音柳琴。

　　2、创作背景

　　王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这样写道：“那时(1956年)，我们每天随着彝、苗族的.马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。那时我们还在半夜二四点钟出发赶路，一路上明月饺洁，夜色迷人，与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的‘引子’中所描写的意境。”“在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多彩的彝族民歌、山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族舞蹈《烟盒舞》(又名《烙上一个洞，绣上一朵花》)，它那优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留下了终身难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》提供了坚实的生活基础，积累了丰富的音乐素材。经过多次修改，于1960年底定稿。乐曲问世后，很快流行全国，并被选为高等音乐院校的琵琶教材。

　　三、乐曲赏析

　　1、首先赏析引子部分。（想象体验）

　　在欣赏引子部分时，我引导学生听乐曲的速度（由慢到快）、情绪（优美恬静），琵琶低音区的音色（在低音区模拟葫芦丝的音响），想象村寨迷人的夜景。

　　2、A部分赏析

　　①初听：分析A部分的音乐情绪、速度特点，什么乐器演奏？

　　优美抒情的慢板旋律，琵琶演奏，演奏时以推挽指法奏出柔美的滑音，旋律优扬，富于歌唱性

　　②欣赏A乐段，回答问题：“乐段A包含有几个主题？有没有重复的主题？” 聆听对比，通过师生合作的形式从而得知：A段是一个单三部曲式结构（a b a），主题a与 b间形成既有对比，又有统一的有机联系。

　　3、B部分赏析

　　①播放音乐，跟老师做律动（四种动作）

　　师：下面老师播放音乐，请同学们跟着老师随音乐动起来（四个乐句，每乐句一个动作）

　　②分析B部分的音乐情绪、速度特点，有几句组成？

　　师：老师刚才做了几个不同的动作？（生答：4个），所以，这部分音乐一共有几句组成？（生答：4句，ppt显示：abcd）

　　师：同学们讨论下，这部分音乐在速度和情绪上有什么特点？（这段音乐一、三句节奏欢快，刚劲有力，二、四句优美、抒情）

　　③学生以组为单位给每一句创编一种动作

　　师：现在，请同学们以组为单位，给每一句创编一种动作?（相互讨论研究动作）

　　④根据自己组创编的动作进行表演

　　放音乐，同学们进行音乐律动

　　4、最后赏析乐曲的A’段。（再现体验）

　　播放A’段部分，请学生找出与之相似的主题旋律，总结出：乐段A’是乐段A的主题再现。

　　5、曲式结构

　　乐曲播放完毕，几幅与乐曲同步的音乐主题图片也就依次出现了，乐曲的曲式结构图也就清晰呈现出来：引子 + A （a+b+a） + B( a+b+c+d) + A’ 从而引出复三部曲式结构的概念和特点。

　　6、简单介绍彝族青年男女跳舞的场景

　　（把学生前面的体验感受与老师讲述的情景形成对比，加深学生的理解）

　　四、小结

　　我国的民族音乐文化有着悠久的历史，有很多民族音乐具有很高的鉴赏价值，还希望同学们多接触民族音乐，了解民族音乐。

音乐教案9

　　【活动目的】

　　1、在熟识乐曲构造并会随乐律动嬉戏的根底上，探究为乐曲匹协作适的乐器并能看指挥大胆地进展演奏。

　　2、根据身体动作的示意，探究用铃鼓的'＇不同方法演奏B段;在嬉戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进展合乐演奏。

　　【活动预备】

　　1、阅历：幼儿已欣赏过“超级玛丽〞的电玩嬉戏并会随乐律动嬉戏

　　2、物质：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套

　　【活动过程】

　　1、随乐进展超级玛丽的律动嬉戏，再次感受嬉戏情节的乐趣

　　2、看图谱分角色再次表演嬉戏情节

　　(1)总结图谱与身体律动的关联，整理玛丽闯关的道路

　　(2)看图谱，分角色表演动作

　　3、探究为乐曲匹协作适的“乐器武器〞并能看指挥大胆地进展间关演奏嬉戏

　　(1)根据身体动作的示意，探究用(铃鼓)的不同使用方法匹配B段;用(圆舞板)和(碰铃)匹配A段音乐并分段演奏

　　(2)看指挥完好随乐演奏(ABA)，初步感受用“乐器武器〞进展闯关的乐趣(第一关)

