合唱排练需要掌握的三大要素
合唱排练是一门艺术性很强的工作。它体现出了指挥和队员两者的艺术功能与两者的合作关系。下面给大家介绍合唱排练是一门艺术性很强的工作。它体现出了指挥和队员两者的艺术功能与两者的合作关系。
以人为本 制定切实可行的发展目标和排练计划
1.科学、务实地选择排练曲目
(1)曲目的题材内容,应与合唱队员的文化水平、思想素质相吻合。要充分考虑到不同年龄、不同生活经历、不同文化水平的队员对作品不同的接受能力,尤其是个性比较强的作品,更需注意,可多选择一些中性的作品进行排练。
(2)选择曲目应从队员自身的演唱水平和表演基础方面考虑,本着从简到繁、从易到难的原则,选择适合大多数队员能够接受的演唱曲目。本着求精不求大的原则,在训练初期,多选择一些短小精悍、艺术性强的合唱作品进行训练和演唱,在挖掘艺术的内涵和提高队员技能方面狠下功夫,让队员在不太费劲的前提下,在轻松、愉快的演唱中得到愉悦和提高。
(3)针对一些大、中、小学的特点,在突如其来的一些比赛、庆典活动中,指挥要保持清醒的头脑,不可无原则的比大、比强,更不要与其他的参赛单位盲目进行攀比,应从自身的现实出发,既考虑到演唱效果,又不可超越队员自身的承受力,科学、合理地选择曲目。
2.科学安排计划,正确处理基础排练与曲目排练两者的关系
(1)根据队员的可用排练时间,合理设计好训练计划,本着循序渐进的原则,从基础做起,通过训练,给队员打下坚实的基础,使他们养成良好的训练习惯。
(2)训练内容要与所排曲目紧密结合,对曲目中的难点及队员难以做到的地方,将其设计成为练习曲等作为训练之用,在顺利完成排练目标的基础上,提高队员的演唱技能。
(3)指挥当遇到对某项表演技能欠缺了解或不能正确把握的情况时,适当利用社会上的艺术资源帮助解决,聘请相关有经验、有能力的人员进行帮助,是解决问题的有效途径。这样不但有利于队员技能的健康发展,指挥还可得到有效的学习和知识的补充。
(4)选择适合队员演唱的不同时期、不同风格、不同民族优秀的经典作品进行视唱、排练,多选择一些有针对性的作品作为训练的基础,为某些作品的排练做铺垫。在队员了解、熟悉各类作品的基础上,选择适合自己团队演唱的作品进行排练,经过一段时间的实践、磨炼和提高,最终选择出本合唱队自己的保留曲目。
针对计划 科学设计实施步骤
1.视唱合成阶段
(1)做好排练前的准备工作。首先做好排练前的各项物质准备。认真对待乐谱的复(刻)印、装订、发放工作,做到乐谱准确无误,对所排练的作品,要认真详细地备好课。如条件允许,可让学生对照乐谱视听原版音响,尽快给队员一个整体音响概念,这对提高队员的排练积极性、增强对作品整体感、艺术感有着积极的作用。
(2)体验、实践新作品。排练新曲目,讲解、视唱新作品,按照先粗后细的排练原则,较难的片断可暂时跃过,先让队员了解作品的全貌,然后对声部和队员提出练习要求,并确定要达到的目标。
(3)珍惜排练时间,提高排练效率。采取个别与小组相结合、声部与整体相结合的排练原则,不能因解决个别队员或个别声部的某些问题而让全体队员来陪同,可利用其他时间来解决个别队员的问题,免使大家造成时间的浪费。
(4)选择有威信、有专业能力的队员做声部长,协助指挥做好分部排练的组织工作。在检查分部练习情况时,指挥可在适当的时候作出讲评,指出各声部在练习中存在的问题并提出新的要求,达到鼓励、鞭策之作用,在肯定成绩的同时,使队员始终有着明确的练习方向。
(5)作品合成。待各声部基本达到顺利视唱乐谱后,便进行作品的合成,此时不要求队员放开音量,而要他们在视唱自己声部的同时,倾听到其他声部的声音,体验集体合作的乐趣,从而更易找到自己的声音位置,树立演唱信心。
2.加工、细排阶段
(1)从乐曲的音乐形象和整体表现上,对队员提出在乐意、情感、演唱方面的具体要求,从解决表演技术入手,分析队员存在的具体问题和具体情况,有的放矢地进行练习。
(2)在细排过程中,本着个体、分部、分层相结合的练习方法,给各部队员留有足够的练习、消化时间,切勿产生过急行为。
