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桃姐观后感（通用17篇）
当看完一部影视作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？不能光会看哦，写一篇观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编收集整理的桃姐观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
桃姐观后感 1
如果要给《桃姐》一句直观的评价，可以这么说：许鞍华拍了一部能让人愿意看下并且享受其中的文艺电影。《桃姐》与国内大多数文艺电影的区别就在于它没有矫情的臭毛病，而且充分考虑到了“观众能不能看下”这个实在的问题。虽然电影中展现的都是生活常态，挖掘的是家庭伦理，但大多又都是搞笑温情的小片段，就如同午后的茗茶散文一般清新淡泊又不乏感动和思考。
拍文艺电影的文艺青年们最容易犯的一个毛病就是矫情，有些片子看完了之后老让人觉得导演像被强拆的住户一样申诉无门，只能在影像中倾吐不能承受的生命之痛，然后昏暗的影像里不是主角在各种幅度夸张地亲热，就是拿着把小刀在全神贯注地自残，还有最坑的一种就是让观众看着主演保持一个姿势傻傻地抽完一整根廉价香烟。电影要表达的也无非是边缘青年没有出路、底层人民生活状况堪忧等等，贾樟柯的处女作《小山回家》就是讲这个的，现在人家拿金狮奖了，拍武侠片了，也娶了明星做老婆了，你们还在讲这个。“闷”、“枯燥”、“脱得太慢”这些标签适用于众多优秀的文艺电影作品。
当然这里不是为了捧许鞍华而贬低任何人的任何作品，坦白讲《天水围的日与夜》虽然忠于生活，聚焦人与人之间的温情与关怀，但太过平淡，说实话看着也犯困；《天水围的夜与雾》太悲惨，看着心理肯定不舒服，《桃姐》算是个突破。
《桃姐》跟《天水围的'日与夜》一样，也没有很明朗的剧情线索和冲突，但许鞍华这次很聪明地用温情搞笑的生活片段弥补了故事性弱的问题，从开始刘德华和叶德娴关于吃牛舌的斗嘴到桃姐做手术时的搞笑祈祷，幽默的气氛贯穿始终，最搞笑的是刘德华问叶德娴为什么不嫁的时候，突然对桃姐说“你准是喜欢我老爸”。整部电影就是将这些乐观富有幽默味道的生活片段拼接在一起，伴随着可爱的笑料，观众也见证了roger尽心尽力地陪着桃姐度过了整个晚年生活，自然也就做到了笑中带泪。
国内每年的文艺片其实不少，但真正能让人看下的没有几部。曾听某拍文艺电影的导演说拍电影不是为了讨好观众，而是为了艺术理想，可一部电影拍出来没人愿意看，胶片放在库房里发霉，又有什么理想可言呢？文艺电影归根结底还是要传达一些深度的东西给观众，要不然拍电影这件事本身也没有任何意义。《桃姐》让我很乐意地享受其中，看完之后我立刻给自己生命中的那个“桃姐”打了个电话。
桃姐观后感 2
1.这个片子让我越看越激动!!!多么平淡的剧情!多么朴实的情感!多么长的时间跨度!!!可是看下来一点都不累，一点都没有出戏!一直在被电影本身带着走!特别好的叙事节奏!!!这才是伟大的电影语言!!!
2.关于刘德华和桃姐的关系，尤其是最后刘德华对医生说要去内地工作一周，如果桃姐死了就直接推到太平间。有人说这是冷血，有人说这是刘德华不忍看桃姐最后一面。
其实我想说，整部片子其实都是刘德华纠结的心路历程。影片开始，刘德华对桃姐一副爱搭不理的样子，而且是一种很明显的主仆关系。刘德华坐下就吃，吃晚饭坐在沙发上看着桃姐在厨房站着吃面，而且还要求要吃卤牛舌，并且这一切似乎显得理所当然。
后来桃姐中风住院，刘德华似乎还是没有解开心结，跟桃姐还是保持距离，话也不多。桃姐去老人院也是自己去的，刘德华并没有去送她。
转变是从刘德华第一次去老人院看桃姐开始的，刘德华为了圆场(不过后边好像又有从小就是干妈的说法，又或者是我记错了)，说桃姐是自己的干妈，桃姐也赶紧跟着接话，并且很开心。这其实对双方都是一种心理暗示，二人的关系从这时候起才亲密起来。
再说刘德华对于“母亲”或者“家庭”的态度。他妈妈第一次来香港晚上住在家里，对于刘德华似乎挑刺多，关心少，双方的关系其实很微妙。再加上影片中的各种暗示：全家移民去美国只有他自己留在香港;还有一处，桃姐说如果他爸爸看到他拍的电影一定会很高兴，他立刻说，不会的。从以上两点我猜测，刘德华在这个传统家庭中似乎是个叛逆的孩子，并不受长辈的喜爱，所以也许在他心中对“母亲”和“家庭”都有距离感。
但是，自从桃姐“变成”他的干妈之后，整个人都感觉开朗了许多，尤其是与桃姐在一起的时候。我认为这其实是他在桃姐身上找到了一种归属感，对母亲对家庭的归属感。
再回到影片开头，有没有觉得桃姐吃饭那一段很像我们与母亲相处的情景?坐到饭桌前就吃饭，母亲还在厨房忙碌;吃完了什么都不用管往沙发上一坐，心安理得地看着母亲吃剩饭，而且还在说“我想吃什么什么”之类的，可是母亲很语重心长地说那些东西吃多了不好。我妈总是说她就像个老妈子一样伺候我，这一点都不假……
母亲、老妈子，这两个角色之间有时候是可以相互转换的`，而本片的大部分时间都将二者融合在了一起，或者说刘德华的内心有这样一种渴望。
而在影片最后，经过了一整天的思考，刘德华意识到，桃姐终究是桃姐，他们的关系又回到了主仆关系。
但这时刘德华的内心状态跟开始时又有所区别。影片最开始，桃姐是仆人，但刘德华内心中对桃姐“母亲”身份的投影是隐性的，无意识的。影片中段，经过下意识的“圆场”和自我暗示，刘德华对这种投影开始主动追求，并且在不断加深，看完观影礼那一段背影是这种投影的最深化。有一个细节，刘德华让桃姐走内侧，并且拉着桃姐的手放在自己的背后，那一刻桃姐俨然已经成为了刘德华的母亲。到了影片最后，刘德华似乎意识到了这种关系的变化，明白了现实，于是做出了那样的决定。这不是退缩，不是冷血，而是对自己内心的一种释放。
