诗歌的议论文
在生活、工作和学习中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？下面是小编帮大家整理的诗歌的议论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
诗歌的议论文1
天空拥抱了大海，让自己更湛蓝；阳光拥抱了白云，让自己更柔和。拥抱，到底有多么美好？——题记
拥抱高山，你会感悟到峰峦的雄壮；拥抱大海，你会领略到汪洋的浩淼；拥抱大地，你会领悟到万物的生机；拥抱天空，你会感受到白云的飘逸……
我爱高山，我爱大海，我爱大地，我亦爱蓝天，但，我不会把我的第一次拥抱留在天地间，因为我更爱诗歌，我要带着我的拥抱穿越时空，去拥抱历代的诗词歌赋。
拥抱汉朝的诗歌，是那“风萧萧易水寒，壮士一去兮不复返”的雄壮，我感动，我啜泣，我伤心，我敬佩。短短一句诗文融入多少情感。只能感叹“昔时人已没，今日水犹寒”。
拥抱三国的诗歌，那是一代枭雄曹操的诗篇：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”这是什么样的豪情壮志！在那个烽火连天的年代，没有儿女情长，只是一股豪气和“对酒当歌，人生几何？”
拥抱东晋的诗歌，“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适浪漫感动着我，那位不为五斗米折腰的诗人，倾心菊花已到了一切尽在不言中的地步。只有用诗，含蓄而深沉。他的情操因诗句而更高尚。
拥抱唐朝的诗篇，我领悟到“举杯邀明月，对影成三人”的寂寞境界，寂寞因诗句而得以慰藉。也终于学会了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪情，所以我坚信“天生我才必有用，千金散尽还复来”的说法。
拥抱宋朝的诗词，我仿佛听到葡萄树下的喃喃低语，那是牛郎织女的甜言蜜语，是“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度，金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的诗情画意，这里面蕴涵着多少缠绵？
拥抱……
拥抱诗歌让我明白——真正的友谊深过桃花潭水；“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；“吾庐独破受冻死亦足”的胸怀。我终于明白，当爱到无声无息时，诗歌可以代言……
“我以我的诗歌感动上帝，正如山以瀑布，感动遥远的大海。”泰戈尔深沉的喉音唱出的诗，感动着世界的每一个角落，也感动着你、我、他。
诗歌的议论文2
自从连续看了三季的《中国诗词大会》，我就被诗歌感染，与它结缘。诗词大会上，那些选手们对诗词的热爱与追求，令我深受感触，情感得以熏陶。
诗歌绘美景
从古至今，一首首诗歌，向我展示了一幅幅如诗如画的美景。吟一首清代诗人高鼎的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，我仿佛在一片花海中徜徉，沉醉于旖旎的春光；读一首宋代诗人杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，我仿佛在微波泛起的荷塘边感受夏日荷塘之风；念一首唐代诗人杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，我仿佛在山捡的枫林中享受采撷红叶的乐趣；诵一首边塞诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，我仿佛又在一片净色中踏雪赏景，纷纷雪花悄然而下……
一首首诗歌，一道道美景！
诗歌蕴哲理
一首首诗歌中，总是蕴含着深刻的哲理。朱熹的“问渠那得清如许？为有源头活水来”，教育我们要不断汲取新的知识，获得真知；苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，向我们诠释了“当局者迷，旁观者清”的道理；陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，又告诉了我们不能只立足书本，实践也极其重要，做一个读书与实践相结合的人……
一首首诗歌，一个个真理。
诗歌寄情思
诗歌中，总是寄托着诗人各种各样的情感。易安居士的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”那是一种何等的愁思，人比菊花还要消瘦，定是缘于她对丈夫的思念；纳兰容若的“一生一代一双人，争叫两处销魂”两人情投意合，奈何造化弄人，偏偏不能在一起，那是对爱情的渴望与叹息；李太白的“举头望明月，低头思故乡”，纵使月光那样柔美，但月下故乡的意向更令人向往；陆放翁的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，不仅是他对子女的临终遗嘱，更是对祖国拳拳的热爱之心……
一首首诗歌，一段段情思。
诗歌，充满韵味，情思悠长，伴我成长！
诗歌的议论文3
诗歌，是一条永不枯竭的河。
