合唱技巧及注意事项
很多人都知道合唱，但合唱有什么技巧及注意事项呢?下面是小编给大家收集的合唱技巧及注意事项，欢迎阅读。
一、合唱的技能训练
1.歌唱的站姿
在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息
古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法
发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。在未经训练时，学生都是属于原始的音色。在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的'口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。声区上，先练偏高声区，再练中声区，再练高声区，最后练习低声区。经过较长时间的训练，从练声曲应用到唱歌上，学生就能较自觉地用正确的发声方法演唱歌曲了。
二、合唱的视唱能力训练
1.音准
我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。
2.节奏
匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。
三、合唱的和声训练
和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。如：
老师用一只手表示低声部，另一只手表示高声部，可使持续声部先歌唱，保持准确、稳定。再使另一声部进入。两个声部需相互聆听，取得均衡，只有感觉到它们的完全融合时才唱得准确。这种练习，不仅能培养学生的多声听觉能力和协调能力，也获得了合唱的和谐之美。
和谐、统一、完美。
注意事项：
选适当的团员是成立合唱团的第一要件，有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。在选择团员之初，老师应先做学生档案，内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料，以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解，这些都可作为筛选团员的参考资料。接著，当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力，如：听力、音感、节奏感、咬字等，此时可选择一首有大跳的曲子的片段，来检视学生是否具自然换声的能力，或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。最后，在正式决定人选时，除了上述有关合唱基本能力的考量，还要注意学生对合唱的兴趣，有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦，也能在过程中更投入、更持之以恒。一般而言，在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多，练习的气氛会更好，合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。
合唱练声的技巧
1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。
3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
【合唱技巧及注意事项】相关文章：
合唱指挥手势及注意事项08-27
合唱技巧05-27
合唱指挥常用拍式及技巧10-23
大合唱指挥手势及注意事项11-27
合唱入门技巧09-23
合唱指挥技巧05-25
合唱指挥常用拍式及技巧大全05-31
合唱比赛注意事项10-26
合唱指挥注意事项10-22