乐理教学中音乐作品的旋律分析
“乐理”是高校音乐教育专业最重要的基础理论课程之一，它是音乐创作和音乐表演的初级理论归纳与总结，也是音乐表达中基础音乐语法的抽象与概括。“旋律”即是这种基础音乐语法在音乐作品中最重要的表达方式。旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象和表达作品思想的重要手段。同时，与音乐作品中其他的音乐表现手法相比，旋律更多地包含了各种基本乐理要素，更直接地体现了基本音乐语法在作品中的运用。因此，对旋律的认知贯穿于整个乐理教学的始终，对旋律中乐理要素的剖析也成为乐理教学的重要内容。以下是小编为大家精心整理的乐理知识，欢迎大家参考！
乐理教学中音乐作品的旋律分析1
（一）旋律形态的基本类型
音乐是流动的艺术，旋律的进行最能体现这种流动的特征。在旋律进行的过程中，音与音之间以其空间性与时间性的不同处理形成了各种旋律形态。因此，要从旋律分析中认知、归纳各种乐理要素及其运用，必须对各种旋律形态有充分的了解。
旋律的形态基本可以分为以下四种类型：
1、水平型的旋律形态
水平型的旋律即同音反复是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行。水平型的旋律形态，通常表现平稳、安静、肃穆、庄严的情绪，如果给予节奏、速度、力度等乐理要素的不同处理，水平型的旋律形态也能表现出活跃、欢快、热烈等情绪，也能表现一种意志和力量。水平型的旋律形态更多地强调节奏的作用。
2、上升型的旋律形态
上升型的旋律线条通常表现紧张的、激动的情绪和力量的递增。上升型的旋律形态的构成有两种形式，级进上升型的旋律形态和跳进上升型的旋律形态。上升型的级进，具有较强的推动力，常使音乐趋于渐强，情绪逐渐高涨。上升的跳进，通常表达较为激昂的情绪，在进行曲中常常运用。
3、下降型的旋律形态
下降型的旋律形态是指旋律线条以直线或曲线的方式向下运动。这时旋律趋于平和、舒缓，通常表现情绪的消减和叹息的音乐形象。
4、混合型的旋律形态
所谓混合型的旋律形态是指上升型旋律和下降型旋律的混合使用，这种形态在音乐作品中运用最多，它以不同方向进行的旋律线条表现情绪的起伏和变化，混合型旋律形态是旋律线条中最重要的形式。
（二）旋律的表现手法
旋律线是单声部的乐思，旋律的表现手法包括乐思的发展，性格音调的特征等。本文将主题的旋律发展手法也纳入到旋律的表现手法之内，一并论述。
1、性格音调
旋律音调或旋律音型是最小的旋律乐思，它们以不同的情感色彩构成不同的性格音调，并以此表现音乐。
音乐作品中常用的音调可以分为两类：一是不同情感色彩的语言音调，如弱起上行四度表现号召型的旋律音调，具有鲜明的号召性和战斗性；二度下行后再做三度或四度上行表现疑问型的旋律音调；二度下行或连续下行表现叹息型的旋律音调；向上大跳后出现感情重音表现哭泣型的旋律音调等。二是模拟自然音响的音调，如号角声、钟声、雷声等自然界的各种音响和各种动物的声响。
2、主题旋律的发展手法
主题发展手法虽然很多，但离不开两个方面：一是使用主题的节奏、音调贯穿全曲的发展；二是在音乐发展中渗入新的音乐材料。这两种手法经常交替使用，使音乐既保持统一，又不断变化，在运动中发展。主题的旋律发展手法可以归纳为以下几种方式：
（1）重复
依据旋律中某一音乐材料的原样或变化性的再次或多次出现分为严格重复与变化重复。重复的目的是加深印象。从广义上来说，重复不仅用于主题的重复，也是乐思发展的重要手法。因此，这种手法既可用在乐句内部，也可用在乐句之间、乐段之间。“音乐是时间的艺术，任何音乐材料的出现总是一瞬即逝的”，而旋律的重复可加深记忆，巩固印象。在对不少音乐作品的分析中我们可以看到，重复式展开手法是旋律发展的基础手段。 模进也是一种重复，是把旋律的某个乐思作为原型，移到不同的音高上进行重复。模进能使旋律在保持音调统一的基础上产生新的变化，增添新的色彩。当音乐材料再次出现时，通过扩大与缩小音程也可进行重复。音程扩大或音程缩小，能带来情绪上的变化。另外，节奏的扩大与缩小也属于重复的发展手法的范畴，节奏上的放宽，能使音乐舒展、开阔。相反，节奏的缩小，音乐产生紧张、热烈的情绪。变奏也可以认为是重复发展的一种，主题的结构不变，把旋律节奏加以装饰，或变化织体写法等，但仍保持主题旋律的轮廓。