　　(3)在嬉戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进展合乐演奏。(第二关)

　　①根据故事情节进展探究在(毒蘑菇)处累加大鼓，成功或失败根据幼儿演奏状况而定。

　　②假设听到的是失败的音乐，师幼共同争论失败的缘由，再次进展闯关演奏。

　　(4)交换“乐器武器〞，体验用不同的武器进展闯关的乐趣(第三关)

　　4、局部幼儿律动嬉戏，局部幼儿乐器伴奏，完好随乐闯关表演(终极挑战)

　　5、完毕，退场

音乐教案10

　　课题：

　　即兴接龙游戏

　　年级：

　　课时：

　　一课时

　　教学目的：

　　1、通过即兴接龙游戏，培养学生对音乐活动的兴趣，巩固已学的音乐知识，促其掌握并运用。

　　2、提高学生听辨八度以内单音的能力，听记简单节奏的能力和即兴律动，即兴歌表演能力。

　　3、考查学生对音乐主题（以声乐为主），乐汇熟练程度，对音乐的接受、反应能力是否敏捷。

　　4、让学生在游戏活动中学知识、练技能，开发智力，发展创造力。

　　5、培养学生集体主义意识和互帮互助、团结协作的优良品质。

　　教具准备：

　　录音机，磁带，红绿灯卡片，唱名头饰，儿歌卡片，节奏卡片，歌单，律动谱。

　　教学过程：

　　一、听音乐入场就座，师生问好，用谈话式引入课题并板书，即兴接龙游戏。

　　二、即兴默唱接龙

　　教师出示一张正面画着红灯，背面画着绿灯的卡片，学生看到红灯就默唱，看到绿灯就接下去放声唱。歌曲《小红帽》。

　　附图{图}

　　四、即兴节奏记谱接龙。

　　要求：教师念儿歌，学生听后每人一小节或两小节，把儿歌的节奏记录下来。教师边念儿歌边出示卡片。

　　附图{图}

　　五、即兴听音接龙

　　指名8个学生分别扮演8个唱名，教师弹奏音阶的上行或下行，或由8个唱名组成的.简短旋律，8个学生听后很快按顺序排列好。

　　六、即兴唱歌接龙。

　　要求：

　　①由教师开头，每一个接唱者在五秒钟内接唱出一句现成的乐句。

　　②后一个人接唱的第一个音必须是前一个人的最后一个音。

　　③每一个人所接唱的乐句彼此不可重复出现。

　　④接唱者音要准，节奏要稳，旋律要通顺，以上违者被淘汰。

　　附图{图}

　　要求：每个小朋友按律动谱的节拍表演四个动作，一个乐句一个动作。这四个动作要连贯、流畅、符合节奏，每个同学所表演的动作和主题要避免重复。如：放学回家（收书、课本，背书包，排队，与伙伴拉手赶回家）；上学迟到（洗漱，吃饭，看表后赶快跑，迟到了喊报告）；还有跳绳；拔河；打球等。指名上台随音乐表演。全班同学评议，谁表演的最精彩。

