以戏曲为话题写作文
中国戏曲，历史悠久，种类繁多，是我国几千年民族历史文化的一种象征，它也是我国的民族风格特色之一。下面是小编整理的资料，欢迎大家阅读!更多相关信息请关注CNFLA的相关栏目！
篇一：
奶奶家所在的那个村庄是一个挺富裕的地方。每每大小节日总会有戏班子来到村中唱戏。戏台总是在阿德家前边的那块空地上，因为严寒有个暖和的“被窝”，酷暑有个乘凉的“天伞”。“被窝”我是享受不了了，可是“天伞”的凉爽使我记忆犹新。
每年到奶奶家避暑，我总是能逢时赶上戏班子上演。第一次看戏是在五岁那年。我感觉到似乎是人潮涌动，特别是卖冰棒的阿伯一定忙得不亦乐乎。这是邻家哥哥前几天告诉我的，我犹挂念的是甜甜的、酸酸的冰棒。我也开始躁动不安了，我摇着奶奶的手臂央求赶快去看。
除了冰棒，更吸引我的是那华丽的戏台。一块红色的幕布掩盖着后个戏台。两侧有各种各样的演奏乐器。更美丽的是戏台的前头，犹如蓝采和的花篮法器一样艳丽，熠熠夺目。这时已经有许多村民前来了。我和许多小朋友一样站在空地边老年人活动室的门槛上，望着戏台周围的情景。这时零食小摊包围了戏台前的大空地。甘蔗、冰糖葫芦、冰棒、西瓜等等都“陪伴左右”。戏台的大空地上已经摆满了木凳、竹椅。前几排的座位已经被小孩子占有了，后几排也就几个老人坐着等。阿伯已经出来摆摊子了，我也买了冰棒等候好戏上演。对于从没看戏的我，这时是东张西望地想象着戏台上是不是有一两个葫芦娃蹦出来斩蛇妖呢？
过了好久，戏台前已经是人山人海了。许多人都来看戏了。人声鼎沸加上榕树上的蝉鸣，我不在乎。只是……手中已经舔完了两根冰棒。我离戏台最近，想再挤出去解闷。
篇二：
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实?它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢?原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢?第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。
真实不同于事实，重要的是心灵的贴近。
篇三：我的.戏曲故事
我有很多爱好都被人觉得怪，喜欢听戏、唱戏便是其中之一。按照通常的印象，喜欢戏曲的应该都是一些老头老太太，至少该是大叔大妈级别的，小姑娘年纪轻轻的就喜欢戏曲，总让人觉得有点阳春白雪。
其实戏曲哪儿有那么高山流水啊？在过去的几百年里，这一直是一种雅俗共赏的艺术形式，上至王侯将相，下至摊贩谷农，都能够欣赏戏曲，甚至还能随口来上一两段——那时可供选择的娱乐项目少，所以不得不欣赏戏曲的人们，便在一次次的耳濡目染中成为了合格的观众，而我与戏曲的点滴情缘也是这样产生的。
离家不远的玉皇庙在我小的时候香火还比较旺，每年观音菩萨生日的时候都会请戏班来唱戏。寺庙在山顶，敲锣打鼓的声音又很大，所以隔着好几公里都能听到。每次一听见敲锣的声音我就会又急又怨地催婆婆：快点快点，那边都开始唱了！婆婆则不慌不忙地点数身上的零钱：莫慌，莫慌，等我把功过（功德）钱拣（放置）好。
唱戏的是大家都认识的农民，他们平时种地，有场时就赶场，穿着十分粗陋但对当时的我来说却有着巨大吸引力的戏服在寺庙的小院坝里唱述阎王惩罚不赡养父母的不孝子、张家两口子因为懒惰而被饿死、李大善人一生行善最终得道等教化故事。期间还会表演一些简单的魔术，那是我们小孩儿的最爱之一。另一个我们特别期待的是每次唱完之后，演员们都会把供给菩萨的糖撒向人群，寓意将菩萨的恩泽撒向众人。90年代，我所在的农村吃糖的机会并不多，所以，无论是大人还是小孩都会去争抢这糖。大人抢到后就塞给小孩儿，小孩儿则拿着自己抢的和大人给的凑在一起互相攀比：看谁抢的多。
