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合唱需要怎样的声音理念

时间：2021-01-15 08:53:31 合唱教程我要投稿

合唱需要怎样的声音理念

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。合唱需要怎样的声音理念?下面就一起来了解看看吧!

　　大家都在追求最理想的合唱声音，却很难达到理想的声音，其中的原因之一，就是我们还没有真正知道合唱的理想声音是什么样的。

　　当然，所谓理想声音在风格上是多种多样的，会因作品不同而不同，但从音色、音质、音效上讲，还是有大体一致的标准的，比如我们公认的统一、平衡、和谐的标准。但是，这还不够，还需要形象化，以便大家真正掌握并去能动地创造最理想的合唱声音。

　　理想的合唱声音应该有以下特点：

　　1、必须是音准、节奏正确的——没有基础性的瑕疵。

　　2、必须是清晰的——听得清歌词，分辨得清每一个声部的旋律。

　　3、必须是整齐的——起、收声和各个声部声音的交替、穿插如刀切斧剁一般，干净利落。

　　4、必须是音色基本统一的——声音圆润、和谐，没有个性冒高，没有嘈杂音，没有浑沌不清的感觉。

　　5、必须是抑扬顿挫得当、鲜明的——有明显的强弱、快慢对比，产生神奇、美妙的律动感，而不是平踏踏的。

　　6、必须是有共振效果的——能唱出嗡嗡的、富有磁力的共鸣音。

　　7、必须是有饱满情绪的——唱出悠扬的乐音，富含与作品内容高度吻合的情感和震撼人心的力量。

　　8、最好形成自己的独到风格——如稳健、从容、大气、灵动、优雅等等。

　　9、更高级的是有高度的仿声能力——能唱得出如风动，如水流，如浪潮，如铃声，如琴音，如鸟鸣，如兽语，如瓮响，如吹笛，如蜂舞，如蹄音，如火车声，如珠落玉盘，如雷震苍穹等出神入化的声音。

　　10、最高境界是能力全面，适应性强，能用多样化的声音演唱古今中外的、各种不同风格的经典作品，特别是无伴奏合唱作品，并获得圆满的音效。

　　会唱歌就能唱好合唱吗?

　　唱合唱必须采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每个合唱队员只有能熟练运用“合唱唱法”进行演唱才是一名合格的合唱队员，这是在合唱界取得共识了的。吴灵芬教授作为一名合唱指挥的权威，她是深刻理解“合唱唱法”对合唱效果的.决定性作用的，因此在她的学术活动中，都每每极强调“合唱唱法”，是“合唱唱法”的积极倡导者。马革顺教授的新作《合唱学新编》在上海音乐出版社 2006年四月版一书中对合唱唱法也有系统论述。

　　究竟什么是“合唱唱法”?

　　“合唱唱法”强调“合”字，是在合唱中，运用美声发声的位置方法，注重共性消除个性的演唱方法。说白了，一句话，在合唱的演唱中，凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”，反过来说，那些使人听不到个人存在的唱法就是“合唱唱法”。依据个人的理解，“合唱唱法”在实际训练中包括合唱理念(或称为合唱意识)和合唱技巧两大部分。

　　一、合唱理念

　　(一)、合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。

　　正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。”

　　合唱团中演唱水平高的人，必须要学会有意识的自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮、“大波浪”过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水平高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”。实践证明，独唱水平高的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因素。

　　(二)、合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。

　　每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。

　　培养合唱理念，要求平日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。

　　二、合唱技巧

　　合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强自己对声音的控制、协调和统一，诸如：发声方法的统一、音色的统一、音量的统一和音乐表现的统一等等等等。

　　(一)、“合唱唱法”采用合唱发声法。

　　合唱发声法是在美声发生位置的基础上，注重合唱中的共性、学会自我控制、协调和统一。合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻声为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中(不要听到控制呼吸的痕迹)。演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显。歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，每一歌唱者发声时发声器官处于最大的放松状态。声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，柔和没有火气，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱。正如秋白先生的说的那样，要声带的部分振动,那才是合唱的声音，全段振动了，那就成了各自的声音了。指挥大师马革顺教授也说过：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”说明合唱中控制和弱唱的重要。

　　(二)、“合唱唱法”强调采用童声的音色。

　　童声是天然的直声，他们的声音极具纯洁之美，柔和有穿透力，具小号般的金属感，是明显的头腔共鸣，高音无颤抖假声不嘶哑。童声没有成人唱歌时的那种种的喉音和“颤抖”，更易使声音在音色上保持一致。大家都知道，欧洲的合唱是处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是极度放松的直声唱法。因而欧洲的合唱团要求成年的男女歌手模拟童声，力求直声。相反的是，我们的一些合唱队员，以为自己能发颤抖的声音才是高水平，认为越颤越好，都在向李双江看齐，他们没想到，合唱犹如如一根钢丝绳，每个人的声音就是单根钢丝，不用拉直的细钢丝，而是用具各种不同弯曲波形的细钢丝，绞成的钢丝绳是多么糟糕多么粗糙而不能使用。合唱何尝不是如此?

　　(三)、“合唱唱法”是多种歌唱技巧的综合运用

　　“合唱唱法”除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一下，更能在演唱中要做到下列九个字：高、竖、深、轻、柔、直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精髓的了。当然合唱中使用普通话的发音与吐字咬字的要求也是不言而喻的，这里不多说。

　　高是指发音的高位置，竖是指瘦腮和竖立的口形，深是指气息要深。高、竖、深的要求正是说明合唱要坚持美声唱法。轻是指轻的音量，柔是指对音色的要求，直是指唱歌时力求直声，总之轻柔直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才能有效的消除个性。齐不但指对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调一致。准不仅是指对每个人对音高(特别是对变音)的准确把握，也指各声部间音程关系的准确，和则是指和谐统一。可以设想，如果一个合唱团能在指挥的训练时，坚持上述九点，一个合唱团将是很专业的了。当然，分成九点，纯是为了陈述和便于记忆，它们之间并不是彼此孤立的，而是一个相互联系相互渗透的整体，正是这个整体才体现了合唱的“合”字，才使合唱能达到那种美妙的境地。

　　合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，它来源于真情的歌唱，合唱艺术不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程。采用合唱唱法来演唱既是一种认识问题，又是需要指挥跟队员慢慢磨合的一个长期过程。

　　1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔;

　　2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲;

　　3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯;

　　4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法;

　　5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小;

　　6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声;

　　7.半声是真假机能结合半音;

　　8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮;

　　9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮;

　　10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果;

　　11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情;