民族声乐教学的浅探讨

时间:2021-07-08 11:33:20 声乐教程 我要投稿

有关民族声乐教学的浅探讨

  民族声乐艺术的传承和教育意义在于通过对学生进行相关民族声乐艺术方面的培训,使其了解我国的民族文化历史、民族风俗特点等基本理论知识。下面是小编整理提供的范文,欢迎阅读参考!希望大家采纳!

有关民族声乐教学的浅探讨

  中华民族具有上下五千年的历史文化,是一个古老而文明的民族。在此基础上发展起来的民族声乐具有其他艺术无法比拟的历史文化发展底蕴。数千年的发展,使其具有了独特的艺术特色。其中所包含的各种音乐创作、表演方式、理论研究都是基于我国几千年的文化历史的沉淀和发展。在科技、经济、文化素质都不断发展的今天,对中国民族声乐教学进行了解和研究分析,对其进一步发展和传承都具有重要的历史意义以及现实意义。而民主声乐教学的最终目的在于民族声乐人才的培养以及民族声乐人才对每种文化的了解和热爱之情。从而为现代民族声乐艺术的发展提供不竭动力。

  1中国民族声乐教学的意义

  民族声乐艺术的传承和教育意义在于通过对学生进行相关民族声乐艺术方面的培训,使其了解我国的民族文化历史、民族风俗特点等基本理论知识,通过对这些知识的了解和掌握,再结合当今社会经济发展以及文化发展的特色,将二者进行相互融合,从而到达传播民族文化,丰富民族艺术等目的。因此,为了能够好的加强民主声乐教学,将我国的民族声乐文化艺术传播到世界的各个角落,都需要我们进一步了解民族历史、民族文化、民族声乐特点并且有兴趣能够积极的参与到民族声乐的教育教学学习中。只有这样,我们的民族声乐才能更加具有人文特色,更加具有文化深度和底蕴,才能走出国门,走向世界,并且能在世界艺术文化中占据重要地位,从而将伟大的中华民族文化大力弘扬出去。

  2中国民族声乐发展史

  我国的民族声乐起源于中国的`文化发展历史,早在4000多年前,就形成了诗、乐、舞相结合的远古歌唱。在夏商周时期已经发展到非常繁荣的规模,由于我国是多民族的国家,语言丰富,因此我国的民族声乐是由我国各民族人们结合各个民族独有特点共同创造出来的,并随着社会历史的不断发展,而拥有了更加深刻更加广泛的历史文化发展基础。为了能够更好的体现出中华民族文化的艺术特点,不同的创造者在不同的时期、年代都创造和积累了不同的声乐文化艺术唱法和形式风格。我国的民族声乐艺术讲究的是以民族语言为基本核心,采用民族唱法,加以行腔韵味进行综合声乐演唱。主要注重的是表演形式的声情并茂、歌曲演唱的字正腔圆、演员神态的神形兼备等几方面与我国民族传统文化和艺术进行融合创新和发展。

  自从上世纪20年代初期,我国筹建了国力音乐学院以后,专业的声乐教育发展起来,我国的民族声乐教学得到了新的发展,民族声乐也进入到了新的发展阶段。很多声乐教师通过留学,学习西方声乐文化,改良传统的声乐演唱方法,学习和借鉴西方的声乐表演方式,形成了不同特色的声乐文化风格,为我国民族声乐文化的发展起到了积极的推进作用。目前,越来越多的优秀声乐艺术人才频频获奖,我国的民族专业声乐艺术的水准已经与国际上的声乐艺术接轨。

  3中国民族声乐的语言艺术

  民族声乐演唱的核心就是语言,歌唱艺术直接受到语言的制约和影响。由于语言的不同,民族声乐才体现出了不同的风格和特色。但是无论是哪种语言,在进行声乐教学时,都必须注重对演唱吐字清晰的训练,要做到语言情绪、吐音准确、演唱时字正腔圆,字里传情。处理好歌唱语言的节奏和韵味,注意提高舌头的灵敏性,从而清晰流畅的处理歌词吐字。只有这样,才能够将歌曲的内涵和意义深刻的表达出来,使整个歌曲具有更加生动的形象,才能使听众具有优美流畅的听觉享受。只有充分掌握民族声乐演唱的发音规律,并且具有独树一帜的声乐演唱特色,才能够在世界范围内得到推广和发展,为世界的人们所喜爱。因此,在进行民族声乐基础训练时,以科学的演唱方法为基础,在歌曲的语言、风格、情感等方面进行详细的讲解和分析。这主要是由于不同的风土人情、不同的人文地理、不同的民族文化所产生的声乐唱法也是不同的。因此,在民族声乐的语言艺术上我们主张科学合理地教学方式,将各种演出方法融会贯通,并注意科学性与民族性的和谐并进,通过科学的演唱方法进行基本功训练的同时融合民族自身特色,提倡曲风自然并且多样化的艺术特点,才能使民族声乐本身得到真正的提高和发展。

  4中国民族声乐的情感与风格

  声乐艺术作品的最宝贵之处就是将观众带入到歌曲的情景内,跟演唱者一同感受体会歌曲中所包含的深刻情绪。这主要是对演唱者感知歌曲能力的考验,只有富于情感的歌曲、优美动听的旋律才能够引人入境,才能够将歌曲的深意完美的演唱和表达出来。因此,在民族声乐教学中,首先,需要注重对演唱者在掌握和运用歌曲结构特点以及对歌曲所包含的内容和情感的表达进行培养,通过对相关作品内容的了解,熟悉作者的生活态度、思想情感以及生活经历和作者的作曲作词风格,深刻的理解作者的创造初衷和意图。用歌曲结构所具有的艺术形式去创造整个歌曲的内涵和形象,并将演唱者的个人情感深刻的融入到歌曲的表达中。其次,需要演唱者对声音作品的演唱风格进行准确掌握。演唱者需要对作者作品的民族、时代特色、审美情趣等进行了解和熟悉,再次基础上加入自己的理解和情感,进行二次创新,只有通过这样的歌曲演唱手法,才能够恰如其分的对歌曲进行诠释和解读,才能够对歌曲的时代和民族特征和意义进行准确的表达。

  5结语

  综上所述,在民族声乐教学过程中,我们需要运用科学的教学方法,积极增强演唱者对歌曲内涵、情感的理解。加强演唱者对歌曲作者的生活方式、情感特点、民族特色等进行分析和了解,促进演唱者对歌曲自身情感的掌握,才能够将歌曲进行完美的演唱。在此同时,要注重对演唱者演唱个性的培养,并且对声音演唱的基础知识进行全面掌握和理解,只有这样才能够演唱出具有个人特色的民族声乐内容,才能够更加全面深入的理解民族声乐的基本核心和内涵。

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