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表演课学习心得（精选13篇）
当我们心中积累了不少感想和见解时，就十分有必须要写一篇心得体会，这么做能够提升我们的书面表达能力。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？以下是小编为大家收集的表演课学习心得，仅供参考，希望能够帮助到大家。
表演课学习心得 1
初次踏入表演课堂，我怀揣着对表演艺术的憧憬与忐忑。随着课程的推进，表演课如同一场奇妙的心灵之旅，让我在不断的学习与实践中，对表演有了全新且深刻的认识。
在表演技巧的学习中，我逐渐领悟到 “真听、真看、真感受” 的重要性。老师曾布置过 “车站候车” 的即兴表演练习，起初我只是机械地模仿他人候车的动作，眼神空洞，表情僵硬。老师指出我的问题后，我开始尝试回忆自己真实候车时的感受：焦急等待时的踱步，对列车晚点的担忧，看到熟人时的惊喜。当我将这些真实的情感融入表演中，整个表演瞬间鲜活起来。那一刻，我明白了表演不是简单的模仿，而是要从内心出发，将自己真实的情感与体验注入角色，才能打动观众。
角色塑造是表演课的核心内容之一。在塑造一个性格孤僻的老人角色时，我通过查阅资料、观察生活中老人的行为举止，逐渐捕捉到角色的特点。但仅仅模仿外在特征远远不够，老师引导我深入思考角色的内心世界：是什么让他变得孤僻？他有着怎样的人生经历？当我为角色构建了完整的背景故事后，再进行表演，举手投足间都有了依据，角色仿佛有了灵魂。这让我懂得，塑造角色不仅要形似，更要神似，只有走进角色的内心，才能让角色真实可信。
表演课中的团队合作也让我受益匪浅。在一场舞台剧排练中，我与搭档需要配合完成一段情感激烈的对手戏。起初，我们各自为战，表演缺乏默契，效果大打折扣。经过老师的指导，我们开始互相倾听、互相回应，根据对方的表演及时调整自己的情绪和动作。在一次次的磨合中，我们逐渐找到了默契，表演也变得更加流畅自然。这让我明白，表演是一门集体艺术，每个演员都是团队中不可或缺的一部分，只有相互协作、相互信任，才能呈现出精彩的作品。
表演课不仅是技能的学习，更是对自我的挑战与突破。曾经内向羞涩的我，在舞台上面对观众时常常紧张得手脚冰凉。但通过一次次的表演实践，我逐渐克服了内心的'恐惧，学会在舞台上释放自我。当我能够自如地在舞台上展现角色时，那种成就感是无法言喻的。
回顾这段表演课的学习历程，我收获的不仅是表演技巧，更是对生活的观察与感悟，对人性的理解与尊重。表演让我学会用不同的视角看待世界，体验不同的人生。在未来的日子里，我将继续在表演的道路上探索前行，不断提升自己，用表演传递情感，用艺术温暖人心。
表演课学习心得 2
在表演课的学习过程中，我仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门，不断探索着表演艺术的奥秘。
表演中的 “信念感” 是我学到的重要一课。老师说：“要相信自己就是角色，只有自己相信了，观众才会相信。” 在一次 “被困孤岛” 的表演练习中，我一开始觉得这个设定很荒谬，无法投入情感。但老师引导我想象：如果这是真实发生的事情，我会有怎样的反应？我强迫自己接受这个设定，逐渐地，我开始感受到角色的恐惧、绝望与求生的渴望。当我全身心投入表演时，我真的仿佛置身于孤岛之中，那种真实的情感流露让我自己都感到惊讶。从那以后，我明白了信念感是表演的基石，只有建立起强烈的信念感，才能让表演具有感染力。
“无实物表演” 是表演课中极具挑战性的内容。在 “切菜” 的无实物表演练习中，我最初只是随意地比划动作，完全没有真实感。老师让我回忆切菜时的每一个细节：刀刃与菜板接触的力度，菜被切开时的声音，手握住刀柄的感觉。我闭上眼睛，认真回忆这些细节，然后重新开始表演。这一次，我仿佛真的握住了刀，感受到了菜的质感，动作也变得更加细腻真实。无实物表演让我学会了用想象力和肢体语言来创造真实的情境，这对表演能力的提升有着重要的作用。
表演中的 “观察力” 培养也让我收获颇丰。老师要求我们观察生活中的各种人物，然后在课堂上进行模仿表演。我开始留意身边人的一举一动，他们的表情、语气、肢体语言。我发现每个人都有独特的行为习惯和性格特点，这些细节都可以成为表演的素材。通过观察，我不仅积累了丰富的表演素材，还学会了从生活中汲取灵感，让表演更加贴近真实。
表演课还教会了我如何与观众建立联系。在一次汇报演出中，我站在舞台上，看着台下的观众，突然意识到他们是表演的重要组成部分。我开始尝试与观众进行眼神交流，感受他们的反应，根据他们的情绪调整自己的`表演。当我看到观众被我的表演所打动时，我感受到了一种强烈的共鸣。这种与观众的互动让我明白，表演不仅仅是展示自己，更是与观众分享情感，传递信息。
通过表演课的学习，我对表演艺术有了更深刻的理解和热爱。表演是一门需要不断学习和实践的艺术，每一次的表演都是一次成长的机会。我将带着在表演课中学到的知识和经验，继续在表演的道路上探索，不断追求更高的艺术境界。