PS. 码完字才发现，影片虽叫《桃姐》，讲的其实是一个缺失母爱的孩子的内心成长历程……
3.Roger母亲第二次去看桃姐的时候带了两桶燕窝，可是桃姐说这燕窝腥，这显然是不给主人面子。
以前桃姐与Roger讨论过为何不结婚的问题，Roger说桃姐喜欢的是她爸爸;后边Roger妈妈也提到过二人同年，并且桃姐坚持不收她的钱，要求买花祭奠“大少爷”。桃姐服侍这个家五代人六十年，这里的“大少爷”指的大概就是Roger的父亲。由此我们可以猜测，也许桃姐确实对Roger的父亲心存爱慕，所以她与Roger母亲之间就多了一层“情敌”的关系。而此处“燕窝事件”，在我看来，是一种情敌之间的斗嘴。
桃姐观后感 3
看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。
这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。
正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的`人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。
叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看电影看得睡着，却固执地跟罗杰说电影很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。
没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。
这部不是为了对抗而诞生的香港电影，算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好电影。对于这样的电影，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。
桃姐观后感 4
真正的感动是感而不伤，高明的感动是无需煽情。与传说中的泪流满面不同，《桃姐》没有使出催泪弹，但其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。
《桃姐》讲述了仆人桃姐(叶德娴饰演)与少爷罗杰(刘德华饰演)之间的故事，桃姐一生未嫁，在罗杰家中服务60年，见证家中五代人的成长。突然中风后，桃姐主动要求住进老人院，从照顾人变成了被人照顾，而她与罗杰之间的主仆情也渐渐产生了变化。
在《桃姐》中，许鞍华放弃了所有可以煽情、可以催泪的手段，只是真实地纪录了整个故事。中秋节时，电视台带明星来老人院慰问，临走时却收回了赠送的月饼，对于这样的社会现象，影片没有批判，只是淡淡带过。除夕夜，老人院主任回到院中陪老人们过年，当桃姐问主任家人在哪儿时，主任轻叹一声却一言不发，其中定然有故事，但影片也只是点到为止。
不仅没有哭天抢地，许鞍华还在片中安排了不少笑点，消解了桃姐渐入老态的.悲情之感。电影一开始，博纳影业老总于冬出镜扮演电影公司老板，刘德华扮演的制片人则和洪金宝、徐克扮演的两位电影导演联合起来，耍诈来骗于冬追加一部电影的投资。看看《桃姐》的筹拍背景就会知道，许鞍华在拍片前四处寻找投资，却始终凑不齐钱，最终只好请刘德华出手追加投资，影片才得以开拍。在片中，类似对香港电影人的自嘲等笑料不在少数。
影片在叙事上不悲不喜，《桃姐》所传达出的生死观亦是不悲不喜。老人院中一位老者去世后，她的女儿站在画面中间嚎啕大哭，但在画面的左侧，几位老人照常下着象棋、嗑着瓜子。这样的景象可以解读成人心冷漠，但正如片中神父所言：“生有时，死有时。”人们最恐惧的莫过于生死无常、老无所依，《桃姐》所要讲述的也是这样一个生死之间的故事，但它呈现出一种坦然和笃定，观众在看到桃姐的死去后并不会心生恐惧，反而感到豁然开朗。
《桃姐》中反映的主仆之情，对很多观众来说并不熟悉，但影片对老年人生活真实的记录勾起了观众对亲人的感情。一位观众看片后安慰地说：“我的亲人还在，我还可以去行动，我要去深深地感谢抚养我们的亲人。当我自己老去时，我一定不会等死，会像桃姐一样乐观地去面对生活。”
都说许鞍华是影后制造机，《桃姐》为女主角叶德娴带来了威尼斯、金马奖的影后桂冠，还入围了金像奖的最佳女主角。而在看完《桃姐》后，叶德娴如入无我之境的表演征服了所有人，在她面前，放弃耍帅、戴上老花镜、穿上蓝色工装的刘德华也失色了几分。
与影片所呈现出的朴实风格一样，叶德娴的表演也是不动声色。第一天进入老人院时，她顺手在柜子上摸了一把，嘴角微微一瘪，观众立刻领会：这个在殷实人家服务了60年的仆人，对老人院的污秽是不习惯的。而当她打开家中的老式木柜，拿出一样样老物件儿时，观众眼中的她已不是桃姐，而是每个家庭里都有的那个慈爱老奶奶。
仆人桃姐与少爷罗杰的关系在片中有几层变化，开篇时，少爷在厅中享用美食，桃姐却站在厨房里吃剩饭，叶德娴呈现出的是一个勤勤恳恳、谨守本分的仆人形象。而当罗杰第一次说“这是我干妈”时，叶德娴脸上闪过一瞬间的拘谨，继而变成幸福，小人物的卑微与不安全感浮出画面。
桃姐观后感 5
叶德娴饰演的桃姐是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰（刘德华饰）抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯。一日，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的.街景打发时间，不知不觉间却竟昏迷在地上……桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了！一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。
罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥（黄秋生饰），桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。
罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会；首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾……
电影的海报中，桃姐像孩子般开怀大笑，有人也许会差异，是什么让这位老人如此高兴？在体味中，我想大概就是亲情的力量。罗杰并非桃姐的亲生儿子，桃姐也只不过是李家的一个佣人，可导演却用细腻的笔触讲述了这世界上还有超越血缘的感情。我总在想，什么样的家庭才是最幸福、最和谐的？也许桃姐告诉我们，是一种叫做无私的东西，无私，才会心中有对方，也才会事事为对方考略，也甘愿奉献自我。当你奉献了自我，对方在你的真情中，才会被感化，才能用心体会，也才能够用模仿直至发自真心的对你付出。很多时候，为什么很多家庭不幸福，也许正因为没有教会孩子付出与回报。很多父母也如同桃姐一般，把好的东西分与孩子，可最后呢，孩子为了自己的利益，不愿供奉老人，在那些老泪纵横的脸上，也许写着这样的故事，父母奉献时，也要教会孩子回报，这种回报是指你要和孩子一起分享快乐，而不是把困难自己吞食，把成果全部拿出。也许在你拿出美食的那一刻，你可以和孩子一同享用，告诉他：妈妈也很爱吃。
桃姐观后感 6
期待已久的《桃姐》终于看完了，看完内心很平静，并没有网上说的那样哭的稀里哗啦的，感觉很好，感触很深，感慨也很多！感性之至，稍抒己见，也只是在观影之后情之所至，总想说些什么，但是语言不尽优美华丽，但却情出于心，语出于口，肺腑之感……。
叶德娴固然是《桃姐》的最大亮点，连多年来再跟她合作的刘德华，今次在片中也有洗尽铅华，低调而又平实的演出，放下巨星的包袱，脚踏实地演一个寻常人物，对桃姐的感情由开初的平淡到后来的关怀备至，当中没有张扬的演技痕迹，一切拿捏的都很到位，感人至深，《桃姐》中的刘德华很不刘华，反而是久违了我们亲切了的老大，这也是为什么金马奖评委把影帝头衔给予他了，过后张艾嘉解释这次金马会给予刘德华，主要原因是这次他没有耍帅，低调的演，演的很“群众化”……
影片以桃姐在老大饰演的罗杰家中工作了六十年照顾了他一家五代人的故事为轮廓展开一系列微妙的变化；另一条暗线索则是罗杰对桃姐照顾的变化。罗杰由连自己都照顾不好，到最后变得体贴入微，这是和桃姐感情日益明朗化的结果，影片不停的'通过一些细节来体现罗杰的心理上的变化。这种变化正是基于是对桃姐的依赖，及至对自己的反思，到最后两人的相濡以沫。故事情节很感人，很容易让人有所反思！
感谢许鞍华导演给我们拍摄一部令人感动、令人感触的电影，感谢老大和叶德娴的精彩演出，给了我们既精彩又感人的角色！看完之后，很容易使人在情感上有所感触，通过某些桥段很容易的实实在在的看到“从前”或者是“以后”的自己！
一部很温情的电影，没有刻意的煽情，更没有刻意的矫情，有的只是源于生活的点点滴滴。桃姐，简简单单的生活和工作，却获得了一份满满的亲情。《桃姐》这部电影虽然是文艺片，但如许鞍华所说“一点也不闷”，笑点很多。最主要的是它没有走“赚泪路线”，故意把剧情弄得很悲伤，滥情如黄河泛滥一发不可收拾，让观众哭得稀里哗啦的——那是琼瑶的戏，不是许鞍华的。所有的观众，在该笑的时候都忍俊不禁，从笑声的分贝来推测，至少露出了八颗牙；在该沉静的时候，全场基本上还是没有杂音的。它有笑点而无泪点，泪点只是在心中体现吧！坐在我旁边的是一位大哥带着自己的妈妈吧，看的很投入，作为妇女节上映的电影或许更适应我们年轻人带着自己的父母一起看，也让我们一起寻找我们身边的哪位桃姐！
本来想用《望着你，就像望着我的未来》作为这篇读后感的题目的，感觉起来太文采化，还是不用了，一篇感想难以抒发完心中的那些感慨！
桃姐观后感 7
今晚看了电影《桃姐》，突然感触。一部电影，100个人看，有100个个人观点，因为经历的不同、家境的不同看完后所领悟的也不同。
别人看到的是描述港人最怀念的那种像一家人似的"主仆"关系。而我领悟的是这世界的道德和孝道。电影中女主角桃姐是一个没有儿女的佣人，养大了少爷罗杰（刘德华），等到了桃姐年迈了，刘德华反过头来照顾桃姐。这难道不是所谓的道德和孝道吗，知恩图报。然而电影中我看到了香港老年人的悲哀，一个养老院，住满了年迈的老人。其中一部分老人没有儿子来看他们，只是每个月给钱养老院然后就不管他们。还有全家移民了，剩下老人在养老院，几年没人来看。
当今社会确实存在很多这样的例子，这也就是道德和教育问题了。年轻人不赡养年迈的父母，让老人流浪外面，ZF的养老政策和医疗政策又不好。每天在微博看到了这社会的很多不公平，ZF却无心去拯救这个社会，这一切都得归于教育问题。我们小的时候，父母可以用10年的时间来培养我，为什么我们不能在他们年迈的时候抽几年的时间来照顾他们呢？结婚生子最终的目的还不就是等自己老了的时候有人来照顾自己吗？要不然生个蛋还能吃，养条狗还能摇尾巴。父母是孩子的模仿对象，如果每一个爸爸都能在爷爷老了的时候做到孝顺，我相信等孩子长大后也会这样对你的。在医院工作了4年了，也见到很多“久病床前无孝子”的例子，确实让人心酸。