(3)待队员达到基本要求之后,可采取录音、录像等方法,让队员在鉴赏自己的演唱成果的同时,更加明确自己存在的问题,这对树立自信心、有针对性地改正问题等,都是十分必要的。
(4)在逐步解决演唱声音的同时,可适当对队员提出表情、动作的合理要求,使声音、表演达到统一。
加强排练过程中的艺术性创造良好的艺术情境和氛围
1.指挥自身的表率作用
(1)对已确定好的排练计划和要求,指挥要首先做到、做好,不可随意改变。在行动上带动大家遵守和执行排练中的规章制度,自身不可有任何的特殊。
(2)对所排练的作品,要做好认真、充分的准备,要求队员做到的,自身应首先做到,对排练中所出现的问题、难点,要做到心中有数,并有科学、有效的解决方法。
(3)熟悉、掌握所排作品的艺术特点,如对各声部的曲调能形象准确地描述或示范,并能及时地指出队员演唱中存在的问题并提供切实可行的解决方案,切勿无准备、无把握地乱说、乱点,以免造成队员演唱过程中的混乱。
(4)在排练中或者演出中,指挥本人应首先进入角色,用心、用情带动队员全身心地投入歌唱表演,是激发队员演唱情绪的法宝。杜绝使用说教、威吓等与艺术背道而驰的手段进行排练。
(5)解决作品排练中的问题时,要让队员清清楚楚、明明白白知道原因和改正的必要性,是发挥队员主动意识与密切合作的根本所在。
(6)指挥要从素质教育的角度对待排练工作,有责任、有义务帮助队员在艺术上树立正确的音响概念,提高队员自身发现问题、解决问题的能力,在达到排练目的同时,最终提高队员的综合艺术素质。
2.加强与完善排练艺术
(1)时刻把握队员的心理状态,表扬、批评有度,以鼓励为主,处理问题能点到问题的要害之处,讲话要呈现出大度、宽容、友好的姿态,以免伤害队员的自尊心。
(2)加强语言上的艺术修养,做到语言精炼,启发为主,少讲废话,注意排练语言中的幽默感和启发性,在语言上体现出严密的逻辑性和艺术性。
(3)关注队员的身心健康,注意劳逸结合,时刻让队员在兴趣中演唱。何时休息,休息多长时间,何时需要坐着练,何时需要站着练,要有明确的目的,不可无的放矢。一般的讲,视唱新作品时,以坐练为主,但要注意坐的姿势,待队员熟悉作品之后,可站练与坐练结合,可根据队员的情绪变化,随时调整,体现出指挥对队员的关爱和情操。
(4)在排练某一作品的同时,最好有两个以上不同风格的作品交叉进行练习,避免连续、持久的排练同一个作品,注意调节队员的情趣,避免排练的单调乏味。
(5)在排练中的不同阶段,要尊重队员们已取得的成绩,并针对当前的演唱提出新的要求和新的创意,语言上切忌老生常谈、陈旧重复,要能引起队员注意力和具有新鲜感而不使他们感到厌倦,从而产生表演的动力,达到作品的精雕细刻和艺术上的精益求精。在合唱的排练中,要时刻体现出以人为本的原则,离开了这一点,将失去合唱排练、表演的意义。
合唱排练中声音的训练
合唱艺术是声音艺术中一个高级的表现形式，在合唱排练中，声音训练是其中最为关键的一个环节，一个合唱团必须对声音有较强的驾驭和控制能力，才有可能在力度、音量、声部均衡以及情感处理上有比较大的突破。
一、统一声音观念
在合唱训练中，必须强调统一声音观念。合唱是以众人统一发出的声音为媒介来进行表现的艺术，要达到统一声音观念的目的，就要在进行声音训练时，对音色、音准、气息、共鸣等一系列的发声技巧方面出现的问题，进行逐一的指点和有重点的纠正。要想在演出前的训练中使其更好地表现作品，就应该从声音训练入手，进行有重点的指导。
(一)统一声音观念
所谓声音观念，是指合唱队员演唱时对所应遵循的发声规律的认识。要求每个人追求一种在气息支持下的集中、共鸣、有穿透力的声音，达到全体合唱队员唱出统一的声音，并使合唱各声部达到平衡、统一、和谐。
(二)进行多声部训练
在平时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。其中最主要的要求是提请各声部注意:在唱出自己声部的同时还有一个任务，那就是倾听其他声部的声音，而不是各唱各的，这样才能达到多声部的均衡、和谐、统一。
