配置和弦的6个小技巧
一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受;同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉，下面是配置和弦的6个小技巧，一起来学习下吧：
【1】调式互换的和弦代替：
这里的调式互换也就是指平行大小调的顺阶和弦互相借用。例如:C大调与C小调的顺阶七和弦，只要替换的和弦与旋律不衝突，都可以代替。
举列：Fmaj7- Cmaj7- Ebmaj7- G7(即是跟小调借三级和弦)
【2】相同音的和弦代替：
两个和弦之间，若有两个以上的相同音，就可以互相替换。如：C大调中:主和弦功能的 Cmaj7 因為与 Am7、Em7 有三个相同音，即可以互替。
属和弦功能的 G7 因為与 bm7b5 三个相同音，即可以互替。下属和弦功能的 Fmaj7 因為与 Dm7 有三个相同音，即可以互替。(G7為顺阶和弦、F#7根音不在调性上，即不算副属七和弦 )
例如：C小调中：主和弦功能的 Cm7 因為与 Ebmaj7、Abmaj7 、Am7b5 有三个相同音，故可以互替。下属和弦功能的 Fm7因為与 Dm7b5 、Abmaj7 有三个相同音，故可以互替。属和弦功能的 G7 因為与 bDim7 有三个共同音，故可以互替。
【3】副属七和弦：
与新增ii-v的观念类似，都是在和弦前加一个往上五度的属和弦，只是新增ii-v可以对任何和弦，而副属七和弦是指顺阶和弦的属七和弦。
如：A7、b7、C7、D7、E7為C大调顺阶和弦Dm7、Em7、Fmaj7、G7、Am7副属七和弦。
【4】新增ii-v：
即是在任何和弦之前，可以任意加上这个和弦的ii-v，或仅ii或v。
如：原為 C- C- C- C- F，以F為目标和弦，其前改為C-bm7-E7-Am7-D7-Gm7-C7-F
【5】bii代v：
指两个相距增四度的属七和弦，可以互相替代。
如：G7与Db有相同的3、7音，因此可以解决到相同主和弦。属和弦最重要的功能是和声由不和谐解决到和谐的主和弦。如：Dm7-G7-Cmaj7 可替换成 Dm7-Db7-Cmaj7。
小编记忆法：简单来说就是251中的2级保持3音位置不变，其他音全部往下退半音，记得要是7和弦哦
【6】加引伸音或变化引伸音：
其实没有替换和弦，只是在原和弦上增加引伸音色彩。好的引伸音或变化引伸音，只要不与原旋律衝突，常比替换掉原有和弦更好听。
大和弦可以增加9音、#11音、13音，或改為六和弦。如：C 改為 C6 。小和弦可以增加9音、11音、13音，或改為小大七和弦。
如：Cm 改為 Cm(maj7)。属七和弦在和声上最不稳定，可以增加引伸音外，还可增加变化引伸音。可增加9音、b9音、#9音、11音、#11音、13音、b13音再解决到稳定的一级。
PS：乐理是抽象的概念，先通过具体的曲子建立直观感觉，再通过复习乐理理论进行总结和巩固，通过乐理学乐理肯定是低效率的。
吉他大横按与和弦转换技巧
1、大横按技巧
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换技巧(针对第一把位)
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
钢琴和弦基础入门技巧
一、教你和弦练习与放松
练习准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。
把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。
整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。
二、手自然放下
一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的`滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。
但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指——手——手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指——手——手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。
否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。
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