缺乏亲情的我特别孝顺，记得读初中那时，我爷爷78岁中风了，左脚走不了路。开始就是我晚上帮我爷爷洗澡、擦背、穿衣服。后来病重了需要两个人帮忙了，就是我伯父是我叔叔两个，有时候我还要去帮忙。那时候爷爷已经有老年痴呆了，脾气也不好，老是讲粗话。就这样服侍了2年多，直到了我上来广州读书。就这样过了6年，那年暑假回去14天后，爷爷就走了，享年84岁。也许就是这样我伯父和叔叔他们的孝顺给我留下很深刻的印象。
现在的80后和90后很多也都成家立业了，也为了父母了。我们此时此刻要做的.就是孝顺，好好对待自己年迈的父母，他们已经辛苦一辈子了，也开始老了，慢慢的也开始糊涂了，也开始像我们刚出生的时候了。所以我们要细心照顾好他们的晚年生活，这也是回报的时候了，要像小时候他们照顾我们那样。也在自己的孩子面前做个好榜样，将来我们老了，孩子也会像你现在这样孝顺的。还有在外工作的年轻人要常回家看看，父母无非就是想多看看自己的孩子一眼。有些人在外工作，或是嫁人了，一年只回去一次，假如自己的父母还能活20年，也就是20次，一次回去10天，也就是200天跟自己父母在一起的时间，多么心酸的数字。
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
PS：感觉自己书读的太少了，表达能力有限，词穷。
桃姐观后感 8
看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。
这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。
正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。
叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的.灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的`馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看电影看得睡着，却固执地跟罗杰说电影很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。
没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。
这部不是为了对抗而诞生的香港电影，算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好电影。对于这样的电影，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。
桃姐观后感 9
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆?然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义?《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。
就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。
该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。
的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的``生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的`亲情。
影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。
桃姐观后感 10
今年金马奖最大的赢家非《桃姐》莫属，最佳导演最佳男主角最佳女主角。文艺片我接触的不多可能是因为每次看完文艺片都有种说不出来的憋，可能因为文艺片是最反映现实的，我们是最想逃避现实的。这部电影也是这样。
桃姐是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的.`少爷罗杰抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯……一日，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的街景打发时间，不知不觉间却竟昏迷在地上……桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了!一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。
罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥(黄秋生饰)，桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。
罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会;首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾。
感触最深的是在预告片中就把人打动的一幕。桃姐知道罗杰要带她去自己电影的首映礼，仔仔细细的涂着口红，梳着发型，穿上了最好看的`衣服。然后，桃姐挽着罗杰的手一起走出了养老院。走出的时候，罗杰轻声的说道：“大美女!”桃姐则调皮的回应：“大帅哥!”没有任何音乐的渲染，两人一人一句简单的对话给了我一种最完美的幸福。