她从远古走来，从一声声劳作的号子中走来，从麦田森林里走来，从江南江北长城内外走来；她汇入了思亲的低吟，抒怀的长啸，胡人的琵琶，越女的菱歌；她接纳了绚烂的落日，皎洁的明月，闪烁的星辰；她孕育了汉唐，滋养了两宋，熏陶了从草原南下的大元，奏响了诗词曲赋的炫音；她融入了滚滚黄河，悠悠长江，最终奔向那浩瀚无垠的东海。
诗歌里有智慧明达的性情流露与告白。诗歌从自然的变迁、生活的片段和历史的更迭中获得灵感的泉源，并教给人们一种悲天悯人的意识。她教会人们静听雨打芭蕉，欣赏袅袅炊烟；她教会人们以怜惜之心对待思子的母亲，劳作的耕夫，戍边的将士，分离的亲友；她教会年轻的恋人一往情深却未必要朝朝暮暮；她教会人们读书要有清源活流，绝知则需身体力行。每一首诗，无不燃烧着那个时代的生命激情，散发着那个时代的生活气息；每一首诗，都表现了诗人对于生命本质的探索与发掘，都是诗人在所处时代振聋发聩、卓尔不群的性灵宣言。
诗歌里也有民族独特的思维方式。这种由民族在长期的社会生活中积淀起来的集体无意识，渗透在每一个人的血脉中，绵延不绝。所以今天，流淌着中华文化血脉的我们，能够较轻松地跨越时空的阻隔，读懂先人诗篇背后的深情厚意。汉字是一种象形文字，中国诗歌也是一种象思维。美学大师宗白华说：“中国人的文学和艺术天才使他们用充满激情的具体形象思维去进行想象。”因而，我们在诗歌中看到了大量的比兴、隐喻、象征、暗示、联想，并借助它们，走进诗歌的内核，走进诗人的心中，走进人类的心灵。
诗歌里更有华夏儿女的民族精神。这里有对理想上下求索“虽九死其犹未悔”的执著坚定，这里有对国家“位卑未敢忘忧国”的拳拳之心；“宝剑锋从磨砺出”的自强不息促我们奋进，“吾庐独破受冻死亦足”的厚德载物令他人温暖；“书山有路勤为径”的痴醉神迷没有被遗忘，“要留清白在人间”的刚正廉洁总会被传承；志士仁人胸中怀有“开窗放入大江来”的博大宽广，渔父樵夫眉宇显出“坐看云起时”的淡定从容。
诗歌就这样伴着时光的河流，一起缓缓流淌至今。岁月倏忽，在当今钢筋丛林的现代社会里，她似乎褪去了往日的神采！放眼望，河流的两岸，新科技的摩天大厦早已耸云；惊回首，实用主义的花园已然遍布。河畔行吟的诗人背影落寞，他们或许早已形被物役？井水边传唱的诗篇模糊幻灭，她是否已悄然消逝在喧嚣纷杂的红尘之中？鸿雁传书的诗意日渐式微，怎换作了新奇搞笑的表情包？即便是年轻的木心，也曾在黄浦江边感叹道：“有时，人生真不如一行波德莱尔。有时，波德莱尔真不如一碗馄饨。”
是生活中的诗意随风飘散了吗？不，青山依旧在，几度夕阳红。是诗歌没有其薪火相传的空间了吗？不，远离了诗歌的我们分明已开始迷茫彷徨。曾记否，我们哪个不是在诗歌里沐浴耳闻目染、潜移默化的启蒙，终究让生命绽放夺目的光彩的？！小时候，谁没有跟着妈妈望着明月，念着“床前明月光”？长大些，谁又不曾经历“为赋新词强说愁”的青涩懵懂？追求理想，只盼“乘风破浪会有时”；遇到困境，但求“一蓑烟雨任平生”；年华老去，叹一声“流光容易把人抛”；朋友离别，赠一句“天下谁人不识君”！是的，诗歌从来不曾疏离我们，只是我们自己把她封存成泛黄的记忆！
诗歌，不能枯竭，也不会枯竭。马克思说，“从最旧的东西中惊奇地发现了最新的东西。”在诗歌中，我们重新找回自己，拾起自信，觅到方向！君不见：诗词大会如春风“绿”漫大江南北；“老树画画”的诗画亦如潺潺流淌的溪流在朋友圈中屡被刷屏；中英文对译的余音绕梁的诗句使人会心一笑魂牵梦萦；而木心也终将他坎坷多舛的一生谱成了一首高亢激昂的诗。我们将重温旧的诗篇，汲取精神的营养；我们将创造新的诗篇，化作飞翔的动力！
其实，诗意一直都在！诗歌，永不枯竭！
诗歌的议论文4
您用火一般的情感温暖着每一位同学的心房，又用诗歌般的豪情万丈，亦或是婉约清秀将无数颗心牵连激荡，仿佛连您的背影也凝聚着滚烫的目光……
在我看来，语文老师是需要大量的文学知识储备，需要在课堂上耐心地为我们解读每一个文字。每当看到你们在办公桌前认真备课的模样，我就能感觉到作为一名人民教师的责任与光荣。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”你们不正像那蜡炬一般，燃烧自己，只为将自己所学所获无私地教给我们。
你们的思想、话语，充溢着诗意，蕴含着哲理，同时又显得是那么神奇，在我的脑海里，它们曾激起过很多美妙的涟漪！
你们的灿烂笑颜，时时闪现在我的眼前；你们的品行人格，会永远珍藏在我内心的深处。在生活的大海上，你们就像高高的航标灯，屹立在辽阔的海面上，时时刻刻为我们指引着前进的航程。你们用诗赋中的道理教导我们，同时，诗中的内涵韵味在你们的身上也有了最真实的写照，你们在我的心中，就如古代那一位位风流人物，心中顿生钦佩。
“遍地蕙兰思化雨，满园桃李谢春风。”您讲的课，是那样丰富多彩，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，让我看到了另一个斑斓的新世界，耳边仿佛还在回响着那轻轻地震撼心灵的声音，你们用心中的爱，染成了我们青春的色彩……老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼！