（2）对比
对比是旋律发展常见的表现手法之一。对比使音乐原本单调的旋律变得更加丰满，如果说重复的发展手法侧重于表现旋律的统一性，则对比式的旋律发展手法更多地强调了旋律的多样性。对比手法不仅是主题发展的重要手法，也是乐思发展的重要手法。
（3）展开
展开是以某一音乐材料作为基础，在旋律发展的过程中，或多或少地保留了主题材料的一些典型因素，使乐思在同一脉络下向前发展。展开的手法主要包括：贯穿、承递、引伸、节奏的扩展与紧缩、音程的扩大与缩小、音调的分裂与综合等。
（4）展衍
展衍法是把主题音乐材料中富于特点的部分作进一步的展开衍生，使主题的乐思得到进一步深化的旋律发展手法，因而展衍法既可使旋律得到丰富的变化和发展，且又具有内在的联系和统一。
以上论述的四种方法不仅仅运用于旋律的发展，也可用于旋律发展的各个部分。
乐理教学中音乐作品的旋律分析2
旋律的形态类型和表现手法是各种乐理要素相互作用的结果。在进行旋律分析的同时，发现和归纳音程、节奏、节拍、调式、调性、音高、音色、速度等等基本的乐理要素及其在音乐作品中的运用，是乐理教学的目的。从上一章节的分析中，可以看出旋律形态和旋律表现中所包含的主要乐理要素如下：
（一）音程
旋律形态的起伏取决于旋律中的音与音之间的进行方向和距离远近，也就是音程的距离，这里的音程指旋律音程。在旋律线中，旋律音程一般按两种方式进行，一种是平稳进行，分为同音反复的进行（水平型的旋律形态）或三度以内的上下进行。平稳进行时旋律线的起伏处于相对平稳的状态。另一种是四度以上音程的跳进，音程跳进时旋律线的起伏比较剧烈。
（二）节奏、节拍
节奏是旋律形态的脉搏，相同或不同音高的音通过不同类型的节奏组合，会产生不同的旋律的形态。而音乐中各种规律性的强弱组合形成不同的节拍样式，节拍是旋律形态和旋律表现手法的构成要素。节奏、节拍是音乐表现重要的因素。它们可以赋予旋律不同的风格和情绪。
（三）音高、音色
音高作为一种物理属性，它会使不同音区上的音乐存在表现性的区别。相对高的音，使旋律呈现出尖锐、高亢、激昂的音响特征；而相对较低的音，则往往给人以低沉、坚实的感觉。音色作为渲染音乐色彩的因素作用于旋律，给旋律增添了丰富的表现力。
（四）调式、调性
调式、调性是旋律获得形象塑造的重要功能基础，它直接影响着乐音音高的进行。从而使旋律产生不同的情感和不同的风格。除无调性音乐外，任何离开调式组织的音高进行和音高关系，都不能形成具有音乐形象表现力的旋律。
（五）速度、力度
音乐作品中旋律表现离不开速度、力度等音乐表情的载体，音乐表现离不开相适应的速度、力度。同一旋律用不同的速度来诠释，表现出的意义是完全不同，旋律的进行速度大致可以分为：快速、慢速和中速三大类，不同速度的旋律塑造不同的音乐形象，具有不同的表现力。力度档次从弱到强也可大致分为：…pp（很弱）、mp（中弱）、p（弱）、f（强）、mf（中强）、ff（很强）。
音高、音程、节奏是旋律形态和旋律表现中重要的乐理要素，也是旋律的基础组成部分。但从表现功能上讲，它们还不能使旋律完全获得音乐的意义。旋律要获得丰富的表现力，还必须获得调式、调性、节拍、速度、力度等乐理要素的支撑。
乐理教学中音乐作品的旋律分析3
在乐理教学的过程中，通过对旋律的形态、旋律的构成要素和旋律的表现手法的分析，把音乐体验融入到乐理教学中去，这样才能使抽象的理论知识变得生动而具体，学生对音乐理论的学习也能从感性认知上升到理性认识上，达到乐理教学的根本目的。
（一）从旋律分析中学习乐理知识
旋律分析是音乐作品分析的重要部分，是判断音乐风格的重要特征之一，旋律作为音乐作品中重要的表现手段，最明显的特征是旋律的形态也就是旋律的进行。通过对不同旋律形态的分析，找到乐理中相关的知识点，理解旋律形态与其的联系，分析乐理要素在旋律形态中的运用。