当知道电影是根据真人真事改编的时候，所受触动不少于看电影之时。因为世上最缺，就是单纯的善良。像导演所说“每个人身边都有一个桃姐。”或许你家中并无这么一个老工人，但是她一定会让你想起身边的某人。不怎么会说话，不求回报地照顾你，总是惦记着你的需要，有好东西总是推让给你，什么活都抢着干。然后在你去追求事业追求爱情追求外面的世界时，静静地老去。
电影淡淡的，甚至简单到没有高潮。有很多地方显得累赘，但也有细水长流之处，看完后足以细细回味。
原来，那种真实的平淡才是让人最难以忘却的东西。
桃姐观后感 11
这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。
比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。
电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。
所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。
《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的`《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的.简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。
人们认为许鞍华对社会现实的关注是她从香港电影新浪潮时代开始便一贯保持的气节，特别是在同一代的导演不是隐退便是转型投入商业的当下，她依然顶着“票房毒药”的头衔坚持自己的路数，就连马可·穆勒也说，《桃姐》是香港电影新浪潮的绝唱。但就像在威尼斯电影节的发布会上，她回答TVB记者拍《桃姐》的原因时说的那样，并不是因为香港的老人问题很严重才拍的这部电影，而是因为许鞍华今年也64岁了。恐怕大家都很难想象，就是这样一位获奖无数的名导演，在耳顺之年却仍然连房子都买不起，只能和妈妈租住在香港的北角。她一生未婚，没有子女，老了以后怎么办恐怕也是她这些年来一直在思考的问题，就像歌里唱的那样，“如果有一天，我老无所依……”她也会担心自己有一天无依无靠，但她说，“拍完这部电影后就不那么怕老了，不怕潦倒了。”虽然她的态度乐观，但“潦倒”这个词还是深深的震撼了我，而她的电影则感动了观众。在威尼斯放映的时候，很多人都哭了，甚至包括外国观众。但电影其实没有任何刻意的煽情，全都是人物生活中真实情感的一种自然流露，不做作，不夸张，也不刻意的隐藏着。许鞍华的电影语言放弃了一切可以用来引导观众的技术手段，更多的采用一种纪录的手法来表现生活中的诸多细节。但你看她镜头内的场面调度，可以看到许多精心安排的元素。给我印象最深的一段，是在老人院里女儿在领死去母亲的遗物的那场戏。画面右边是女人哭得稀里哗啦的，画面的左边则是两个老人悠闲的下象棋，另一个女人若无其事的磕着瓜子。这并不是在表达一种人际关系的无情，相反却是她对死亡这些事情的淡然态度。在老人院这样的一个地方，生老病死其实就只是时常发生的一件普通的事情而已。但我们观众都在感叹老人院生活的可怕，许鞍华却又通过电影来告诉你，其实老人也有他们自己的尊严。而这恐怕也是许鞍华直面自己未来的一种想象。
其他的我就不说了，刘德华、叶德娴当然是演的没话说，秦沛、黄秋生一般配角也很给力、很出彩。特别是华仔，用大明星来演这样的戏，其实很容易让观众出戏，但刘德华却拿捏的很到位，自然、放松，简简单单，诠释了影片的主题，什么叫做A Simple Life。
桃姐观后感 12
“能有桃姐在我家服侍那么多年，是我的福气。”
这是电影《桃姐》中男主角少爷说的一句话，也是令我最感动的一句话，它表面上是对桃姐60多年工作的认可，实际上表达了少爷对桃姐的一颗感恩之心。
桃姐小时候家境贫寒，被送到了一个有钱人家做下人。她任劳任怨，勤勤恳恳，服侍了几代人，直到得了中风。她为了不连累主人，自愿进了养老院。而那位少爷却放心不下，陪伴她走到了生命的尽头。我被少爷的'行为深深感动了，他能放下自己的架子，用真心去照顾一个下人，这不是感恩又是什么呢？
其实，父母把我们拉扯这么大，也不容易，我们也应该感恩他们，用行动帮他们做一些事，就是最大的感恩。
有一次，家里来了很多客人。客人走后，留下了很脏的地板，父母那时又忙得不可开交。他们早出晚归，上了一天的班，也很累了。我看到他们又困又累的样子，决定自己分担一下家务反正也不是很难做。
我找来拖把，打了一桶水，开始了工作。这是我第一次心甘情愿拖地板。我将拖把摔进水桶里，水桶马上开了花，水花四溅，开到了墙壁上，白墙变成了黑墙。后来，我吸取了教训，不那么用力摔了，而是轻轻地往上提，水就不开花了。
才拖了两个房间，我的手就起泡了。妈妈心痛地说：“不要拖了，等一下我来拖。”我没有听她的话：“这么累，你休息吧，我拖就行了。”妈妈被我的话感动了。我提着脏水到卫生间换水，不小心滑倒了。“算了，不拖了。”我生气极，一屁股坐在沙发上。过了一会，我又想到了辛劳的父母。我不能总是享受，也要劳动，帮助父母做一些自己能做的事。
一个懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福气。
桃姐观后感 13
看前跟朋友说起这部电影，她说自从《玻璃樽》之后就放弃港片了，我说我是《花样年华》之后放弃的，前两年《月满轩尼诗》没能把我拉回头。
看过《桃姐》，给朋友发短信：《桃姐》是近年最好港片，没有之一，可以放心看。
这片子几乎让我回想起《甜蜜蜜》那种铺天盖地的悲喜交集。
许鞍华的淡定简直让人抓狂，连最后那四平八稳的演员表都散发着自信。
起承转合了无痕迹。你是从哪里开始想哭的?