如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花？传播知识，就是播种希望、播种幸福。老师，您就是这希望与幸福的播种人！是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！
您在我们心中埋下了诗歌的种子，并努力将诗人的内涵授予我们。您多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长，又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何回报。
“愁雨淡淡雨潇潇。”我听说，当苗子需要一杯水的时候，绝对不能送上一桶水；而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。学会适时，适量地给予，这就是一个好园丁的技艺。老师啊，这也正是您的教育艺术。
不计辛勤一砚寒，只为桃李满芬芳。诗满人间，画满天下，英才济济笑颜开，唯吾师也。
语文老师，也许你们只是芸芸众生中较为普通的那一份子，但在我们心中，你们又何尝不是最高的那一位？“天涯海角有尽处，唯有师恩无穷期。”夕阳西下，在淡淡的余晖中，仿佛仍能看见你们恬静的笑容。你们带领着我们，以梦为马，以诗引路，终会到达那芬芳四溢，桃丹流芳的彼岸！
诗歌的议论文5
生活中处处有诗歌。天真的儿歌、朴素的民歌，常在我们耳边回响。我国是一个诗歌的国度。最早的诗歌总集《诗经》，已经有两千多年的历史。从古至今涌现出屈原、李白、杜甫、郭沫若等许多伟大的诗人。一行行优美的诗句，一声声柔美的音符，在这点点滴滴中，我开启了我的诗词之旅。
在我的记忆中，我学会的第一首诗词是骆宾王的《咏鹅》：鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。这是我在一年级时第一次接触诗词。自打那次起，诗词那独特的魅力便深深吸引了我。
我对诗词的喜爱在年龄增长中愈发浓烈。在我的书桌里总会放着一两本诗词书，闲来无事时，就会拿出来背诵几篇新诗词。每年暑假和寒假，我每天都会背诵几篇古文、诗篇。到现在，我的诗词储备已经很丰富了。
前年我迷上了《诗词大会》。每晚到了八点，我便会准时来到电视机前，拿起爸妈的手机，参与到答题中。每一位诗词达人的储备量都非常丰富，我跟他们比较起来，可真是“小巫见大巫”啊！由此，我暗暗下定决心，一定要积累更多的诗词，希望有朝一日也能到《诗词大会》上绽放自己的光芒。在答题过程中，我学到了许多新内容，而且在评委老师的讲解与点评下，我更是受益匪浅。《诗词大会》让我更加热爱诗词了。
在诗词中，我也能感悟到很多。
花中，我独爱梅。“墙角数枝梅，凌寒独自开”，我看出了梅花傲霜斗雪的顽强意志；“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，由此可见梅之傲骨，同时它还担当了春的使者……
秋天，是我最喜爱的季节。“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”，写出了深秋时节的丰硕景色，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感；“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下”，表现出秋景的萧瑟，却毫无悲凉之情……
快乐，像冬天破冰的小河，像春天的万物复苏，像夏天的绿树成荫，像秋天的硕果累累。快乐的源泉就是诗歌，在我悲伤时，与我共度难关；在我喜悦时，又与我一起分享。
与诗同行，与书相伴，在我的世界里，有你们，真好！
诗歌的议论文6
泱泱五千年的岁月中，文明古国之一的中国，也就是我们的祖国，洋溢着浓浓的文化气息。它们就像一颗颗耀眼的夜明珠，吸引着人们的眼球。行走在习俗的路上，你会感受到中国的传统色彩；行走在历史的路上，你会看到悠悠岁月中的传奇往事；走在诗歌的路上，你会感受到中国古代的典雅……
诗歌，就像群花中的牡丹花；诗歌，就像黑暗中的萤火虫；诗歌，就像繁空中的启明星。回望中国悠久五千年历史的文化，最吸引我的无疑是诗歌。
谈到诗歌，人们一定会想到那个最为繁荣的时代。是的，那就是唐代。在那时，中国的诗歌最为繁荣。那时诗歌的种类很多：山水诗、边塞诗……
其中山水诗的杰出代表是孟浩然和王维。从他们的山水诗中，我们仿佛能够身临其境。“深林人不知，明月来相照”，读到这儿，我仿佛看到了在一座静谧的竹林里，没有世间的喧嚣，唯有明月在与诗人相伴，多么一幅和谐的景象啊！
边塞诗的代表无疑是高适和岑参。从他们所作的边塞诗中，你能读出战场上将士们在战场上视死如归、勇往直前的大无畏爱国精神；也能读出在边塞时他们对亲人、故乡的深切怀念。“遥怜故园菊，应傍战场开”，你能读出诗人对故乡的怀念，对和平的渴望。
走在诗歌的路上，我们感受到了古人们的思想，感受到了祖国灿烂文化的色彩！让我们一起继承中国的文化，将它们发扬下去吧！
诗歌的议论文7
向着苍白的星，冒着漫天浓雾或太空茫茫，我在生活的海中扬帆去航行。——题记
夏日中某个令人困乏的午后，诗集，十字路口以及乞丐。这就是我对那个时刻极少的物质记忆。