　　八、歌表演即兴接龙

　　1、提问：我们已经学习过哪几首新疆民歌：（《娃哈哈》、《我爱雪莲花》）。

　　2、复习歌曲《我爱雪莲花》（出示歌单）

　　3、谁能表演一下新疆舞的基本舞步和动作呢？（指名表演）

　　4、引导学生分析歌词含义。

　　5、学生分组讨论、设计动作（每组一个乐句或一段歌词）。

　　6、以组为单位选送一个同学上台进行即兴歌表演接龙。

　　九、老师小结本堂课活动情况，肯定学生的成绩，鼓励为主。下课。

音乐教案11

　　活动目标：

　　1、感受歌曲优美的旋律，初步学会跟唱。

　　2、尝试根据形象的歌词进行表演，萌发对春天喜爱的情感。

　　活动准备：

　　图谱，音乐。

　　活动过程：

　　一、谈话导入活动，引导幼儿思考。

　　师：小朋友们，现在是什么季节呀？（春天）春天里有哪些景象？

　　小结：春天来了，柳树会发芽，花朵会开放，冬眠的动物都醒来了。

　　二、理解歌词，学唱歌曲。

　　老师这里有一首好听的歌曲《春天》，唱的就是有关春天的美丽景物，我们一起欣赏一下吧！

　　你们听到歌词里都唱了什么？根据幼儿的回答，教师在黑板上出示图谱。

　　3、教师边指图谱，帮助幼儿理解歌词，边和幼儿一起清唱歌曲。

　　三、原来春天里有这么多美丽的景物，让我们一起跟着琴声把这首歌唱出来吧！

　　四、师生共同探讨动作并表演歌曲。

　　1、你能用漂亮的'动作来表现这首歌曲吗？

　　——请个别幼儿上来进行表演，其余幼儿演唱歌曲。

　　2、师生共同表演《春天》，我们全体小朋友一起用动作来表现对春天的喜爱吧。

　　五、延伸活动：幼儿园的春天也很美丽，我们一起到操场上去找找吧！（播放歌曲）

　　课后反思：

　　在这春暖花开的季节，一首旋律优美的曲子《春天》真正把孩子们带入了春天，为了让孩子们更好的了解歌词的内容，根据小班幼儿的年龄特点，在活动中我采用了多种形式，倾听，清唱，跟唱，齐唱等教学方式来帮助幼儿学唱歌曲。同时在出示图谱的教学环节里，引导幼儿回答歌词并在黑板上出示图片，深深的吸引了幼儿。孩子们特别喜欢的是最后一句：小白兔儿一跳一跳又一跳。朗朗上口的旋律使幼儿在学唱时很快记住了歌词的内容，从而达到了本次活动的教学目标。

　　从整个活动来看，幼儿的兴趣很好，表现欲望强烈。大多数幼儿能在和谐快乐的气氛中学唱歌曲和表演歌曲，这次教学活动让幼儿感受到了春天的美好，学会了根据歌词内容用自己喜欢的动作进行表演。这也是孩子们的一个进步！

音乐教案12

　　教学目标：

　　1. 通过欣赏音乐，学生能根据节奏、故事内容创编动作。

　　2. 学习团结合作，掌握手部动作技巧。

　　3. 体验互相帮助、相互支持的快乐。

　　4. 使用图谱记忆歌词，学习歌曲。

　　5. 引导学生根据经验理解歌词，用美妙的声音演唱歌曲。

　　教学准备：

　　1. 音乐播放器。

　　教学重点与难点：

　　学习合作技能、手部动作技巧。

　　教学方法与手段：

　　表演法、示范模仿法。

　　教学过程：

　　设计意图：

　　（一）完整欣赏音乐

　　1. 老师播放美妙的音乐，学生跟随节奏进行拍手、点头。

　　2. 学生回答老师的提问，了解音乐的基本元素。

　　（二）听故事

　　1. 老师讲述故事，学生倾听。

　　2. 学生回答老师的提问，了解故事情节。

　　（三）编创动作，学习手部动作技巧

　　1. 老师邀请学生到前面演示动作，创意出翱翔的鸟类动作。

　　2. 学生根据故事情节创意出小鸟睡觉、清理泥巴的动作。

　　3. 学生练习游戏时救小鸟妹妹的动作。

　　4. 学生表现出色的会被邀请表演飞行动作。

　　（四）多次练习飞行动作

　　1. 学生跟随老师练习飞行动作。

　　2. 学生自主创造小鸟早操动作，进行练习和表演。

　　通过欣赏音乐，听故事，创作动作以及多次练习，让学生能够掌握团结合作、手部动作技巧，享受互相帮助的快乐和美好。

　　3、跟着老师一起进行游戏表演

　　为了让幼儿学习手部团手、提腕等动作，我们创设了游戏的情境，让他们在愉悦的游戏氛围中积极参与动作创编活动。

　　(五) 结束部分：

　　老师：孩子们，你们今天的表现真不错。你们学会了如何飞翔，而且很勇敢。即使面对暴风雨，你们也没有害怕，相互团结友爱，一起战胜了困难，妈妈为你们感到骄傲！现在，你们肯定饿了吧？让我们一起去捉虫子吧！