“相见时难别亦难”一出口，哪个不爆笑?但到“青鸟殷勤为探看”念完，谁不悲伤?短短八行吟咏之间，观众的情绪如绕指柔，被她玩弄于股掌之间。
刘德华洗尽铅华，却生平第一次看他顺眼了。的.确是个好看的男人。
叶德娴不论得多少奖，都当之无愧。
细节啊细节。牛舌从一开篇就出场，一直到中段才真正发挥作用。刘德华在叶德娴中风后那晚出差回来，眉眼间些微的诧异，直到自信的演员表出来时才给出解释。果然是什么事情都自有时机。
更多的是不解释。就是不解释。我很满意。因为很多时候很多事，没有也不需要解释。除夕夜秦海璐回老人院工作，叶德娴问起她的家人，她不说。那时，我很怕她会开口说一段苦情，非常怕。万幸她没有。很感激这沉稳的处理。
这个片舒服到什么程度?连配的普通话都不觉得那么别扭了。
众多大人物来客串，似乎不必要。不过，也许他们是来告别的。看到王馥荔的名字，遥远的记忆。
忘了自己是什么时候开始哭的，只知道后来看到的`都是无数次想象中外公的最后时日。不，我还没准备好谈这个。
这个片，不同的人看到不同的东西：亲情、世情、食物、香港、电影圈、、、除了这些，我还看到一个缓缓笼罩过来的无人可以避开的老龄化社会。
桃姐观后感 14
一直期待的金马奖多项奖项获得影片《桃姐》终于在3月8日问世内地。我对于这部电影的了解仅止步于它的奖项，这片子是什么类型，除了刘德华影片还有谁，我都全然不知······
看完整部电影，只是觉得整个电影所阐述的故事太现实，以至于我要慢慢回味，一丝一毫的摸索才能想明白在某个瞬间导演想要表达的是什么。
从一开始，故事便发生在市井小巷一个普通的不能再普通的仆人身上，在世家做了一辈子仆人，耳融目染有主人一家对生活质量的保证，有对自身干净利索的要求。也有面对自己身份的自知之明与自卑。
影片从桃姐这个特殊的身份入手，围绕疗养院及院里的老人们将故事展开。桃姐与其他老人的不同之处在于她膝下无子，从进入主人家开始乃至到疗养院，与刘德华的扮演者Roger的阶级身份永远是主仆。但在日积月累的过程中，从习惯到失去，从拥有到回忆，从亲眼目睹别人的逝去，Roger渐渐以感恩回报的方式为桃姐安度晚年付出了许多感情与金钱。
这个电影给我最大的感触就是“老无所依”，当一个人慢慢走向衰老，对于自己的身体无法掌控，力不从心之时，无人陪伴左右会是怎样一种心情。疗养院给人的感觉总是那么压抑，即使影片中会穿插着引人发笑的片段，但笑也是那么让人疲惫。觉得整个气氛都被行将就木的人们带出一种绝望的黑白色。面对老人院里简陋的设备，毫无隔音效果的隔板房间，以及连假牙都可以错带的.卫生条件。这样的养老院其实真真实实在我们身边，甚至比影片中描绘的还要差很多。或许电影想要以Roger的角色极力展现出社会温情的一面，呼吁大家懂得感恩，关爱老人。
但我所理解的，更多是对于父母和自己年迈时深刻的思索。电影里有一个老人的女儿几次三番因为哥哥不交养老院的费用与母亲吵架。老人却有偏有向一心只想着不孝的儿子。最后老人忽然逝世，女儿办理手续时悲痛欲绝，泣涕涟涟，而儿子却始终未露面。我不想去评价这个女儿的做法，因为相信所有人都不难理解她的行为。
其实我要说的很简单，父母只有一对，无论如何，生养都是恩情，足够你用生命来奉养他们终年。我们都有为人父母之时，或许年轻难以理解，但当亲身体会那种骨肉至亲的情感，就能完全理解自己父母对于子女的恩情。不要等到子欲养而亲不待，再后悔都来不及。
相信看过《桃姐》的人都对疗养院的老人“校长”印象深刻，这个人严谨认真，一生立于讲台之上，教书育人无私奉献的老人，从笔直的腰板直到影片最后力不从心的衰老形象，让我为之揪心。有人说离现实越近就越让人敬畏。(观后感)这部片子的确太现实，让我在许多个情节里浮想联翩，比如会不禁想起自己的父亲，他曾说过，将来不用我管，我能养活自己就已经很好了。当时觉得是句玩笑话，也并没往心里去。现在突然回想起来，觉得特别心酸。想到父母也会慢慢老去的样子，内心抑制不住的难过。
桃姐是一个坚强的形象，她中风不需要人扶，努力做恢复运动康复身体，她要强的性格铸就了她独立的人格，所以她被人们记住。与Roger的一生，互相在最需要彼此的时候帮助对方，让彼此知道对方并不孤独。我想，无论是来自家庭的亲情也好，还是来自社会的关爱也罢。这个世界有年轻的新生命，也有老去的年迈人。他们都需要人文主义关怀和帮助。
桃姐观后感 15