这不是什么惊天地、泣鬼神的壮烈史诗，我也不是什么吉尔伽美什或亚瑟·潘左干。但这段时间里发生的，我思想上的顿悟，正如同遇见恩奇都或拔出石中剑，是我人生中重大的转折点。
彼时的我，或许可用夏尔·波德莱尔的诗句描述：“自爱而不自卑”。我一直喜爱读书，喜爱西方文学，无论是《1984》还是《飞鸟集》，全部略有涉猎，常常出口成章。因此，我作为“博览群书的才女”被同学、家长、老师夸赞着。在赞赏声中，我对读书的热爱几乎到了痴迷的程度，狂热地汲取新的知识与词句，却在学习上慢慢下滑。那个午后我刚自山东书城出来，还在回味博尔赫斯优美而深邃的语言，却被路边半蹲着的乞丐吸引了视线。见我看他，老人慢慢起了身。
他身体已不能说是佝偻，而是折断。如同巴黎街角跟在波德莱尔身后的小老头一样，他的脊梁和大腿形成一个直角--接下来如何形容他呢？——我回忆起书中的句子：“那根拐杖使他步履蹒跚，又使他的相貌像瘸腿的走兽。”于是自然而然地，这位有着明显亚洲面貌的老人竟使我想起《圣经》中一位因不许耶稣坐下而被惩罚永生永世行走的木匠了———那个可怜的、流浪的犹太人！我的被词句渗透的大脑已经将覆盖现实的本领练得炉火纯青，就算他有着与外表不符的智慧或诗意，我也会认为他是喝下小溪水的荷马或在某处山洞穴居的尤利西斯——这形象会比一个普通乞丐在我大脑中留下更鲜明的印象，因为我刚刚从这故事中走出书城大门，这归功于博尔赫斯先生——直到那只手伸到我面前。那只乌褐色的、骨节突出的、贫瘠、深沟纵横交错且肮脏的手，指甲灰黑起翘，满是油渍地伸到我面前的手——或许已不能算手。即便是撒旦的诗歌也比这好上太多太多。一只活生生的、无法被任何幻象美化哪怕分毫的手，就这么撕开了虚无的词藻，将现实残忍而又庄重地递送进我的双眼。
我猛然发觉，我读过千万本小说、散文、诗集，记下了千万句优雅、壮丽、深邃的文字，却无法回答一双苍老的手。
是时刻已至么？我从文字的幻梦中醒来，发现自己如此空虚，比那只手还要贫瘠——不，无法和那只在现实中翻山越岭、饱含生活沧桑的手比，我还没有真切地体会到生活，便已幻想着驰骋蓝天。多么讽刺啊！自以为才华横溢的我，复述着他人的美好，得意洋洋，却始终没有踏出象牙塔一步。
我不敢再看那只手。恍惚间我身边好像又伸来一只如出一辙的手，接着是第三只、第四只……被现实围住的麦克白，我会安然无恙，去凝视第八个？不！在看见那面镜子之前，我后退一步，逃离了幻觉和那只手。
我回到家中，没有直接看书。坐在椅子上沉思良久后，我把新书锁进了柜子。
我开始合理安排时间，不再到处夸耀自己，我的成绩开始回升，也尝试和同学一起参加室外活动。我意识到，读书不是让自己沉溺在书的环境中，而是通过书，使生活更加美好。
无论多么好的佳作，都是源于生活。面对现实，我不再迷茫，我将用激情与热忱，捧起生活这本诗歌。
诗歌的议论文8
上下五千年，历史长河如流沙在沙漏中流逝，却带不走前人于长河中慨叹的句句篇章。——题记
是什么人喊着最原始的劳动号子“哼呦、哼呦”入诗？又是谁在河边轻吟“关关雎鸠，在河之洲”？这些优美的“思无邪”的歌谣出现在了人类生命记忆的源头，也出现在源远流长的中国诗歌的源头。我自幼与诗结缘，听长辈说我的名字取于《诗经》，所以从小就对诗词歌赋有极大的兴趣。
记得从前，母亲给我讲屈原冰清玉洁，处浊世而独醒，用整个生命吟诵华章谱写成《离骚》《楚辞》的故事；描述着陶渊明在青山之中扛着锄头，悠闲漫步地走着，清脆而婉转的鸟鸣在青山之间萦回，蓦然回首的那一刹那，望见了南山的画面，吟出了“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句。
课堂上，老师讲授着李白寄情山水，恣意潇洒流淌出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的绝唱；赞扬杜甫无时无刻不忧国，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”……
一本《历代诗词鉴赏》是我多年最忠实的朋友。它引领着我渐渐感悟到了凝练的文字下诗歌的情境美。
儿童的一举一动，一颦一笑总会引起诗人们的关注：花丛中，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”；草地上，“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明”；溪水旁，“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”；树林间，“牧童骑黄牛，歌声震林樾”；池塘边，“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身”；小舟上，“怪得无雨却张伞，不是遮头是使风”……一幅幅童趣盎然的情景，似乎在我童年的梦境中重现；一个个天真无邪的孩童，原来竟和我是这样的亲近！
《历代诗词鉴赏》教给了我透过文字表面感悟藏在下面浓浓的感情。比如送别诗，柳永吟道“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”都是何等令人伤感；李白贮立江边，看“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”依依惜别之情溢于言表。而王勃“海内存知己，天涯若比邻”，高适“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”传递给友人的则是前途一片光明，激励友人阔步前行。