表演课学习心得 3
表演课的学习，是一段充满挑战与惊喜的旅程，它让我不断突破自我，在舞台上绽放出属于自己的光彩。
在表演课上，我学会了放下自我，融入角色。以往，我总是过于在意自己在别人眼中的形象，表演时放不开手脚。但老师告诉我们：“在表演中，没有你自己，只有角色。” 在一次 “扮演乞丐” 的表演练习中，我一开始觉得很难为情，不愿意做出邋遢、卑微的样子。但当我深入理解角色的处境，想象自己真的是一个饥寒交迫的乞丐时，我放下了心中的顾虑，全身心地投入到表演中。我模仿乞丐的神态、动作，用颤抖的声音乞求食物。这次表演结束后，我感受到了一种前所未有的释放，原来放下自我，才能真正走进角色的世界。
“情绪的表达” 是表演课中至关重要的环节。老师教导我们，要学会控制和运用自己的情绪，让情绪自然地流露在表演中。在一场 “与亲人分别” 的情感戏表演中，我试图通过大哭来表现角色的悲伤，但老师指出我的'表演过于刻意，没有真正触碰到角色内心的情感。我静下心来，回忆自己与亲人分别时的真实感受，那些不舍、难过、遗憾的情绪涌上心头。再次表演时，我没有刻意去哭，而是让情绪从内心自然地流淌出来，眼神中充满了眷恋与痛苦。这次表演得到了老师和同学们的认可，我也明白了情绪的表达要源于内心，才能打动观众。
表演课中的 “即兴表演” 对我的思维和反应能力是极大的考验。在一次即兴表演中，老师给出的题目是 “在超市遇到外星人”。我毫无准备，大脑一片空白。但我迅速调整状态，发挥想象力，开始表演自己的惊讶、恐惧和好奇。在表演过程中，我不断根据搭档的表演做出反应，创造出新的情节。虽然这次表演并不完美，但它让我学会了在突发情况下保持冷静，快速思考，灵活应对。即兴表演不仅提升了我的表演能力，还锻炼了我的创造力和应变能力。
通过在表演课中的学习和实践，我逐渐克服了内心的恐惧和不自信，在舞台上变得更加从容和自信。表演让我发现了自己潜在的能力，也让我找到了表达自我的方式。我相信，在未来的表演道路上，我会继续突破自我，不断提升自己的表演水平，用精彩的表演为观众带来更多的感动和欢乐。
表演课学习心得 4
表演课就像一座艺术的宝库，我在其中不断挖掘，感受着表演独特的魅力。
表演中的 “想象力” 是打开艺术大门的钥匙。老师常常鼓励我们大胆想象，用想象力创造出丰富多彩的表演世界。在 “太空探险” 的表演练习中，我闭上眼睛，想象自己身处浩瀚的宇宙，周围是闪烁的星星和神秘的星球。我想象着失重的感觉，漂浮的动作，以及面对未知的好奇与兴奋。当我将这些想象融入表演时，整个表演变得生动有趣，仿佛真的带领观众进行了一次奇妙的太空之旅。想象力让表演不再局限于现实，而是充满了无限的可能。
“肢体语言” 在表演中起着举足轻重的作用。老师说：“肢体是演员表达情感的重要工具。” 在学习舞蹈表演片段时，我深刻体会到了这一点。一个简单的手势、一个优雅的转身，都能传递出丰富的情感。我开始注重自己肢体动作的细节，通过练习舞蹈和形体训练，让自己的肢体更加灵活、协调。在表演中，我学会了用肢体语言来强化角色的性格特点，比如用挺拔的.身姿表现角色的自信，用佝偻的背影表现角色的衰老。肢体语言让我的表演更加生动形象，也让观众更容易理解角色的情感和内心世界。
表演课中的 “台词训练” 让我对语言的魅力有了新的认识。老师教导我们，台词不仅仅是说出文字，更要赋予它情感和生命力。在练习朗诵诗歌时，我一开始只是机械地朗读，没有任何感情色彩。老师让我深入理解诗歌的内涵，体会诗人的情感，然后用自己的声音将这些情感表达出来。我开始尝试调整语速、语调、语气，用声音的变化来表现诗歌的节奏和情感起伏。当我能够声情并茂地朗诵诗歌时，我感受到了语言的强大力量。台词训练让我学会了用语言来塑造角色，传递信息，与观众产生共鸣。
表演的魅力还在于它能够让我体验不同的人生。在表演中，我可以是英勇无畏的战士，也可以是温柔善良的公主；可以是智慧超群的学者，也可以是平凡普通的百姓。每一个角色都有独特的故事和情感，通过表演，我仿佛经历了他们的人生，感受到了不同的喜怒哀乐。这种体验让我对生活有了更深刻的理解，也让我的内心更加丰富和充实。
表演课让我深深爱上了表演这门艺术，它的魅力无穷无尽，吸引着我不断探索和追求。我将继续在表演的道路上努力前行，用表演诠释生活，用艺术点亮人生。
表演课学习心得 5
表演课是一个充满实践机会的课堂，每一次的表演练习和演出，都让我在实践中不断进步。
在课堂的小组表演练习中，我学会了与团队成员密切合作。我们一起讨论剧本，分析角色，分配任务。在排练过程中，大家互相提出意见和建议，共同完善表演。有一次，我们小组表演一个关于家庭矛盾的短剧。在讨论角色时，大家各抒己见，从不同的角度分析角色的性格和行为动机。通过交流，我们对角色有了更深入的理解，表演也更加真实生动。在排练中，我们不断调整配合，根据彼此的表演风格和节奏进行磨合。这种团队合作的经历，让我学会了倾听他人的意见，发挥自己的优势，与团队成员共同完成一个作品。