今天去看一部宣传已久的电影《桃姐》，本片是一部原汁原味的港片，面对不同的文化和社会环境，观影的感受自然不同，这也无可厚非。在看到叶德娴时，面对她不断的变化，我想起了自己的姥姥，这固然是生活和表演的真实，但也解释了她为什么可以连摘影后桂冠。看她的表演，自然而又熟悉，这些只有面对自己的姥姥时才有的真实感，在她的呵护下才感觉到桃姐对罗杰的那种爱。而华仔的表演也是完全看不到演的痕迹了。在观众看来，罗杰就是罗杰，他不是刘德华，你在看时也会完全投入到他们的生活中，就像是我自己在其中一样，原汁原味的港片在大陆上映，唯一不足的就是他在里面自己配音，虽然有点让内地观众有点不太舒服，有待改进，但是普通话说到这种程度已经很不错了。
华仔的演技决对是金马奖评委说的那样洗尽铅华、脱胎换骨。华仔用最贴近生活的方式、最真实的感情去演绎罗杰。的确放下许多包袱和光环。看了之后给人一种很舒服的感觉，没有了以前的影子。作为一个刘德华的影迷，我自认不是那种身上装有文艺细胞的潮人。也许会为了一部文艺类型的电影居然会有别人想像不到激情，但对于刘德华的表演我终究还是舒心的为之赞叹。还记得从暗战开始，他的减法式演出已经大为让我赞叹和惊讶。不在像以前的“华弟”和“混混”潇洒式演出，而在桃姐中的极致生活化，或者说与之融为一体式的表演模式终于也能有菱有角的淡然呈现于我的眼前。
何谓减法式？许鞍华导演说：“那是要你抛弃自己演员的身份，因为你演的是一个普通人！”刘德华说：“我一直可以，因为我原本就是个普通人！”
看完电影，他们问我，能不能感受到什么，我说不多，但是我相信有些人能感受的更多，就是那些真正有过相同经历的人能够真正明白那份情，而我说实话没有过这种经历，而从小到大家里的老人都还在，所以我可能不能真正感受到面对自己亲人离去的悲伤和无奈。但是，不可否认，虽然我没有经历过，但因为《桃姐》这部真的是用心做的电影，所以我完全能够融入到里面的角色，所以我能够感受到那份情，以及让我自己思考了我身边的桃姐是谁。或者说有一天我自己成为那个“桃姐”我又会怎么样呢？
看罢影片《桃姐》的.第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的正是时候。富了口袋，瘪了真情，当真心已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、怠慢疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义？《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，深深滋润每一个人的心灵深处。
一段两年的平静生活，浓缩成120分钟的精华，表现的是人一生的一个过程，笑有时，哭有时，生有时，死有时。一切都得经历，不管是否伤痛，谁都逃不掉的就是人生。
桃姐观后感 16
昨晚在金逸看了许鞍华的根据真人真事改编的《桃姐》。影片选择在3月8日这天上映自然与故事的主人公是一位女性有关，但该片描写的绝不仅仅是某位女性的个人世界。下面谈谈我的观片体会。
如同片名，《桃姐》的叙述是平淡而简洁的，几乎放弃了一切浓烈的情感刻画。对于《桃姐》来说，眼泪是奢侈的，这不是说《桃姐》没有值得悲伤的情节，而是因为《桃姐》不想用眼泪来证明悲伤，我们看到的几乎全部都是真实生活里的出现的人以及他们的正常反应，包括对悲伤的承受与忍耐。
我发现这部影片并不太好评价，或者说并不能像我之前对其他电影那样评价，这不是因为我麻木，观看本片时我至少五次动容。也许是太久没有看过同样类型影片的缘故吧，一时不知从何入手。这部看上去很像纪录片的影片叙述故事时不动声色，观众是在不知不觉的情形下进入桃姐的世界的，又在不知不觉的情形下流下了眼泪，整个过程就像温水煮青蛙――不知不觉的，我们就把桃姐当作了自家的佣人，当然是一个很不一般的佣人――由于长时间的相处与信任，桃姐事实上已经成为我们家的一名家庭成员，一位亲人，不知不觉，我们发现自己已为一份后天的情愫而高烧不退。说到这里，我发现《桃姐》不好评价的另一个原因――影片的主题已经被导演完全打碎并均匀融入到所有平常生活的细节中去了，当你试图对某一场戏进行概括时，又发现其实这场戏和另几场戏的情感浓度差不多，于是便打消了单独概括的欲望。嗯，关于故事情节的整体印象我想说的就只有这么多，无病呻吟的事情我是做不来。
