有关钢琴音乐理论的几点认识
音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。以下是小编整理的钢琴音乐理论的几点认识，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、引言
理论是现实观察和实践活动的归纳与总结，是对现实与实践的具指导意义的结论；在科学理论指导下的科学实践将具有更明确的方向性，促进科学进程的不断推进。我国的钢琴音乐艺术是随着西方音乐文化的传入而发展起来的，百多年来尤其是新中国成立后，钢琴音乐艺术取得了显著成就，不但开始真正参与了中国人的音乐生活，而且逐步在中国的社会音乐活动，特别是专业音乐院校的教学中占有一定的地位；与此同时，无论是作曲技法的运用亦或钢琴演奏技巧的发挥，均有了极大的提高。一批自己的钢琴家队伍得到了成长，我国的钢琴教育获得了国际乐坛的很高评价；并涌现出一批由我国音乐家创作的钢琴作品，且几乎绝大部分中国钢琴作品的创作者，都不同程度地为体现钢琴风格的民族化和现代化作出了自己的努力。然而，在这些辉煌成绩与钢琴青年才俊光环背后，倍显我国对钢琴音乐理论的研究的不足：无论是演奏的表演艺术，还是作品的创作、理论的研究、教育的体系等等，都还没有达到一定的高度，现有的理论性的研究文章也大多停留在对钢琴音乐作品的介绍、个别作曲家的创作、演奏家的演技特征等方面的研究上，缺少全面、综合阐述西方钢琴音乐艺术史的论文及著作；缺乏对建国以来，特别是改革开放以来，我国钢琴音乐艺术发展理论研究的深刻反思与总结；理论学术研究自身无系统、范围较狭窄，少与其它艺术学科之间的联系与比较研究，普遍缺乏研究深度和广度。这种情况，已经严重制约了当前国内钢琴音乐艺术的发展。
二、不利影响
1、钢琴学术研究陷入盲区，钢琴作品创作后继无力。学术研究需要把握学科的发展趋势和优先领域，而理论研究是任何一门科学艺术学术研究的基础。虽然艺术学科与自然科学不同，但同样要关注前沿理论和当代的视角；钢琴音乐学术研究必须加强对当代西方钢琴音乐研究现状的了解和前沿理论的关注。理论研究的浅显与混乱，从某种意义上说是艺术实践的浅显与混乱的一种折射。特别是钢琴音乐批评理论的深化与提高，有益于钢琴音乐实践的构建与完善；另一方面，钢琴音乐实践的构建与发展，又会有益于批评标准的确立与提高。目前高水平的中国钢琴音乐作品，特别是优秀的大型作品并不多见。钢琴音乐的传统文献几乎都是带有典型欧洲古典主义和浪漫主义风格的作品，要借鉴这些具有很学影响的欧洲遗产和传统经验写出具有中国民族行色和时代精神的中国钢琴曲，必须认真探索、创作出具有中国式钢琴语言和中国式多声思维的钢琴作品。如此艰巨的任务，不只是对创作者大胆探索和创新精神的严峻考验，它更需要创作者深厚的音乐理论基础，和不断地钻研提高钢琴音乐创作理论与技巧才能完成的。
2、钢琴音乐学科建设缺乏理论支撑，发展前途堪虞：由于缺少足够的理论研究成果，于音乐学、音乐史学、音乐美学、钢琴教育、钢琴演奏、钢琴音乐和钢琴艺术等概念不清，学术研究内容与方向不明，使得钢琴音乐学科的建设缺乏明确的规划；对本学科没有充分的了解，学科存在的合理性与可能性不能充分展现，则跨学科研究与比较研究都成为空谈，长此以往只能是学科失去生长繁荣的前提。更值得关注的是，由于对理论研究的忽视，学术研究成果不足，致使无法充实专业学术刊物，展开高水平的学术研讨会机制，难以形成高效有益的学者交流平台，并最终败坏学术风气。目前抄袭现象已出现在一些有知名度和有学术地位的'人的成果中，并蔓延到已通过的博士论文、正式出版物甚至国家级的学术成果评奖中，这无疑将严重影响学科建设的发展。
3、钢琴音乐教育难求突破，人才梯队培养受困。在我国的钢琴音乐教育界，长期存在“重技巧轻理论”的现象，很多孩子在十二三岁时即可拥有极高的弹奏技术，但即使是钢琴专业的研究生，也大多缺乏足够的音乐理论基础，以及对钢琴音乐基本文献和经典文献的把握，音乐素养明显不足，极大地影响了其对作品的理解、思考和艺术处理，经常使得演奏易流于炫技而欠缺深层次的精神再现。而很多教师在自身的音乐生涯中，不接触其它艺术，轻视民族音乐；既不接触传统，也不接触新作品，却精通应试教育之道，甚至将钢琴教育的人才价值取向与经济效益取向倒置；在音乐教育专业钢琴教师的比赛中，老师们参赛的曲目越来越少，越来越集中的现象，不能不唤起我们的深思。更有甚者在当今社会，钢琴演奏家已不再是受人尊敬的艺术家，而成为拥有丰厚收入的令人艳羡的高薪阶层――艺术沦为谋生的工具，遑论素质培养、美学教育乃至人的全面发展了。
三、原因分析
首先是钢琴音乐传入中国较晚的客观原因。据史书记载，钢琴是19世纪初叶才由外国传教士传入中国，其历史仔细查算也不到两百年；真正称得上钢琴音乐学术研究的历史则更短。新中国成立时雷先生就指出“在艺术的各个部门中间，音乐是我国传统最薄弱、发展最迟、人才最寥落的一个”，而后文化艺术事业的发展又屡次受到干扰和冲击，直到改革开放后，尤其是近二十年来，钢琴音乐自身和钢琴教育才都获得了长足的进展。钢琴音乐在我国的成长可谓曲折。
其次是中国文化传统的内在原因。尽管孔子时代就将“乐”作为教育必修科目“六艺”之一，“音乐”一词也早在《吕氏春秋大乐》中就第一次出现，但是中国传统文化对音乐始终缺乏系统的研究，明代的朱载作为我国历史上最大的音乐理论家，他的著作也纯粹是做教学，而不是论作曲。中国传统艺术的传承绝大多数是以口传心授的方式进行，中国的艺术欣赏也是重意会而轻言传，一切表达在“玄”，一切接受在“悟”。这样的历史文化背景之下，国内钢琴音乐界难免或多或少存在忽视理论研究的心态。而近年来钢琴考级制度和各类钢琴比赛赛制，乃至专业院校钢琴招生考试内容的设置，都无形中助长了“重技术轻理论”的错误观点，加剧了理论研究不足的落后情形。
四、研究展望
钢琴音乐发展有它特殊的规律性，钢琴艺术理论研究也有它特殊的规律性，不能简单地以进步或倒退来评述，在一定历史条件下社会多方面因素都会在音乐的创作和表现形式有影响；因此我们的理论工作者在进行研究时，必须以科学的态度对待，尊重艺术发展的规律，将视野放得更宽些，深入全面地了解每个时期音乐发展的情况，发现它们存在的价值，分析确立它们在整个音乐发展历程中所处的重要地位。这样的理论研究才会获得实质性的突破，取得更大的发展空间。对外交流除了音乐院校，要更多地了解西方综合大学钢琴音乐学研究的情况和代表性成果。对中国钢琴音乐的理论批评，更需要认真重视并做出切实的规划，不能以赶潮流、追求个性化等简单化的方式，或强制性的短期行为来解决某些艺术分歧，实现对重大学术问题或个人艺术进程方面的突破，不仅于事无益，而且很可能造成更大的混乱与破坏。