那个时候，戏曲也和当时少见的糖一样，是甜的。 寺庙听戏当然是乐趣无限，但毕竟一年只有一次，没有办法满足当时大人和小孩儿的精神需求。所以，除了每年去寺庙看一次戏，平日里我们还会在电视里看一些。
当时家里的黑白电视机只能收看四川卫视，所以我们就跟着看川剧。电视台播放的剧目不多，只得反复看，像《好军妹》、《刘先火》、《文成公主》、《白蛇传》、《图兰朵》《变脸》——都看了好几遍。而川剧中的经典喜剧《浪子儿嫁妈》和《柜中缘》更是每放必看，有时为了看《柜中缘》，大人连工都不出。
后来，家里条件有所好转，安了有线，能够收看更多的电视节目，看戏就渐渐从我的生活中淡出了。我不再听戏，也不再觉得川剧很好看，反而认为一句话半天都扯不抻抖（讲不清楚）的咿咿呀呀很烦，唯一还愿意看的就是几出经典的喜剧。
当戏曲不再是几乎唯一的选择时，我和戏曲就像刚刚过交点的两条直线，越来越远。本以为我和戏曲会一直这样越来越远，没想到——
高三时被作文弄得焦头烂额的我在山穷水尽的时候想到了戏曲：戏曲的唱词讲究平仄对仗、用典与押韵，多看一点，多受一点熏陶，说不定我的作文水平就会有所提升。
抱着要提高写作水平的功利想法，我又开始听戏，而这一听就停不下来了。 我还记得重又听戏的第一出戏便是昆曲名段《游园》：身着白衣的杜丽娘拿着牡丹花扇在舞台上曼舞身姿、轻移莲步，深情吟唱，似一条用水墨做成的丝带，从电视里飘逸出来，将我缠绕，像极了德芙巧克力的广告。
从那以后，家里只要有我在，电视基本上都锁定在戏曲频道，哪怕不播戏，看看跟戏曲相关的节目都是美的。
这时渐渐进入听戏的门道，不再把戏曲当话剧看——只看故事情节，而开始欣赏演员的科介和唱腔，甚至喜欢上了以前很讨厌的咿咿呀呀——这些人怎么可以把一个字唱出这么多的变化来啊？！那天籁般的声音真的是从人身体内发出来的吗？
那以后，喜欢戏曲简直到了走火入魔的地步，没事儿就哼哼，也不管周围的人受不受得了，甚至还打电话给朋友：嘿，有没得空？我给你唱段戏嘛！今天刚学的！好听得很！
善良的朋友们虽然听不懂，但还是每次都很耐心地听我唱完，说几句赞美与鼓励的话。我当时根本就不管那些话是否是出于礼貌，只想把自己认为好的东西工业推介给别人，希望能有尽可能多的人欣赏戏曲，推广戏曲。我甚至连以后的发展方向都想好了：大学毕业之后读研戏曲方向的研究生，然后回大学讲戏曲，像武汉大学的易栋老师一样，将自己的青春和热血倾洒在戏曲身上。
这种痴狂的疯魔状态一直持续到了大一期末。那时我迷上了歌剧，整天唱的都是咏叹调之类的西方艺术，那以后的很长一段时间我都没有再碰戏曲。但对戏曲的热爱与欣赏却并未因为对歌剧的喜爱而消失，平日里专注其他事，兴致来了就唱几段，这种不温不热的喜爱一直保持到了写文章的此刻。
之前本来想在文章结束的时候号召一下大家去关注传统文化的，后来放弃的原因是，任何一种艺术形式都有她的历史使命和生命，当有一天她无法满足人们的需要时，再怎么呼吁也是无济于事。我也不想去探讨戏曲未来的发展之类的艰深话题，我只是如实写下这些年来我的听戏经历和感受，向我深深喜爱的戏曲致敬：是她让那些曾经触动我的先祖们的故事可以以同样的方式再感动我，是她让我在回忆童年的时候，有了更多温暖的美好，也是她让我在前行的路上更多了一个可以暂时逃避和沉思的长亭。不管以后我是否一如既往地喜欢戏曲，她曾经带给我的那些温暖与感动已经渗透到我生命的每一个细胞，每一根神经。这些无法改变的美好事实让我倍感幸运：今生能与戏曲结缘，是前世修来的福分。
尹小芳老师戏曲专场的结尾部分有一段唱词，每每听之便泪流不已，写在这里，作为文章的结尾：
凝望，一个美丽的身影，时远时近； 聆听，一段婉约的声腔，时重时轻；
身影裹卷起百年风尘，声腔唱断了戏人的魂灵； 多少年，多少年，
有一种牵挂叫戏曲（原文为尹派） 她与你三生路上有约定 不弃不离 不弃不离 不弃不离 —— 蚌壳儿
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