如果说《桃姐》是许鞍华导演在不经意间拍的.一部献给正步入老龄化社会的华人世界的经典影片，相信很多人会觉得在理。观看本片时，观众心中一定会有着充满焦虑的发问――“有一天，如果我老了怎么办，是不是也要被送进老人院蹉跎终老，期间还要和几个不孝的子孙、嫌弃我的媳妇为了几百块钱纠结？”，是的，现实生活中这种担忧也许不是杞人忧天。《桃姐》并没有给出关于那些身患顽疾、被亲人疏远的孤独老人出路的答案，但桃姐给出了一个她认为合理的姿态――即便离开了“亲人”，也要独立、自尊、自足、善良的度过最后的时光。
《桃姐》里一位精神失常的老人曾站在老人院的玻璃门前反复念叨：“我要回乡下，我要回乡下……”。我想，这位老人想要回去的那个“乡下”其实就是她曾经为之付出并与之共同经历、共同成长、共同存在的家园，家园里有人、有物，更有情。
我们每个人以及每个我们所爱的人终有一天是要老去的，感谢《桃姐》提供的温度，这温度使我们清醒――让我们善待老人，让善待老人真正进入我们的文化，成为我们的传统――当然，善待老人最好不要成为我们的一种道德主张，这本该是我们的一种心理需要。
无独有偶，今天上午看到张扬导演通过微博发布了他以老年人为关注对象的新作《飞越老人院》的预告片，这是文艺圈里的一次重要巧合。
桃姐观后感 17
去看《桃姐》之前，早就听说这是一部催泪大片，主仆深情，老年境遇，乃至对生死的探讨，所以我也备好了纸巾，只等泪闸开放。但真正在影院里看下来，我的纸巾基本没派上用场。是没有被打动么？不是，只不过许鞍华拍得极尽克制，一切可能煽情的桥段都弱化或避开了，甚至连音乐都没有用。我想，《桃姐》并不是一部非得让观众痛哭流涕的电影，但如果你真的看懂了，心里一定会五味杂陈，那种无法言说的感触可能比眼泪更珍贵。
感谢《桃姐》这部电影，它的价值，不仅在于带给我们善待身边人，更在于它能妥帖地关照我们心中的忧伤，看似灰暗的调子却让人豁然开朗。桃姐的一生，不敢说历经艰难，亦是有苦难有心酸，她不仅安慰着电影中形形色色的人，其实也在安慰着银幕前的我们，其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。
这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的，或许为人所知的现象——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方，但是，在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻，一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及，我们看到的，我们听到的，只是表象，这部电影带给了我们真实，让我们不禁为如今所谓的朝阳产业所担忧，所顾虑，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……
我们的一生中或许会路过几千里土地，擦肩而过数百万人，只是相交能有几许，知己复有几个？这个世界的转速是在太快，多少人在拼命追赶不敢喘息，生怕被离心力甩脱。然而人性中最善良宽厚的.部分却让他们产生了深刻的羁绊，演绎出一段段看似意料之外、却又在情理之中的“别样”温情。
看罢这部电影，也许你会燃起一番冲动，想要去了解和珍惜出现在身边的每一个人，他们或许身份低微，或许并不起眼，或许本与你瓜葛甚少，或许有着你无法忍受的缺点，但成就一段感情的永远不是外在的标识，而是两扇敞开的`心扉。
桃姐是母亲、亲戚、佣人、邻居、朋友，桃姐可以是任何人。当我们在世上拼搏奋斗，在追逐着各种名利的同时，是否能够停一停，静下心来看看属于自己的那个桃姐？罗杰做到了，所以桃姐的离去，并没有留下遗憾。而当我们离去的时候，会否同样的不留遗憾？当我们不停索取的同时，是否能够问问自己，究竟给予过和奉献过什么？其实人生不必一定轰轰烈烈才叫精彩，生活，平淡、简单、真实，桃姐用她的一生来印证了这句话。在最简单平淡的生活里，真诚的去对待每一人、一物、一事，才能感受到最真实的幸福和爱。看着影片中的各种人来人往、悲欢离合、死亡和新生，不停的轮回，这是最根本的自然规律，如何在其中留下有价值的东西？也许不是物质金钱，也许不是名誉地位，也许不是什么丰功伟绩……而是当成败生死之时，内心是否能够透明纯净。就如影片结尾处，罗杰再次拖着行李走近住宅时，仰望自家，桃姐就在那里，没有悲伤，没有遗憾，没有离开。
那么，你的桃姐是谁呢？
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