音乐专业术语大全
音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。分为速度术语、力度术语与表情术语三大类。下面给大家介绍音乐专业术语大全，有兴趣可以了解一下!
Adagio： 慢板 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。
Aria：咏叹调，抒情调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。
Cadenza：华采乐段 协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的。
Cantata：清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。
Chamber Music：室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio)，四重奏(Quartet)，五重奏(Quintet)等。
Chamber Orchestra：室乐团 约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。
Chanson：歌曲 法文歌曲的意思。
Chorale：圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
Coda：尾奏 拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。
Concerto：协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Concerto Grosso：大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Opera：歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Opus(Op.)：作品编号 拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。
Oratorio：神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。
Orchestra：管弦乐团 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。
Overture：序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita：组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。
Plainsong：素歌 (请参阅Gregorian Chant)。
Polyphony：复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude：前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Programme Music：标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。
Recitative：宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。
Requiem：安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody：狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。
Rondo：回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
Scherzo：诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。
Serenade：小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。
Sonata：奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。
Sonata Form：奏鸣曲式 古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation)组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作结。
Suite：组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。
Symphonic Poem：交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。
Symphony：交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。
Tempo：速度 意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)和Presto(非常快)。
Theme and Variation：主题与变奏 (请参阅Variation)。
Toccata：触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。
Tone Poem：音诗 与交响诗(Symphonic Poem)同义。
Variation：变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。
Voices：声部，人声 人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-Soprano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男高音(Lyric Tenor)。
速度记号
Largo 最缓板
Aentoq 缓
Adagio 慢板
Larghetto 甚缓板
Andamtte 行板
Andantino 小行板
Moderato 中板
Allegretto 稍快板
Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板
Allegro 快板
Allegro Assai 很快的快板
Allegro vivace 活泼的快板
Vivace 甚快板(活泼的)
Presto 急板
Prestissimo 最急板
Piu allegro 速度转快
Meno allegro 速度转慢
Piu mosso 更快
Poco a poco 逐渐地
Accelerado=accel渐快
Ritardando=rit. 渐慢
Rallentando=Rall.渐慢
A tempo 原速，速度还原
Tempo primo=Tempo I原速，速度还原
力度记号
pp pianissimo 最弱
p piano 弱
mp Mezzo piano 中弱
mf Mezzo forte 中强
f Forte 强
ff Fortissimo 非常强
cresc. 渐强
Crescendo 渐强
decresc. 渐弱
Decrescendo 渐弱
dim Diminuendo 渐弱
poco 稍微、略
piu 更、愈
Accento 加强地，突强，特重
sf Sforzando 加强地，突强，特重
fz forzatoo 加强地，突强，特重
rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地，突强，特重
fp Forte piano 加强地，突强，特重
表情记号
Agitato 激动地，兴奋地
Animato 精神焕发地
Appassionnato 热情地，热烈地
Brillante 华丽的
Cantabile 如歌般的
Con brio 辉煌灿烂的
Con moto 活跃的，稍快的
Con spirito 精神抖擞的.
Dolce 甜蜜的，温柔的
Doloroso 伤心的，悲痛的
Energiaco 用力的，加强的
Espressivo 富有表情的
Grave 极缓慢的
Grazioso 优雅的
Legato 圆滑的
Leggiero 轻快的
Maestoso 庄严的
Marcato 加强的
Molto 很，甚
Morendo 逐渐消失
Scherzando 诙谐的
Sostenuto 音要持续的
Subito 突然的，立刻的
ten.=tenuto 音要尽量保持
Tranquillo 安静的，平静的
Vivo 活泼
音乐术语的基本知识
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
音乐基本术语名词
【乐音】振动规则，听起来高低明显的音。
【噪音】振动不规则，听起来高低不明显的音。
【乐音体系】音乐中使用乐音的总和。
【音级】乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
【半音】在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
【全音】在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
【音名】音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。
【唱名】唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
【音组】七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
【音律】音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。
【基音和泛音】琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清的音叫基音;其它各段振动产生的音，不易听清，叫泛音。
【音域】指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
常用音乐体裁术语
1.套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
2.组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
3.奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
4.交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
5.协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
6.交响诗symphonic poem
单乐章的标题交响音乐
7.音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
8.序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
9.前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10.托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
11.幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
12.随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
13.狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
14.练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
15.无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
16.浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
17.叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
18.夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
19.小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
20.谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
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