中国古典诗歌是如此富有魅力，仿佛通过这条时间的隧道，让我与中国古代大诗人们“心有灵犀一点通”。我漫步徜徉在中华五千年文明的长河中，尽情沐浴着知识的阳光，汲取着文化的营养，让诗歌伴我成长。
诗歌的议论文9
忽然读到：“现代诗好像不让人读不懂不罢休似的。”
想想自己的阅读经历，真是这么回事，于是欣然，释然，心中顿时轻松了许多。
想想，这些所谓的现代诗人应该是这样吧：
写通顺吧，确实难为他们了；说清楚吧，他们还真没有什么可说。
他们的宗旨或者共识是——与读者老死不相往来。（据他们自己的说法是与一般读者，但我不知道除了一般读者之外还有谁，这个不一般的读者是自作多情臆测出来的。）
如果有时候透露了一丁点儿的意思，那是他们还没有修炼到家的缘故，还没有参悟到现代诗的高明之处——什么意思也不能有，要言之凿凿地做到什么意思也没有，不能留下丝毫的可以让人读懂的蛛丝马迹，不能留下除了分行和方块字之外的任何把柄。
超一流的现代诗人自然可以高明到无懈可击，次一流的诗人就难免留下一些瑕疵，这些满目创痍和乌烟瘴气的景象让人触目惊心，一地鸡毛，不忍卒读：词句破烂鄙陋，文法颠倒紊乱，心灵枯槁破碎，心智错乱芜杂，颜面荡然无存，内心狼狈不堪，道德沦丧谷底，良知泯灭遐方；自作多情又自我放逐，自娱自乐又自大自足，自掘坟墓自绝于不归路；深陷于迷途丧失自我而不思自拔，洋洋自得；糟蹋自然一样地糟蹋语言，糟蹋青春一样地糟蹋诗歌……
而站在他们后面的那些所谓的文艺理论家们的操作秘籍，不外乎“玄而又玄，众妙之门”——罗列一大通，不知何所云。
另外还有一些好词语，如：“啰啰嗦嗦，无病呻吟”、“下笔千言，离题万里”、“天马行空，不着边际”、“故弄玄虚的文字游戏”、“打坐的时候参禅，清晰的处所朦胧”“莫名其妙，不可捉摸”等等，我不愿意用在他们身上，以此来形容他们，好像还差点儿，他们暂时还不能够享用这些词语。
但是，他们写得如此的得心应手，他们评述得如此的理直气壮，他们也许还会更加地努力，更加地一往无前，我想，总得给他们一个理由：
这种文章和文风合意，形式一片大好，而且越来越好，舍此其谁呢。
会写字的人多了去了，会敲打回车键的人也多，有个比例分摊吧，有个先到为君吧，有个近水楼台吧，有顶帽有身皮吧，有个铜圈儿挂在鼻子上吧……
扯虎皮做大旗，这虎皮比较容易得，那就不管大旗不大旗了；吆喝赚唾沫，这吆喝也许有赏钱，唾沫也就无所谓了。
其实我也无话可说了。
只是，现在的确不是莺歌燕舞的'时候，当今也远不是歌舞升平的时代。
我们堕落了，是从所谓的现代诗开始的。
我们从未如此的堕落，之前也从未有过如此这般的现代诗歌。
诗歌的议论文10
你不在意名利，不追求荣耀，就只写给自己看，当做日记给自己看，不着重什么文学修养和品味，没那么多精神来写，平凡的人，也只能说淡淡的写。
每次你提笔，就写成白开水一样，记录很重要，把你心里想说的话表达出来，什么都憋在心里不好受，容易得病，反正也没什么人看，你也包装得结实，文字在堆高，没人过来问候一下，这样挺好的，没什么负担，更不用解释。
海子那么年轻就不想做人，是怕人的玷污，还是受不了尘世的思想？而今，你每天都去看海，也奢望能做海的孩子，相信海的博大胸怀能接纳你。很多人说诗歌已死，但是人还活着，活着就要做点什么？更有人说你别爱上什么文学，这意味着你苦逼的日子，将消尽你的时间和机会。
大家都看过《港囧》，徐风求学时才华横溢，出来就不再画画，而为生活忙碌着，干燥又无趣的活着，当见到他的初恋之后，他发现自己的梦，是那么飘渺，妻子记得他的当初，记得他的挚爱。谈到这，你不得不说你的老同学，一个村的好友，那时，你还嘲笑他写什么诗歌，酸得让人受不了，记得，给他送完“情书”，我们几个哥们在长江边看满天的飞雪，就说你写的是什么诗歌？他就此景作了一首，大家仰慕他的才气，同样藐视他的行为，因为是兄弟，就只为兄弟好而已。渐渐地谈多了诗歌，你也喜欢上了，就这样二十多年，你还半死不死的写着文字，他一毕业就“脱离苦海”不再写诗歌，你能说什么呢？他已经买了房子，你没有。那时，他还爱弹吉他，其实你也挺羡慕的，只是你家没钱，你只能看着。
你受尽了冷嘲热讽，你经历了百般无奈，你沉闷在社会变迁，你还活着，活着就要生存，而今，老婆孩子都有了，更要想着带着他们一起生存，你死不了，要活着精彩。
你在记录着生活，更是希望不那么早忘记当初，也是为总结过去，虽说领悟迟了点，但还是有机会的。为了生存，做什么职业都行，让人讥讽也没什么，没脸皮了，不伤天害理，靠自己的双手吃饭不丢人。
小时候，常去舅舅家，上二楼某个角落有很多书，你就常翻着看，却没想过舅舅读了不少书，他一毕业就老实巴交的做了农民，一个你父亲瞧不起的农民，舅舅挺可伶的，遇事老向父亲请教及处理，但是父亲还是期盼孩子不做农民，只可惜种种原因你跳不进龙门，只能和舅舅那样受尽了嘲讽。
可能是一直支离破碎的流离生活，你更要有支撑点来弥补自己的思想，写就写了，没什么好后悔的，他们有自己选择生活的权力，放弃也好，安心过自己的生活也好，胡思乱想总不好。话又说回来，你够坚强的了，还能坚持，虽这样的坚持，是那么隐藏和幽暗，你还存在着就好。