创新是艺术发展的灵魂，钢琴音乐艺术要发展，要提高创作水准和演奏水平，都必须坚持创新原则；如创新学术交流平台，改善和充分运用现代传媒与舞台技术，扩大各类音乐作品在实际教学和演奏实践中的推广；加强高素质钢琴艺术人才梯队的培养和构建，更需要对教育理念和模式的创新探索，如目前急需改进考级制度和不断更新考级曲目的规定，利用远程网络和数字化教学模式强化师资力量培训等。然而创新是厚积薄发、水到渠成的事情；科学发展观的提出，指出以人为本，全面协调的发展，为我们钢琴音乐研究指明了更广阔的研究空间和不拘一格的研究方法。相信在科学发展观的指导下，在我国钢琴教育普及和对音乐事业普遍关注的社会需求条件下，钢琴音乐发展将出现理性回归，在重视和加强理论研究的基础上，让钢琴音乐艺术在中国特色社会主义文化建设中，焕发出绚烂的光彩。
有趣的钢琴乐理知识
1.什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
2.怎样写高音谱号？
二线起头向上弯，弯到三线向下转，
转过二线到一线，画圆斜上伸出头，
回头交叉第四线，一直往下伸出头，
拐弯过来画圆点。
3.全音符
全音符，空符头，没有符干连着头，
没有符尾连着干，只有一个空符头，
记住它要唱四拍。
4. 二分音符和四分音符
二分音符空符头，四分音符黑符头。
只有符干没有尾，符干一直连着头。
符干朝下写在左，符干朝上写在右。
二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。
黑白符头要分清，黑一白二不能忘。
5. 八分音符
八分音符黑符头，还有符干连着头。
一条尾巴长有黑，连着符干的右边。
八分音符很特别，记住它只唱半拍。
6. 十六分音符
十六分音符黑符头，还有符干连着头。
两条尾巴长有黑，连在符干的右边。
十六分音符很奇特，只唱四分之一拍
7. 休止符
全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。
安安静静不出声，要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。
静静躺着不出声，休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。
钢琴乐理知识入门讲解
一、乐音体系
在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si 如此循环往复。
但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字 1 应为上标形式)、B3(数字 3 应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做 八度 。
二、变化音级
在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
我们举一个例子 在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做 升C )，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作 降D )。
由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做 等音 。
三、音的分组
前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个 组 。
最中央的一组叫做 小字1组 ，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1 (字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为 小字2组 、 小字3组 、 小字4 组 、 小字5组 ，其中，小字2组的标记方法是 用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
比小字1组低的音组依次命名为 小字组 、 大字组 、 大字1组 、 大字2组
小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;
大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;
大字1组 和 大字2组 的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2
同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3
下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组) 在钢琴上，从?u>蛴?由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：
大字2组：A2、B2
大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字组：C、D、E、F、G、A、B
小字组：c、d、e、f、g、a、b
小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5组：c5、
五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短)，这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。
1.谱面构成
五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作 间 ，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线 其余依此类推，一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。
很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做 加线 。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线 。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推;下加线和下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线 。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间 。
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