舞台实践是表演课中最宝贵的经历。第一次登上舞台表演时，我紧张得手心出汗，大脑一片空白，甚至差点忘记台词。但随着表演次数的增加，我逐渐适应了舞台的氛围，学会了在舞台上放松自己。在一次学校的文艺汇演中，我表演了一个独幕剧。站在聚光灯下，看着台下的观众，我感受到了一种强烈的责任感。我告诉自己要全身心投入表演，将角色的情感传递给观众。这次表演结束后，我得到了观众的热烈掌声，这让我备受鼓舞。舞台实践让我学会了如何面对观众，如何在舞台上展现自己的表演才能，也让我积累了宝贵的表演经验。
在实践中，我还学会了从失败中吸取教训。有一次，我在表演中出现了严重的失误，台词说错，动作也不协调。表演结束后，我感到非常沮丧。但老师鼓励我不要气馁，让我分析失误的原因。我发现是因为自己在表演前没有充分准备，过于紧张。从那以后，我每次表演前都会认真准备，反复练习，调整心态。这次失败的'经历让我明白，失败并不可怕，只要能够从失败中吸取教训，就能不断进步。
通过在表演课中的实践，我不仅提高了自己的表演技能，还培养了团队合作精神和面对挑战的勇气。每一次的实践都是一次成长的机会，让我在表演的道路上不断前进。我相信，只要坚持不懈地实践，我一定能够在表演领域取得更大的进步。
表演课学习心得 6
在表演课的学习中，我逐渐发现表演与生活息息相关，它们相互交融，彼此影响。
表演源于生活，生活是表演的源泉。老师常说：“要从生活中寻找表演的灵感。” 在观察生活的过程中，我发现生活中的每一个细节都可以成为表演的素材。比如，菜市场里商贩的叫卖声，公交车上乘客的交谈，公园里老人的锻炼，这些平凡的生活场景都充满了故事。我开始留意身边人的表情、动作、语言，将这些细节记录下来，运用到表演中。在表演一个 “菜市场买菜” 的场景时，我模仿了自己曾经见过的一位大妈的砍价方式，那种斤斤计较、讨价还价的神态，让表演更加真实生动。通过从生活中汲取灵感，我的表演变得更加贴近现实，也更容易引起观众的共鸣。
表演也能让我更好地理解生活。在塑造不同的角色时，我需要深入了解角色的'生活背景、性格特点和情感世界。这让我学会从不同的角度看待生活，理解不同人的想法和行为。比如，在扮演一个失业的工人角色时，我通过查阅资料、采访相关人士，了解到失业对一个人及其家庭的影响。在表演过程中，我感受到了角色的无奈、焦虑和对未来的迷茫。这种体验让我更加珍惜自己的生活，也对身边的人多了一份理解和同情。表演让我走进了不同的人生，拓宽了我的视野，丰富了我的人生阅历。
在表演课中，我还学会了用表演的方式表达自己对生活的感悟。在一次原创小品表演中，我们小组以 “友情的珍贵” 为主题，创作了一个关于朋友之间相互帮助、共同成长的故事。在创作过程中，我们融入了自己在生活中的经历和感受，将对友情的理解通过表演展现出来。当我们在舞台上表演这个小品时，看到观众们感动的眼神和热烈的掌声，我知道我们成功地传递了自己的情感和想法。表演成为了我表达内心世界的一种方式，让我能够与他人分享自己对生活的感悟。
表演与生活的交融，让我对表演和生活都有了更深的认识。表演让生活更加丰富多彩，生活为表演提供了源源不断的素材。我将继续在生活中观察、体验，用表演来诠释生活的美好与复杂，让表演与生活相互促进，共同进步。
表演课学习心得 7
在表演课的学习道路上，我一直在不断探索，追寻表演的真谛。
表演不仅仅是一种技巧的展示，更是一种情感的传递。老师说：“表演的最高境界是让观众忘记你是在表演，而是相信你就是角色，与角色同喜同悲。” 在学习过程中，我逐渐明白了这句话的含义。在一场 “送别战友” 的情感戏表演中，我努力回忆自己与重要的人分别时的痛苦和不舍，将这些真实的`情感融入到角色中。当我含着泪水与 “战友” 告别时，我看到台下的同学们也被我的表演所打动，眼中闪烁着泪光。那一刻，我感受到了表演的力量，它能够跨越舞台，触动观众的心灵。表演的真谛在于用真诚的情感去感染观众，让观众产生共鸣。
表演需要演员具备深厚的文化底蕴和生活积累。老师常常鼓励我们多读书、多观察、多体验生活。我开始阅读各种文学作品，了解不同的文化和历史背景，这让我在塑造角色时能够有更丰富的内涵。同时，我也更加注重对生活的观察和体验，将生活中的点点滴滴融入到表演中。在表演一个古代文人角色时，我通过阅读古代诗词、了解古代文人的生活方式和思想情感，让自己的表演更具古典韵味。深厚的文化底蕴和生活积累能够让表演更加有深度和内涵，让角色更加立体和丰满。
表演还是一种对人性的探索和理解。在塑造不同的角色时，我需要深入挖掘角色的内心世界，理解他们的动机、欲望和情感。这让我对人性有了更深刻的认识。我发现每个人都有善良和邪恶的一面，都有自己的优点和缺点。在表演中，我学会了以包容和理解的态度去对待角色，展现他们的复杂性。这种对人性的探索和理解，不仅让我的表演更加真实，也让我在生活中对他人多了一份宽容和理解。