也许下一代根本不羡慕和关注你做了什么，学了什么，甚至没看过你的生活轨迹和留下的文字，就好似你没关注过你的舅舅一样，但是至少你曾经也疯狂过，直到现在还在发疯。没什么，就当是留给自己一个梦，一个持之以恒的梦。
诗歌的议论文11
很多人都以为，哇，这首诗歌写的真美，淡淡忧伤ing……有人认为，写的真意境，但是，我想要勇敢的说出来：“你们读懂过，甚至明白这首诗吗？你们只觉得美，那又有什么用呢？”
有的人，使用“优雅”的声音，读自己的诗，有一次看一个人的诗歌，看着看着我就想吐血，为什么？因为我们看不懂，我们不明白，我们不知道！
诗歌的真谛，来自它的中心，没有中心却让人觉得美的诗，就像一个没有骨头的、浓妆的、庸俗却“美”的女人，这样好吗？这样真的好吗？诗歌就是一个人，长的怎么样不提，但你要健全吧？你得有脊椎吧？你得健康吧？不这样你还怎么活？你连中心都没有！还写什么诗歌？诗歌的讲究就是中心！无中心可言，还让人看不懂，只一味觉得写的美，有什么用？
诗歌，无疑就是写大家能看懂的语言，有人我看赞很多，他们有的只觉得你写的美，很少有人细细的、专注的去品味。有时，他们为“友情”点赞。这样的诗，毫无精彩可言！
麦格，存在无数“友谊”，不少人因为这个点赞。
诗歌，中心，有人自认为写的好，语句优美，用本身就恶心人的声音朗诵——你失去了什么？
诗歌的议论文12
20年来，我们一直在纪念海子，读他的诗，出版他的纪念集等，但我们都知道，海子的时代毕竟过去了，诗歌的时代也在渐渐远去。纪念，或者是为了告别。为了忘却的纪念，因为这个时代和海子和诗歌越来越缺少关系。
海子与骆一禾 一个闪烁 一个黯淡
海子的死亡，给时代带来了不祥的气氛，紧接着发生了一系列的社会和诗界的变故。首先是骆一禾为了整理海子遗作而病死，然后是顾城等诗人连续自杀，很多诗人纷纷出国，剩下很小一部分在坚守阵地。
在海子死后有那么四五年时间，他一个人的影响可能超过了当年一个群体的朦胧诗诗人。有人说，海子改变了大批文学青年的命运，有人则说，这是一场轰轰烈烈的“造神运动”。
1991年进入北大中文系就读的胡续冬无疑是“受影响”的对象，大一还在石家庄军训时，接触到了海子，带着敬仰之心读他的诗。“当时好像海子就是北大的小代名词一样”，军训时和他一起读海子诗的一位同学后来成为了研究农村青年自杀问题的专家，而胡续冬则走上了写诗、写作之路。“我周围一帮人，很多是吃海子的奶长大的，我年轻时也一天到晚恨不得想着自己变成太阳的眼睛，想象自己是一只鹰。”
欧阳江河的印象也很深刻，一次重庆大学学生会主席和他聊天时，很严肃地提到当时学校有大多数人都会背诵海子那首简短的《秋天》，我听到后非常震动。
那段时间，海子像流行明星一样被年轻人追逐着。胡续冬认为，最早对海子产生强烈认同感的地方，是中国的二三线城市，里面很多文艺青年正处于农业文明的末期，却还没有摸索到现代化的踪迹，此后慢慢扩散到一线城市，影响了一大批在计划经济和市场经济转轨时期徘徊的无固定职业者身上，比如类似电影《立春》里的角色，比如聚集空间里的艺术家、摇滚乐队等。
“奇怪的是，我们当时是海子与骆一禾一起在阅读的，骆一禾读得并不在少数，今年同样也是骆一禾逝世20周年，同样闪烁的名字，另一个却黯淡下去了。”胡续冬说。
死亡解读 海子不是诗歌终结的标志
之所以会有一个疯狂读海子的时代，一方面，可能与当时社会压抑无处得到发泄有关，以致人们给予了海子非常多的象征意义，另一方面，也与当时的评价体系有关。他死后，评论界面对他的死亡，一时间显得有点手足无措，但很快，“为诗歌献身”、“殉道者”等形而上的光环戴在了海子头上。
“有人说为诗歌献身，或者说他自杀是为了完成他人生最后的一首诗等等，但是我们不能反推回去说这就是海子的意图，春秋时期很多铸剑师自己跳进炉中，认为剑是需要人血的，所以用自己的身体完成了最后的作品，但海子不一样，每个人自杀的原因都是很具体、很日常的，当然也是很隐秘的。”唐晓渡说，“所谓的‘写作时代的终结’的说法，也是活人赋予他的象征说法，并不一定和他有着必然的联系。”
面对越来越多的诗人自杀，越来越狂热的对海子的崇拜，海子的好友西川坐不住了，他在长文《死亡后记》中对海子自杀的世俗性原因进行了分析，希望不要模仿海子。他认为，海子的自杀，可能与他的性格因素、气功问题、不如意的爱情生活等相关。
对于同样是第三代诗人的韩东看来，海子只是一名“天才诗人”，“我认为他的诗还是显露了一个少年诗人的状态，还没有进入一种自觉的状态。”他说，“海子更多是因为非正常的死亡方式引起了大家的注意。”
“一定要说海子之后，中国诗歌就怎么衰落了，这也完全是外行的说法，中国诗歌界内部有着自己的发展轨迹。”
海子无疑是将诗歌作为自己全部的生活状态的，但他却最终采取了暴力的形式，而他本人也一直将自己归入短命的天才行列，比如兰波、凡·高。
“我们首先应该看到的是他的诗歌精神，一种极限冲击自我的巨大的勇气。”唐晓渡说，“80年代末如果存在一种终结，那并不仅仅是由海子来标志的，但他是一个最炫目的现象。”