　　随着老师走出教室，一起外出休息和玩游戏。

　　在此同时，我们也要认可并鼓励幼儿的团结友爱和互帮互助等精神。

　　教学反思：

　　本次活动让幼儿扮演小鸟，我则扮演鸟妈妈。在活动开始时，鸟妈妈叫小鸟起床，进行早操，之后引导幼儿进入故事情境中。在基本部分，我教授了幼儿如何团手和提腕，同时也引导他们创编小鸟飞翔的舞蹈动作。在活动过程中，暴风雨的情境引导小鸟们相互团结友爱、互相帮助，保持一起飞翔，没有任何一个小鸟掉队。整个活动的结束部分则是一场愉快的虫子捉捕游戏。

　　此次活动中，孩子们积极参与动作创编。但是，他们还缺乏一定的胆量去展现自己，这是我在今后教学中需要重点培养的方面。同时，我还可以将早操部分的音乐替换为更加明显的节奏，以便更好地融合幼儿创编的动作。

　　故事：

　　森林里住着一群可爱的`小鸟，它们整天飞翔、跳舞、做游戏，玩得可开心了。有一天清晨，红色的太阳升起来，鸟妈妈来到鸟巢边，叫醒她的孩子们，让他们起床，一起出发去寻找食物。小鸟们伸了个懒腰，摇头晃腰，舒展双翅，一个接一个从鸟巢中飞出来，跟鸟妈妈一起寻找食物。鸟妈妈带领着小鸟们翱翔于高空，时而迎着风，时而躲在云里嬉戏，大家都玩得好开心。突然，天空变暗了，强风袭来，小鸟们面临着难以抗拒的风力，接着天空开始下起了暴雨，小鸟们感到害怕。鸟妈妈宽慰小鸟们说：“宝贝们，不要害怕，一起飞到树下避雨。”

　　鸟母亲护送小鸟们藏到巨大的树木下面。突然听到一声求救的声音，原来是一只最弱小的小鸟，身体太弱了，没有跟上母亲，掉队了。它被风迷了双眼，受伤的翅膀被树枝刮伤，就这样倒在雨中。母亲该怎么办？母亲说：“孩子们，让我们去救他吧。用嘴巴轻轻地清理伤口，并让我们带这位受伤的小妹妹一起飞翔吧！”