追寻表演的真谛是一个漫长而充满挑战的过程，它需要我不断学习、不断实践、不断反思。我将怀着对表演艺术的热爱，继续在这条道路上探索前行，努力追寻表演的真谛，用表演展现人性的美好与复杂，为观众带来更多有价值的艺术作品。
表演课学习心得 8
大二上学期结束了，给我的第一印象是快，每次都还想能不能多一点时间，多一点时间，可时间一晃一晃的，过得极快，也可能是日子每天都特别充实，都让人没有精力去在意时间的流逝，每天六点多起床，三点一线的生活就开始了，操场食堂艺步楼，我反而更喜欢这样的节奏，让自己充实起来，累起来，想这样锤炼自己。
我觉得这是学表演必经之路，这种节奏和感觉都是必不可少的经历，一开始，大二上学期进入了两个星期的小品阶段，我和家豪在一起，俩人特想弄一小品出来，往往是在艺步楼一坐就是一下午，抽着烟闷着脑袋去想，这种方法现在看来当然是最低级的，是错误的，所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了，按照效率来讲，拉出开头直接去演，才是简单直观有效率的，我们应该去执行行动，演员光动脑子是没用的，后来我俩自己就把自己给枪毙了，但是排练过程中那一遍一遍修改，那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的，我觉得这是一种进步的来源，再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐，调灯光，我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品，从中吸取优点，摒弃缺点。
有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点，我认为人是很聪明的，对自己的缺点是很敏感的`，在别人身上发现，自己也能校正到自己身上，从中我学到了包袱的节奏，开始他们的包袱并不突出，缺少舞台效果，我作为观众角度，从观演关系出发，我像他们提出包袱一定要抛实，有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱，而不是一晃而过，既然是包袱，就得抖出来，我在一边观看一边学习一边进步，每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨，这我一点没有怨言，因为我选择了表演，这就是学习表演本分的东西，我觉得基础，不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段，我分到的本子是别做梦了，我的角色是陈保保，自己编了快一万字的小传，案头工作，但这个阶段自己的表演还是浮于表面，怎么简单怎么来，人物质感也不够极致，毛病很多，尤其体现在肢体表现，不够自然，不松弛，而且垮，在台上立不住。
从这时候开始就发现自己形体上的问题，包括卓老说的，观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演，我反而直接下场图省事，这是不自信的一种体现，而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流，说白了就是三个人站在台上念词，特低级，甚至轮不上是表演，这个阶段让我意识到自己肢体上的缺陷。第二个剧本是自选剧本，是王思源选的找我搭，我知道奋斗这个剧本，文章演的，是我特喜欢的男演员之一，借着这个剧本，我把奋斗看完了，然后俩人一块商量，电视剧里哪些段落是比较有意思的，有戏的，行动较多的，我们一个个调出来，一集集存到手机里，上英语课思修课的时候就看，然后拿把台词抄下来，在打印到手机里，然后开始下地排练。
我对于这个角色其实是蛮热情的，我最满意的其实就是自己的台词，这一期间台词进步特别大，包括形体，这时间里每次在排练里建立的自信，都在回课之后被打回原形，一次次捶打，一次次简历自信，就是在锤炼中慢慢进步的，说台词不行，形体不行，打击特别大，自己一个人晚上就想，是不是选错专业了，选错行了，这多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要脸的让自己自信，奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍，每次就有新的火花，这是之前所以剧本没有给予我的东西，包括搭档的帮助，俩人互相刺激，给予，带动，其实我们排的有很多，后来因为时长删了很多，因此还是挺遗憾的，到后来被选上汇报，这个是对于信心莫大的鼓舞，我觉得这对于演员是无可厚非的帮助，建立自信，期末考试之前的排练修改，广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花，那种满足感真的很棒，也是进校头一次感觉到这个是存在的，当是回课被回一半叫停，全组的人都看着，卓爷问我觉得演的怎么样。