例如，在旋律分析中，认知节奏与节拍。从旋律的形态和旋律的表现手法中我们可以看出，节奏好比音乐的“骨架”，和旋律是相互依存，不可分割的。轻松、跳跃的旋律常用较短时值的短促而紧凑的节奏表现，辽阔，舒展的音乐形象常用较长时值宽广的节奏来表现。跳动的旋律常用附点节奏，动感的旋律则用切分节奏来表现。另外，从旋律分析中可以看出，旋律的表现总是离不开节拍的制约。欢快、活泼、热烈的情绪常用二拍子来表现；轻盈、流动、抒情的旋律常用三拍子来表现；宽广、辽阔、庄严的情绪常用四拍子来表现等等。由此可以归纳出各种节拍的强弱规律和表现特点。
再如，从旋律分析中认知调式、调性。在大小调音乐作品的旋律处理中，我们经常可以看到，在乐理的重要节奏位置常用到调式中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音，而乐句结构内部常使用Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级音来使音乐获得发展的动力。乐思总是按稳定—不稳定—稳定的逻辑顺序来发展。由此，可以认识和归纳出Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音是大小调式中的稳定音级，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级音是大小调式中的不稳定音级。另外，从大小调式的旋律分析中，我们可以看出这样一个现象，明快、热情、宽广、激昂的旋律总是采用大调的调式，而柔和、暗淡、哀伤的旋律总是采用小调的调性。我们还可以看到，大小调旋律中的主音与其上方三度音分别为大三度和小三度，由此我们可以认知到大三度明亮的色彩所构成的大三度音程最能说明大调式明亮的色彩。小调式的主音与其上方三度音所构成的小三度音程最能说明小调式柔和、暗淡的调式色彩。
通过分析旋律的形态和旋律的表现手法，提取其中运用到的乐理要素，将音乐作品有机与乐理教学的结合，从旋律分析中去认知和归纳乐理知识，使学生通过旋律分析，从深层次上掌握乐理知识，做到融会贯通、学以致用。
（二）用所学的乐理知识分析旋律
旋律中的乐理要素，都不同程度地对旋律产生不同的影响，旋律的构成离不开这些要素，它们在旋律表现中相互依存，相互作用。从已知的乐理要素入手分析音乐作品中的旋律，是乐理教学中理论联系实际的重要方法。将乐理要素放在旋律形态和表现特征中进行剖析，使其在加深对乐理要素理解的同时，真正从音乐本体的认知角度上，分析旋律的形态和表现，使学生掌握这些要素，提高感知音乐的能力。
例如，已知音程是旋律中重要的乐理要素，我们在音程的学习中已经掌握了音程的构成、音程的性质、音程的稳定性、协调性等知识。同时，也了解到不同的音程会产生不同的音响效果，带来不同的音乐情绪。用这些已知的音程知识对音乐作品进行旋律分析，我们可以看到，音程的平稳进行在旋律应用中比较常见，它能带来平稳的音响效果，能表现出旋律的平稳性和流畅性，也是形成旋律歌唱性的重要因素。上行级进，具有很强的推动力，尤其是旋律采用连续的上行级进，这时旋律趋于渐强，情绪逐渐高涨；下行级进时，旋律表现较为平和，常使旋律趋于渐弱，情绪也逐渐缓和。音程跳进时，旋律给人跳动，起伏，激昂的音乐情绪。上行的跳进，由于音乐的紧张度增大而产生较强的力度变化，旋律表现出情绪的高涨、感情的爆发，具有昂扬、开朗的表现特征。下行的跳进与上行的跳进音响相反，表现深沉、温厚、稳健的感情。四度大跳有时较为深沉；五度大跳显得坚定沉着，给人进行的联想；六度大跳具有气势宽广、雄健有力的特点，在进行曲体裁的歌曲中用的较多。六度下行大跳如果节奏较为平缓，其感觉就相对柔和；七度大跳具有昂扬激越的特点。八度大跳具有开阔舒展的特点。音程的运动是旋律发展变化的重要部分，在音乐表现中，音程的变化让听众感觉到旋律的变化，音乐作品正是通过音程的发展处理，构成了不同风格特色的旋律。音程的协和性、稳定性，音程的大小、色彩都对旋律的发展产生不同的表现作用，不同音程的特征能够带来不同的音乐体验。
再如，音乐被称为时间的艺术，速度表现旋律进行的快慢，其表达传递的是音乐的表情与风格，不同的速度表现不同的情绪。恰当地选择音乐速度对于音乐的表现有至关重要的作用。快速表现活泼、欢快、热情等气氛，中速表现优美、抒情的旋律；慢速表现沉痛、庄严、赞颂的音乐。另外，渐快渐慢对于旋律的表现也十分重要。渐慢常给人以情绪上的缓冲，渐快给人情绪高涨的感觉。不同风格情绪的音乐作品需要选择恰当合适的速度去表现。