从90年代中后期到现在，中国诗歌进入多元化时代。一方面，商品浪潮席卷而来，读诗群体随之缩小，媒体对诗歌的关注度下降，另一方面，无论是朦胧诗人，还是第三代诗人(幸存下来的)，很多人却在新时期创作出了个人最好的代表作。
“天才少年”
海子的诗永远停在25岁
海子的影响还在继续，但和90年代初因为个人传奇性而吸引拥戴者不同，理性时代对海子的热爱，更多是由于与作品自发地产生共鸣。
20xx年，北漂的民谣歌手周云蓬住在树村，和那儿很多地下乐队一样，为流浪、不得志的感受而苦闷。野孩子乐队给他拿来了海子的诗，他一下子就迷上了。
“他的诗特别色彩绚丽，给人感觉很美，我们当时在城市的漩涡里挣扎，海子诗里面麦地、月光这些场面，好像开了窗，放入新鲜空气一样，给我们生活黯淡的人带来很多帮助。”周云蓬后来依照海子的诗，创作了一曲知名的《九月》。
周云蓬也说，他没有从海子的诗中读到颓废和绝望的死亡感，而是感到了张扬、喷涌的生命力，不过即使这样，他的诗还是不适合长时间伴随左右，“他的诗是光芒四射的，不适合在平淡的生活中总带着它，就像你平时生活中，不会一直在卧室里放着太强烈的光源一样，平时总是喜欢柔和的光。”
海子的诗，像一首首抒情的田园风光的民谣，表达了生活的美好和忧伤。欧阳江河表示，海子的诗很重要的一点就是歌唱性，它结合民间的歌谣、传统诗歌、古典诗歌，滋生出抒情的元素。
这点，或许使得海子的诗很容易让新入门的读诗者喜欢。北大五四文学社社长、本科三年级的叶晓阳说，他从初中开始读海子，到现在为止，影响最大的还是海子。“一个十五六岁的少年，读到强有力的抒发内心情感的诗句，里面有很多对理想、青春美好、爱情的描写，很容易打动人心。”
“海子容易产生最大震撼的就是刚开始接触诗歌神奇力量的人。”
叶晓阳说，包括自己在内，身边其他读海子诗的人，随着阅历的增长，有更多的抒情方式、诗歌风格进入到他们的阅读谱系中。也就是说，朗读者在逐渐成长，而海子的诗歌永远停留在了25岁，那个白衣飘飘的青春时代。
“海子的诗里没有直接处理现代经验、复杂的人类处境的地方，海子是一个抒情“歌手”，但不是思想家，这和他年龄有关，也是他局限的地方。”欧阳江河说，“不过，他觉得，另一方面，海子身上有一种“少年中国”的精神，正好处在社会完成转型之前。“他的自杀代表了中国诗歌中最后的少年精神，现在写的都是中年诗歌了，诗歌越来越成熟，技巧越来越多，但那种打动人心的青涩的感觉却没人能超过他。”
20年，我们该如何纪念海子？
“这个民族本身就很擅长于遗忘，或者某些文化机制在制造遗忘，有很多在诗歌节之外的诗人都没被人们记住，而参加海子纪念活动的人，应该想想，你感兴趣是因为海子的作品，还是因为他的死亡。海子不是我们拿来聚会的理由，好像我们需要不断的仪式来安慰自己一样，一个从来不阅读海子诗的人，来参加海子的纪念活动，跟一个从来不关注诗歌命运的人参加庙会，逛百货公司有什么区别？更好的纪念是阅读诗人的作品。”
——唐晓渡
“对海子的认知已经进入了消费化时代，他的很多短诗可以变成房地产商的广告语，很多人开始琢磨海子的地域性，借用他拿出地方经济名片。现在的海子并没有被神化，要警惕的是消费化的倾向，别拿海子说事。”
——胡续冬
“海子去世20年，但奇怪的是，我感觉他已经走了很久了，拉开的距离好像有40年、50年，很恍惚的感觉，好像这个时代和他越来越没有关系了。”
“中国世俗化，注入消费时代、金钱至上这个信仰的过程已经差不多完成了，这种情况下人们可能认为海子是多余的了，但是，诗歌肯定留下的一些东西是人类共同记忆的，海子如果能作为一种知识共同体流传下去，个人认为还是一件好事。”
——欧阳江河
诗歌的议论文13
泱泱中华，有着五千年的历史沉淀，三千年的诗歌文化底蕴。自《诗经》始，中华的水便开启了诗歌的灵魂。直至屈原的《离骚》，《天问》等，诗歌再一次吸吮着中华的乳汁，茁壮成长。随着大唐盛世，诗歌又一度被推至中华文学的颠峰，铸造了一座永不磨灭且无法超越的丰碑。然近代，随历史的烟波，诗歌却被淹没了。
直到“五四”运动以来，中国的诗坛重新出现了一批诗人，如郭沫若、艾青、藏克家、徐志摩、戴望舒等。他们独具特色，为中国诗坛作出了不朽的贡献。解放后的二十年里，因中国政治原因，诗歌基本上处于停止状况。七十年代中后期，动荡而激烈多变的社会环境，使一些取材于政治性、生活性的诗歌又渐渐崛起。上世纪九十年代，汪国真直白浅显的抒情诗又一次满足了广大读者的需求，风靡一世，形成了“汪国真”诗歌热。此后的长时间内，中国诗坛再也没有掀起过高潮，我们沉寂的诗坛又一次深深地沉寂着。
在当今物欲横流的时代，诗歌早已从人们心底淡去，是诗歌不适应时代的发展了还是中国忽略了诗歌？更严重的是对诗歌的歧视，认为它只不过一些“无病呻吟”的分行的句子。而且在很多征文比赛和高考中，竟注明“诗歌除外”，干脆一棍子把诗歌打死。可这个时候，你可曾想过中国所有的经典句子来源于哪里？“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”“随风潜入夜，润物细无声。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”等等。可以说“没有中国诗歌，就没有中国文学。”诚然，一些所谓的“诗人”用一些语言垃圾，毫无意境的文字亵渎了真正的诗歌，使本应受人尊敬与仰慕的诗歌弄得灰头土面。