我下意识的说还行，问王思远王思远说演不下去了，说我态度不对，演错了，我当时一身鸡皮疙瘩就起来了，太丢人了，完事后卓老您给了我的意见特中肯，针针见血，也是我自己意识到的毛病，一是偶像包袱太重，顾虑太多，杂念太多而是肢体表现力差，松垮，没有张力，三是太接近于镜头表演，力气都使在微表情变化上了，不适应于舞台表演，注意力都不在动作行动上，这个是我以后一定要着重注意和修正的问题，下学期包括假期，我会有意识的去训练自己的形体，加强形体控制能力，会多多跑步，顺便把体力也练上去，把基本的东西做到，在假期多读书，沉淀自己充实自己，曹禺的剧本我早已买了，日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本。
下学期全身心投入排练，既然选择了就把它做到最好，以后的目标也是成为一名演员，我深知现在差的还很远，但是进步的空间还是大的很，之所以开始选择这个专业，因为它的光鲜，后来越来越了解这个专业之后，才知道它的魅力所在，越来越发现表演的好玩与难度，我浅显的认识到这个专业，是一个表达的专业，把文字性的更鲜活的表达在观众面前，对于自己的定位，我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长，这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任，体验在现实生活中不从体验的感觉，哦对了，在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子，角色难度极大，只能往上靠近，还有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了，努力奋斗吧，朝着自己的梦想，祝自己越来越好，祝老师和同学们新年快乐！努力奋斗，让将来的自己配的起演员二字！
表演课学习心得 9
一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的.好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。
表演课学习心得 10
这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！
我觉得好的创作状态应该是这样的：
（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。
（3）必须生动灵活，身体与面部表情。
（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动
（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！
而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。
我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。
6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的'心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。
我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。
说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。
表演课学习心得 11
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的The College Life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧Yes Means No《似是而非》，使我的.戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
表演课学习心得 12
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的`人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
表演课学习心得 13
时光飞逝，转瞬间xx年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。――这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的.意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
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