二、合唱发声的基本要求
(一)轻 。以柔和的力度发声，一般的情况下不用太强的“爆发力”撞击声带，声带的振动是部分振动，即用一半的嗓音(半真半假)，俗称“半声唱法”。之所以这样，是因为“半声”做出来的声音细腻、好听，由于每个人的“半声”中所包含的泛音极具融合性，使得群体音在整体上听起来是那样的和谐、统一、抱团。
(二)柔。即“起音”要用“软起”，不用“硬起”。在轻声的基础上，运气、行腔的力度要均匀适中。吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。柔和的声音可以做出丰富多变的音乐线条，准确、生动而又细腻地塑造出各种各样的.音乐形象。
(三)高。发声的位置要高。通常做的练习就是打哈欠:“HO”，即气沉丹田，放松肩部、胸部，张嘴、打开内口腔，然后腰、腹部、两边嘴角稍稍给点劲，发出“HO”。在发“HO”的时候，应感觉这个“HO”母音是从脑门心——“天窗”处出来的。
(四)美。要做到音色美，声音出来要有混合共鸣，即在唱高音时，除了头声共鸣以外，应带有咽、喉、胸腔体的共振，在唱低音时，除了胸声共鸣以外，要带喉、咽、头腔体的共鸣，唱中音时，亦兼有两头的共鸣。共鸣腔体要“空”，要打开共鸣腔体。常用的办法是将上下颌骨尽可能分开，以增大内口腔的空间，先从“HO”母音做起，再做其他母音。唱低音时，喉结往下走，拉长喉管，用咽口水的办法唱出饱满、结实的胸声。唱高音时是硬而不僵，唱中低音时是松而不垮。自始至终保持发声器官的弹性。
(五)直。指的是声音的振波。在合唱中不允许有任何人发声带有振波，因为每个人发声的振波的波频是不一致的，这种不一致的波频叠在一起，会极大地破坏群体的统一与和谐。用直声(没有振波的声音)，它不但可以统一声音，其音色也十分纯美动听。
三、呼吸的训练
正确的歌唱呼吸是掌握好歌唱技能的重要因素。歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来说呼吸是歌唱发声的基础与动力。歌唱的呼吸是根据歌唱发声的艺术表现的要求进行。在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化，在安排呼吸量的大小应做到有意控制。所以歌唱者必须学会运用正确的呼吸。
四、声音位置的训练
合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。训练一般从中声区开始，中声区所发出的声音靠前、明亮、轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，给唱高音打开通路。在巩固声区唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然地放松。高声区的训练难度大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉头，提高软腭，在一个音高基本稳定后再进行半音向上的方法扩大音域，用“lu 、lu 、ya”的母音轻声高位地找到头腔共鸣位置，巩固声音、扩大音量。
合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练习，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水平。
【合唱排练需要掌握的三大要素】相关文章：
合唱需要掌握的三大要素02-22
初中合唱团选曲技巧及排练要素09-22
合唱指挥需要掌握的技巧09-09
合唱排练必不可少的三大要素01-11
合唱的排练技巧01-13
合唱的排练方法01-13
合唱排练基础及方法07-05
合唱排练方法「最新」02-04
合唱排练的基本步骤01-14