2008年，诗坛最震惊事件当属赵丽华拒奖。6月7日，中国诗歌高峰年会暨独立诗歌颁奖典礼中。当主办方把奖牌双手递给赵丽华时，她断然拒绝领奖，并表示今后不再接受任何名目的奖项。（因为教育部已经下文，允许学生在高考作文体材中写诗，而各地的教育部门竟充耳不闻，在今年的高考作文中再一次设禁，把诗歌拒之门外。）为诗歌的遭遇和屈辱鸣冤，为诗歌的成长和伤害鸣冤。赵丽华拒奖着实给中国诗坛一记不轻的耳光，这记耳光能打醒中国人吗？本人虽不认同她的诗歌，却为她这次的事件大声鼓掌，为一份勇气，更为一份责任。
现实生活中，说起诗歌恐怕大家想到最多的便是唐诗了。我们自很小的时候，家人就开始教我们背诵唐诗，但对现代诗歌，很多人闻所未闻抑或知之甚少。我记得读中学时，我的手抄本上记录着顾城的一首诗《远和近》。一位同学很喜欢问是谁写的，我回答顾城。他一楞，顾城做什么的？我印象更深的是去年报纸上登载的一则女孩被网友欺骗事件，网友用诗歌博得女孩的好感并渐渐俘虏了她的芳心。然相处一段时间后，网友突然人间蒸发。女孩痴情地到处找他，甚至找到报社要求记者帮忙。当记者看到那个网友自己创作的诗歌时，简直哭笑不得。其中一首这样写道：你我相逢在茫茫的网上/你有你的，我有我的方向/你记得也好/最好你忘掉/在这交会时互放的光亮/。当记者告诉她，这根本不是他写的诗，而是徐志摩《偶然》中的一段，女孩如梦方醒。可悲，一首首抄袭的诗，一个虚拟的才子竟把这个受过高等教育的女孩忽悠得五体投地，悲伤欲死。这不仅是女孩的悲哀，更是中国诗歌的悲哀，中国人的悲哀！
我只能这样说，在当今诗歌没落，衰退的现象中，中国人是不积极主动的。他们缺乏对诗歌的了解，认识和探索。在此，我们应该呼吁诗人及所有热爱文学的人，动员学校，政府，社会等全民来普及诗歌教育，把诗歌真正地融入生活，融入社会，融入时代，营造一个真正的“诗歌王国”。记得一次在网上看到南方某市举行的诗歌征文大赛中，获奖作者除了奖金外，还可获得一张免费乘座公交的卡。我们并不需要那种养尊处优的感觉，而是要把诗歌平民化，生活化。
中国是一个苦难的民族，今年的汶川大地震深深地震痛着每个中国人的心，但这次地震同时让国人看到了两点希望。一是国人的凝聚力和奋进的精神；二便是灾难又一次唤醒了沉睡的诗歌。许多网站，杂志，报纸纷纷举办了“汶川大地震”诗歌征文，一些沉寂于文坛的作家和一些不知名的诗人也纷纷亮笔。满腹心境发于笔端，或轻盈，或凝重，或深刻，或淳朴。一时间诗歌以其独特的凝练性，厚实的底蕴，强大的震撼力深深地打动每个国人的心魂。愿诗歌在汶川大地震的灾难中涅磐，重生，腾飞！
谁来拯救中国诗歌？
——唯有我辈英才！
诗歌的议论文14
“诗人还完整的活着，他的诗却烂了”，这是现代诗歌所患下的巨症。面临着诗歌的衰亡，是诗人的神经衰弱了，还是诗人的诗衰弱了呢？
的确，诗歌绝对不能把它描摹成石头，沙子，泥土，水，青山，白云，黎明，黄昏……只给予它们优美的形态，给予他们艳丽的色泽，悦耳的声响，苦苦挣扎的呻吟。我们要移木接花，把每一首诗歌赋予我们民族的最强烈的最永恒的灵魂，要把无生命的东西从我们的笔尖走出一种活力，哲思。是的现代诗歌有病，却没有多少人真正的从诗歌的沉睡中醒悟过来。
诗人还是无赖的行者，诗歌却成了他们无赖的选择。我们已无法能感觉到诗歌的鼻息，诗歌跳动的脉搏，大都是漂泊而来的空洞的声声巨响和无所事事的呻吟与呼唤，看到的是文字叠乱的组合，形式各一，手法种种。想到的是些虚浮的，不值得去追忆和珍藏的幻想罢了。从大多数的读者看来，诗歌成了一种流行，却不时尚，写诗歌的人大量的超过了诗，然而诗歌的质量都又成了伪劣品，无法从本质上去读懂，体味到什么。诗歌似乎成了路边的垃圾，臭而难堪，大家只闻而不目睹。
诗人们，自醒吧？
诗人们，为你们的生存活的真实些吧？
我们是我们自己的诗歌病毒，同时我们又是我们诗歌的医生。若要让你自己以及你的诗歌活的有精神，让你的诗歌去伟大，让自己去著名，建议你要时时刻刻的替自己把脉，千万要切记，诗歌不是树叶子，白纸，桌子，椅子……没有固定的位置，也不具有思维的换位能力，它不是我们身上穿着的衣服，配戴的手饰。它的精神核心，以及主导地位，不是去看它的颜色的华丽，样式新颖，而是内在的永恒的潜力。试想唐诗三百首，能百看不厌，主要的原因是什么？它的巨大影响也来自什么？是精髓，是诗气质，让诗人们在观代人心中的永恒。
诗，不是刷子，粉料，也不是泪水和呼喊，不要让诗用华丽的词语来装饰它的外表，因为诗人们大多的时候是在抒发个人的思想感受，没有找准高远的立足点，没有把精神幻化注入到诗中，为此，诗变的虚化，无奈，困迫，让自己活着，却让诗去死着。一本本的集子在书架上与尘垢淡它的悲剧，让诗人们吃力的为自己的心血与汗水化为污水，正是由于这样，诗就难以愈治，却越发的根深蒂固，无法从病态中精神起来。
时尚也需要精典，诗歌，也同样的需要。诗人不仅让自己活着，更重要的是要让它的诗活着。诗毕竟是文学引领一种体裁，精髓，要它的信息，浓厚的哲理。
诗人们，读者们我们在发现我们自己是病态，请呼吸新鲜的空气吧，吸收营养，把自己从病态中恢复起来吧，这是诗歌的需要，文学的需要，人类的需要，恳请读者寻医自救吧。
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