昆曲文化的生存传承
昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品，它的发展历程是怎样的?文化传承又是怎么回事？下面是小编整理的昆曲文化的生存传承相关内容。
一、起源形成
昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。
二、昆曲特点
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。
昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的.特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。
三、文化传承
有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不称其为昆曲了。
专家认为，昆曲当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。
文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。
扩展：
昆曲的艺术特征
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的 头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是“山坡羊”（商调）、“山桃红”（越调）、“鲍老催”（黄钟宫）、“绵搭絮”（越调）。
在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。
昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。
了解昆曲
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与，细腻婉转的《皂罗袍》久久萦绕在耳畔，缠绵不去，这是否就是昆曲所散发的魅力？
9岁那年我刚从老家来昆山，有一天和家人一起去亭林公园玩。刚进门，几个卡通模型呈现在眼前，旁边还有指示牌，上面告诉我们这些都是昆曲中的角色：花旦，青衣，小生，老生妈妈告诉我，如果喜欢以后可以了解更多关于昆曲的文化。向里走，一阵阵婉转悠长的歌声传来，只见舞台上一身段柔美的女子，着一袭素凈的粉衣，发上缀满精美的头饰，面上描着细长的柳叶眉，水袖轻抛，兰花指微翘，款款走着，眉宇间却泛着淡淡的忧伤周围人不住地拍手叫好，还有人轻声赞叹：这个演员将一个女子由于青春被扼杀透出的无奈和伤感完全表现出来了！一听就知道这人对这部昆曲十分熟悉。而我更在意舞台上演员的形象，哪怕是一个转身，一个抚额的动作，也能让当时完全不懂昆曲的我感受到主人公的无限惆怅和失落回家的路上，那位昆曲女子优雅的身影，恰到好处的神态总在脑海中浮现，让人无限向往。
后来我了解到，昆曲有着十分悠久的历史，而昆山巴城更是昆曲的发源地。昆曲在文学史戏曲史上都有着非常重要的地位，《牡丹亭》，《长生殿》，《桃花扇》更是不朽名作。因为很多别的剧种都是由昆曲发展而来，所以昆曲被称为百戏之祖，《牡丹亭》于2001年还被联合国教科文组织列为人类口述和非物质文化遗产代表作。
前年，在石牌中心小学上学的妹妹有幸被学校小梅花昆曲戏曲团选中，妹妹从此有很好的机会去真正接触昆曲，学习昆曲。这让我既兴奋又羡慕。从那以后妹妹差不多每天都要在学校和家里锻练身体的柔韧性和许多这样那样的基本功：踢腿，压腿，拉腿，倒立，劈叉，腾空跳，转圈，走步，摇扇，甩棍坐念唱打，样样兼修，还要结合唱和舞蹈。每次都是汗如雨下，我们看着都心疼。但妹妹却从未想过要放弃。后来，妹妹慢慢有机会走上舞台，虽然表演的都还不是主角，但她从一个初学者到收放自如地大胆表现自己已经很难得。回忆起妹妹练习的点点滴滴，心想每一个昆曲演员都是如此，人们不应只看到他们表面的荣耀，更应该知道他们走到这一步付出的辛苦和磨炼，只有经历过风雨的昆曲演员才能演绎出好的作品，准确诠释出好的情感。要想完成一部好的作品，不仅要有天赋，更要有顽强的意志。因此，每一部昆曲都是用汗水浇灌的成果，每一个昆曲演员都应被我们尊敬。
近年来，昆山的昆曲在政府的高度关注下得到了很好的传承和发展。昆曲和昆石，并蒂莲被称为昆山三宝。在昆山，不论是小小的公交卡，图书馆借书卡还是共享自行车卡，就连建筑工地的围墙上都印有昆曲人物的身影。昆曲演员开始进入企业，学校和各个公园景点表演。很多昆山的小学还设立了昆曲戏曲社团，挑选并免费培养昆曲小演员，带她们去全国各地甚至出国表演，不遗余力地向大众传播着昆曲文化。2018年昆山还成功举办了首届戏曲百戏昆山盛典，120个剧种，156部剧目聚集在昆山汇演，给昆山人民及至全国人民甚至世界人民带来一场精彩的文化盛宴。而2019年戏曲百戏昆山盛典也将在7月至8月份举办。
或许几年以后昆山的每家每户以及全国各地都会了解昆曲，还会走出国门，得到世界人民的喜爱，成为中国人民的骄傲。
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