　　小提示：飞翔就是张开翅膀，在空中飞翔，像鸟一样翱翔。

音乐教案13

　　活动目标：

　　1、积极参与活动，大胆表演，体验音乐游戏的快乐。

　　2、在课件的提示下，感受乐曲表现的不同音乐形象，并理解乐曲ABC的结构特征。

　　3、熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。

　　4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

　　活动准备：

　　多媒体动画课件、猫头饰若干。

　　活动过程：

　　一、通过动画演示，启发幼儿讨论并大胆表演不同的形象。

　　1、（画面一：小鱼们在欢快地游来游去。）

　　师：小电脑把我们带到了哪里？你看到了小鱼是怎么游的？

　　2、那我们就来学一学快乐的小鱼吧！师：小鱼们！幼：哎！

　　师和幼儿一起表演快乐的小鱼形象。（提示、鼓励同伴间的相互学习。）

　　3、小鱼们在一起真快乐呀！听！谁来了？

　　（放猫的音乐）它到小河边想干什么？瞧，小猫真的来了。

　　（画面二：小猫扛着鱼竿）小猫会怎么钓鱼呢？

　　启发幼儿大胆表现小猫甩鱼竿的动作。

　　二、听辨乐曲，了解乐曲的内容及结构。

　　1、小电脑里有两段音乐，讲的就是小鱼和小猫的故事，请你们仔细听，哪一段讲的是小鱼？哪一段讲的是小猫？

　　2、老师：我们来听一听，小猫甩了几次鱼杆？（欣赏小猫的音乐，听辩乐句）

　　3、我们来学一学。

　　4、尝试用两个不同的'动作来表现两段不同的音乐。（图谱是否先提示一下）

　　（启发幼儿从速度、力度来表现）

　　5、通过多媒体课件，了解音乐内容。

　　A：小鱼和小猫之间会发生什么有趣的事呢？我们接着看。

　　B：幼儿欣赏课件三。

　　C：提问：小猫怎么会掉到河里？师和幼儿分别扮演小猫和小鱼，表演齐心协力把小猫拉下河。（跟着节拍）

　　D：哦，这原来是一个小鱼钓猫的故事，我们完整地听一听，什么时候音乐里讲小鱼们齐心协力把小猫拉下了河？（完整欣赏乐曲）

　　E：我们一起来学学小鱼和小猫，把这个故事完整地表演一次。

　　教学反思：

　　本次活动我是通过幼儿扶台闭眼的状态下倾听故事的，目的是让幼儿能够专注的、清楚的听故事。并经过一问一答理解故事内容，明白其中的道理。接着我用视屏图像《小猫钓鱼》的图像展现给幼儿，在次吸引小朋友们的注意力，进一步理解故事内容。在幼儿尝试用生动的语言复述故事这个环，有四分之一的幼儿能连续生动的讲故事，小部分幼儿还是不敢讲，我想我对幼儿的启发、鼓励方面可能还需加强吧。

音乐教案14

　　1、什么是简谱

　　简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　　2、轻轻松松了解一下简谱

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

　　标记：1234567i

　　唱法：dorimifasollasido

　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符：1-----

　　附点二分音符：1--

　　附点四分音符：1.

　　附点八分音符：1.

　　附点十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的`数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　全休止符：0000附点全休止符：000000

　　二分休止符：00附点二分休止符：000

　　四分休止符：0附点四分休止符：0.

　　八分休止符：0附点八分休止符：0.

　　十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

　　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

　　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

　　休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

　　连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

　　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

　　简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

　　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

　　前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

　　记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

　　关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

　　3、五线谱比简谱好在哪

　　五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

　　而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

　　目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。

　　对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。

　　所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

　　第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

　　有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

　　我自己的识谱转变过程：

　　在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。

　　我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

　　不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

　　退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

　　当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

　　这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

　　后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。

　　所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

　　其他乐器的情况：

　　其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

　　所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。

　　由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。

　　移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。

音乐教案15

　　一、说大纲

　　根据《音乐课程标准》的第三部分“内容标准”，其中领域之四“音乐与相关文化”要求“初一学生能够结合所熟悉的影视片，表述对音乐背景或主题音乐的认识”，“能够运用综合艺术表现手段，进行班级文艺活动的创意与设计”。教师要充分调动学生的兴趣，促进学生对音乐的体验与感受，让每个学生都能在宽广的领域中发展自己的创造性潜能。

　　二、说教材

　　1、教材内容：

　　本课选自人民教育出版社出版的音乐教科书七年级下册，根据第六单元“银屏之声”为教学内容。本单元赏析的音乐作品为依据我国四大古典名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》改编的电视剧主题歌曲——《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》。

　　２、教材的地位和作用

　　四大古典名著是我国文化的瑰宝，尤其在中央电视台将其拍摄成电视剧后，其主题旋律传遍了大江南北，成为广大群众非常喜爱的电视歌曲。主题歌曲恰如其分的突出作品的主题，起到了歌颂主题思想，帮助观众明确理解作品思想内涵的作用。与其它类型的音乐相比，影视音乐与影视剧情密切联系，易于理解，传播途径也比其他仅通过现场演出或录音的音乐更为顺畅。把“银屏之声”纳入初一学生的音乐教材，使学生能够结合所熟悉的电视剧，做到自主分析其中音乐的作用，从中感受音乐魅力，并进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的.民族文化艺术和民族自豪感。这是十分必要的。

　　３、教学目标：

　　a、认知目标：了解什么是主题音乐，主题音乐的作用。知道四大名著及电视剧主题音乐的相关常识知识。

　　b、能力目标：能够对《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》乐曲风格、演唱方式等做表格对比分析，从而总结出影视主题音乐的作用，并能由此引伸到音乐与姊妹艺术的关系。

　　c、德育目标：引导学生感受音乐与视觉影象相结合所产生的美感和魅力。进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化艺术和民族自豪感。

　　４、教学重点、难点

　　重点：主题音乐的功能及对主题歌曲内涵的理解。

　　难点：音乐与其它艺术之间千丝万缕的联系。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论。

　　四、说教法

　　四首歌曲的风格各不相同。为了能帮助学生在对比中寻找共性，使他们更好地掌握音乐的作用。我采用了以下的教学方法。

　　1、视觉图象法：