由于种种原因，长期以来，高校音教专业的乐理教学得不到应有的重视，乐理教学改革也只是停留在学程的调整与课程的整合等教学的形式与架构方面。而对于教学观点、教学方法的深层次改革与实践却展开得不够。乐理是学习音乐的基础，它不仅影响和制约着后续理论课程的进行和展开，也影响着学生音乐实践能力的提高和发展。乐理学习应与音乐作品分析（包括旋律分析）密切联系，让学生以所学知识去观察和了解各种音乐现象，并在作品分析的过程中对照与归纳各种乐理概念。以此培养学生的分析、判断能力，提高学生乐理知识的应用能力。
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教学目标：
1、在展示、演唱、辩论等活动中，体验并了解在重大历史变革中，音乐作品所起的作用，并认识他们的艺术价值。
2、通过演唱歌曲《东方之珠》以及辩论音乐作品与历史事件的关系，从感性体验与理性评价中，，树立正确的艺术审美观。
教学方法：以学生的研究性学习为主，教师给予必要的指导。
重点难点：
教学重点：让学生了解体验重大历史变革中，音乐作品所起的作用，并认识他们的艺术价值。
教学难点：展开辩论，进一步探讨交流“文艺作品与历史事件的关系”。
教学过程
（一）展示与评议
1、研究性学习成果展示。
a.课题：音乐作品中的历史变革。
子课题：
①音乐作品与中国抗日战争。
②音乐作品与法国资产阶级大革命。
③音乐作品与前苏联保卫战争。
④音乐作品与中国长征。
b.分小组展示学生在课外就“音乐作品中的历史变革”这一主题的自选子课题进行研究性学习的成果。
2、评议：每一组展示完毕，进行生生评议、师生评议。
说明：此环节体现了“以学生发展为本”的教学理念，展示活动中以学生为主体，师生互动，将学生对音乐作品的理解和音乐活动的参与放在重要的位置。
（二）实践与体验
1、歌曲演唱《东方之珠》。
①欣赏原唱歌曲。
②学唱歌曲。
③启发学生进行歌曲处理。
④完整地演唱歌曲。
说明：此环节注重学生从演唱中体验、感受歌曲的情感特征。通过歌曲处理等形式，使学生进一步感悟、理解音乐作品在重大历史变革中的作用。
2、辩论会
①出示辩题：历史变革是由音乐作品激起并决定成败的。
②分组进行讨论。
③正方、反方进行辩论。
说明：从辩论中进一步探讨交流“文艺作品与历史事件的关系”，注重变学生被动接受的学习心理为主动探究的学习心理。
（三）总结与归纳
1、音乐作品在历史变革中的意义。
重大的历史变革，给文艺创作提供了丰富的源泉；文艺作品在重大历史变革的当时起到鼓舞人们斗志的作用，重大事件成为历史后，帮助人们记忆历史的变迁。
2、提升高中生的音乐欣赏能力。
音乐中有丰富的内涵，作为高中生，在欣赏时要注意由感性的欣赏逐步向理智的欣赏过渡，使我们的`鉴赏水平向高一层次发展。
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关键词：
音乐情感审美
摘要：
优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。
音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”
一、作品的情感
音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。
个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。
二、作品的倾听
音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。 好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。
平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。
音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。
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